Questo è uno dei migliori brani di riferimento per il basso di tutti i tempi. Mixato da Mark "Spike" Stent intorno al 1998 su una SSL agli Olympic Studios in Inghilterra.
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Se puoi, ascolta il disco reale, il CD, o anche la versione di Spotify piuttosto che quella di Youtube. La versione di Youtube diventa pasta da macero a metà brano, come sempre su Youtube (Youtube è un posto su internet dove la musica che suona bene va a morire)
Ciò che è impressionante musicalmente è che l'intero brano è basato su un pedale di Do ma non diventa mai noioso. È anche meraviglioso vedere una band prendersi il proprio tempo con un brano e offrire strutture completamente fuori dagli schemi. Passa più di un minuto prima che entrino le voci. Quando inizia il verso è così scarno che ci si chiede se sia davvero un verso. È una preparazione per una grande sezione strumentale introdotta da un canto di "Love You" che colma elegantemente le due parti.
Quando entra il secondo 'verso', è lo stesso testo. (Quindi probabilmente dovremmo chiamarlo un ritornello). Questa volta, è lungo metà e non c'è alcun canto "Love You" per collegare la sezione successiva, che è essa stessa diversa e più lunga della prima. Il canto "Love You" appare brevemente per collegare quel secondo strumentale al finale. Quindi stiamo parlando di una canzone di 6:20, con due ritornelli di lunghezze diverse, strumentali mascherati da versi e introduzioni e conclusioni più lunghe di un minuto ciascuna. Quando l'ho sentita alla radio, ho dovuto fermare l'auto e capire chi fosse e perché una traccia del genere stesse suonando alla radio. (Ero in Francia, su FIP per la precisione, ma pur sempre). Ci è voluta una seria visione per osare farlo e per portare avanti il lato commerciale successivamente.
La chiave sonora della traccia è l'interazione tra il kick e i due bassi. Il kick stesso è il centro della traccia ma non è molto corposo. Il corpo della traccia deriva dai due bassi: uno sporco che inizia la traccia, e uno pulito che appare circa 20 secondi dopo. È importante tenere traccia di questi due durante tutto il brano. C'è maestria nella gestione di questi tre elementi mentre si sviluppa l'ampio range dinamico della canzone attorno ad essi.
Se ascolti su un mezzo di riproduzione pulito noterai che, anche se entrano molti altri elementi, il kick non crolla mai. Anche quando entrano i (più) veri tamburi, i tre elementi centrali rimangono al loro posto. E anche quando il caos si scatena, il centro e il basso continuano a ancorare tutto (Non se ascolti su Youtube, ma già lo sapevi).
Spike ha preso decisioni e scelte estetiche davvero sorprendenti su questa traccia. Prima di tutto, il side stick è quasi completamente secco (C'è un leggero riverbero, ma nessun tail) mentre le voci sono molto umide. In realtà, tutto è molto umido e ambientale nella canzone tranne i tamburi a bassa frequenza e il side stick. È un suono magico. Prendi un minuto per controllarlo e analizzare tutti gli strumenti e mentalmente metterli in una colonna umida o secca e vedere l'effetto che dà alla canzone. Le voci ottengono la loro distanza attraverso una varietà di delay e riverberi. Alcuni di questi effetti sembrano condivisi con alcuni effetti di chitarra. (All'epoca, questi erano riverberi hardware, ci doveva essere un'enorme configurazione per ottenere i suoni che senti.)
Nota le altre scelte intelligenti come il primo hihat a destra che si ferma o viene severamente ripiegato quando entra il piatto distorto centrale, lasciando spazio alle chitarre ai lati.
Nota anche che il rimshot inquietante e secco viene sostituito da una sorta di rullante raddoppiato da un effetto pitch ogni due battiti quando le cose diventano intense. Concentrati sul centro della canzone e ascolta attentamente il rullante. Hai mai sentito qualcosa di simile prima o dopo? Io no. Probabilmente è più una questione di produzione che di mix, ma ha permesso a Spike di sommergere il side stick secco senza lasciare un buco (Puoi sentirlo riemergere quando il rullante sfuma intorno al 5.40).
Il riverbero a molla schiacciato sul rullante è anche piuttosto potente. È stata una buona idea mantenere l'enorme quantità di grit. Il lungo pre-delay consente di mantenere l'impatto del rullante. Intelligente, intelligente, intelligente.
Le chitarre sono utilizzate per dare slancio alle parti strumentali. Non ci sono chitarre per così dire nei ritornelli. Le chitarre suonano molto alla Pink Floyd, per me. (Era dell'album The Wall). Nota come suonano piuttosto sottili (per lasciare il basso della traccia libero) e quasi da DI. Sono croccanti ma non molto presenti, vengono usate come una sorta di pad animato ronzante. Sembra che siano enormi grazie all'enorme quantità di delay e riverberi che ha aggiunto per esaltare il tail, ma non sono chitarre classiche, enormi, amplificate stratificate in pile.
Ci sono così tanti dettagli in questo mix che scoprirai nuove cose ad ogni ascolto. Ad esempio, quel piccolo arpeggio di chitarra a destra intorno al 5.40, che entra solo una volta, super lontano, solo perché.
O come il kick cambia forma lentamente alla fine del fade.
O la chiamata del rullante stereo super rad prima del primo strumentale.
Tieni presente che questo è stato fatto su una console, probabilmente con il nastro come sorgente. È un mix molto, molto coinvolgente e ha richiesto molte risorse mentali per realizzarlo tutto con hardware.
Tutto sommato, questo è un mix piuttosto perfetto. Personalmente lo uso da anni per controllare gli altoparlanti quando viaggio o quando lavoro in altre stanze. Ti mostrerà subito se la tua stanza è carica di basse o leggera. Fai un paio di ascolti della canzone in vari ambienti. Se suona male, allora l'ambiente è scarso. Non il contrario.
Questo è un grande brano da 'possedere e possedere'. Significa 'averlo nel tuo disco e averlo nella tua mente'.
Analisi del mix di Fab Dupont
