Non è un segreto che diventare un maestro dell'ingegneria, del missaggio e del mastering sia una ricerca che dura tutta la vita. Come dirà qualsiasi veterano del settore audio, non si smette mai di imparare.
Potresti aver sentito l'espressione di Malcolm Gladwell secondo cui ci vogliono circa 10.000 ore di pratica per raggiungere la padronanza in qualsiasi campo. Tuttavia, ci sono sempre nuove tendenze e tecnologie, così come il tuo gusto personale in continua evoluzione a cui adattarsi.
In questa edizione di “Chiedi ai Mentori”, abbiamo posto la domanda: “Mentre la tua carriera è progredita come ingegnere, cosa è diventato più facile? Cosa è diventato più difficile?”
Un ringraziamento speciale a John Paterno per aver ideato la domanda di questo mese.
Ecco cosa hanno detto:
Con il passare degli anni, è diventato più facile far fidare gli artisti delle scelte che faccio per loro quando le cose diventano incerte/ambigue/insecuri/tensive/soggette a drammi o infinite revisioni.
È diventato più difficile sopportare dischi che non mi piacevano davvero. Così il mio lusso nella vita è diventato quello di smettere di farli, per principio, indipendentemente dai vincoli finanziari.
Per me, registrare è più facile. Sono veramente sicuro delle mie capacità come ingegnere di registrazione. Mi sento molto efficiente quando prendo decisioni su cosa registrare e ciò che viene catturato sul momento. Onestamente, questo deriva da anni di lavoro in ottimi studi con musicisti davvero bravi. Sono molto fortunato e benedetto ad avere questa esperienza. Sono più consapevole di lavorare in stanze dove i suoni non arrivano così facilmente e potrei dover lavorare davvero sodo per ottenere qualcosa di “OK”.
Hmm, questa è una buona domanda! Quasi tutto diventa più facile col tempo, se consideriamo la giornata nel suo complesso. La comunicazione con i clienti è più facile, incluso leggere le persone e evitare problemi prima che emergano, gestire i miei occasionali errori o le insicurezze dei clienti che si presentano. La fiducia da parte dei clienti cresce ogni anno, il che significa clienti più ansiosi e ottimisti e raramente è necessario convincere le persone a ingaggiare il mio lavoro, come all'inizio. L'efficienza del mio prodotto lavorativo è aumentata nel tempo, la qualità del lavoro sta ancora lentamente migliorando (mi piace pensare). La fiducia e la facilità con le opzioni disponibili mentre lavoro sono aumentate. La soddisfazione è aumentata, l'apprezzamento dall'esterno è aumentato. Il reddito è aumentato. Il percorso del segnale è ancora in aumento in piccole variazioni ogni pochi anni quando modifico un preamplificatore o un DA. Risolvere i problemi con le attrezzature è diventato più facile.
La parte più difficile per me è avere pazienza, poiché penso velocemente e voglio solo fare le cose nel modo migliore possibile. Quindi affrontare alcune persone può essere difficile, che sono troppo tirchie o mal organizzate nel loro processo di pensiero, per mantenere il momentum. Sono involontariamente irrispettosi per la loro paura, rallentando il momentum che servirebbe loro e alla loro musica nel modo migliore. Fortunatamente non mi confronto più così tanto con questo, quindi man mano che la mia pazienza diminuiva, questo si allineava con una riduzione di occasioni in cui era davvero necessaria.
Non è meglio o peggio, ma una sfida continua da gestire mentre gli anni volano via è portare l'energia e la cura complete a ogni progetto, che erano automatiche all'inizio. È un requisito personale che ho sempre avuto, niente singoli o dischi fatti in modo superficiale. Quando ero più giovane, ogni momento dedicato alla musica era tutto per me, e molto facilmente. Oggi ogni momento è ancora tutto, ma significa un'attenzione intenzionale. Ogni giorno è lo stesso giorno, sia nuovo che familiare. Dalla mia sedia, ogni mix e ogni disco manca di qualcosa che mi ispira a lavorare. È per questo che ho valore, grazie a quella prospettiva. Tuttavia, ci sono così tanti schemi che sento nella produzione, che rimanere nel momento è la sfida quotidiana. Diventa più difficile col tempo, o più facile? Nessuna delle due, ma è sempre lì. Essere pienamente presenti è essenziale.
Più facile: Man mano che continuo a fare questo, scopro di avere più percorsi/metodi per passare da ciò che sento nella mia testa a ciò che esce dagli altoparlanti. Sono anche migliore a passare dalla visione “foglia” a quella “foresta”. Inoltre, sembra che ottenga risultati migliori facendo di meno, la maggior parte delle volte.
Più difficile: Ricordare che il cliente probabilmente ha partecipato a qualche centinaio di canzoni in meno rispetto a me, e devo essere più paziente a volte - e più deciso in altre occasioni - affinché sia entusiasta del suo progetto alla fine. E dal punto di vista tecnico, stare al passo con i DAW e i plugin che evolvono costantemente!
