Immagina questo: stai mixando una canzone basata su un loop unico. Il loop contiene batteria insieme a diversi altri strumenti. Ha un groove fantastico, ma i suoni della batteria potrebbero essere più robusti. Non puoi sostituire i tamburi all'interno del loop, quindi cosa fai per rinforzarli?
In questo estratto da Pro Member Mix Fix: Six Of One - Episodio 1: Setup della Sessione & Batteria, Fab DuPont risolve esattamente questo enigma con una soluzione semplice ma potente. Decide di sovrapporre i colpi di cassa e rullante nel loop multi-strumentale della canzone Six of One “Some Summer Day,” con dei campioni.
Fab sottolinea che se dovesse sovrapporre suoni per ogni colpo di cassa e rullante nell'intera canzone, sarebbe un'impresa enorme. Fortunatamente, il loop è lungo solo due misure e poi si ripete. Tutto ciò che deve fare è sovrapporre i suoni della batteria in quelle due misure e poi copiare e incollare il tutto nel resto della canzone. Dovrà scegliere campioni che funzionino bene insieme ai suoni originali e anche assicurarsi che siano in fase tra loro.
Crea due tracce, una per il campione di cassa e una per il campione di rullante. Dice che non è assolutamente necessario fare questa sovrapposizione, ma pensa che renderà le batterie più moderne e "in your face".
Un Colpo in Tempo
Fab apre la sua collezione di campioni e inizia a provare i colpi di cassa TR-808. Trova un suono che gli piace e lo incolla all'inizio della prima misura su cui sta lavorando. Puoi vedere, guardando insieme le due tracce, che il campione inizia un po' prima rispetto al colpo di cassa nel loop originale. Trascina il campione in modo che il suo punto di inizio si allinei con il colpo di cassa esistente. Li suona insieme, e suona meglio e più spesso.
Quando viene aggiunto sulla battuta, il campione di cassa non si allinea con quello nel loop.
Quando tenta di spostare il colpo di cassa nella stessa posizione nella seconda misura, si rende conto che il loop originale non era quantizzato. Dovrà allineare manualmente il resto dei colpi.
Dopo aver copiato e posizionato i campioni per i colpi di cassa nella sezione di due misure, imposta Pro Tools per loopare quell'area di due barre. Con il pulsante di riproduzione impostato su loop, imposta un intervallo in cima alla timeline e poi deseleziona il pulsante Link Timeline e Edit Selection. Ora può fare selezioni ovunque, ma il trasporto riprodurrà solo l'intervallo che ha impostato.
Ascolta la sezione con e senza il campione di cassa. Il colpo di cassa sovrapposto suona più pieno e meglio.
Quando tenta di spostare il colpo di cassa nella stessa posizione nella seconda misura, si rende conto che il loop originale non era quantizzato. Ora dovrà allineare manualmente il resto dei colpi nella sezione di due barre.
Quando ingrandisce e guarda il campione originale e il campione di cassa insieme, puoi vedere che sembrano essere in fase. Ma per essere sicuro, Fab apre il plug-in UAD Little Labs IBP e inverte la fase (la polarità, in effetti) e i due colpi di cassa insieme suonano ancora meglio, quindi lo lascia così.
Il plug-in UAD Little Labs IBP è quello che Fab ha usato per invertire la fase sul campione di cassa.
Impostare il Rullante
Il prossimo è il rullante. Fab riapre la sua collezione di campioni, a cui accede attraverso la funzione Workspace di Pro Tools, e prova diversi campioni di rullante. Alla fine, sceglie uno che suona relativamente naturale e lo posiziona sotto il primo colpo di rullante nella sezione di 2 barre.
Fab spiega che potresti utilizzare la funzione Tab-to-Transients di Pro Tools per trovare il punto esatto in cui allineare il campione con il transiente del colpo di rullante. L'idea è di posizionare il cursore proprio prima dell'evento nella traccia originale e premere il tasto Tab. Se hai attivato il pulsante Tab-to-Transients, il cursore si sposterà all'inizio del transiente successivo.
Poi clicchi sul nome della traccia in cui stai posizionando il campione per selezionarla, e il cursore si sposterà su quella traccia, rendendo facile incollare il tuo campione esattamente nel posto giusto. Scherza dicendo che è “quello che fanno gli adulti”, ma dice “qui non ci sono adulti”. Così, lo posiziona usando i suoi occhi.
Dopo un'altra riproduzione, dice che gli piace e che lo illuminerà in seguito.
Fab poi seleziona i tre colpi di rullante dalla prima misura e, mentre è ancora in modalità Relative Grid, li incolla nella misura successiva. Dice che uno dei campioni sembra in ritardo, quindi entra e lo aggiusta a mano. Dopo di che, lo suona di nuovo e ora è soddisfatto del suono.
Successivamente, solista i campioni di cassa e rullante e, dopo aver ascoltato, decide di regolare il guadagno del clip sul primo colpo di rullante per pareggiarlo con il livello inferiore di quello corrispondente nel loop. Lo regola anche nello stesso punto nella misura successiva. Tuttavia, dice che entrambe le misure non devono essere uguali.
Dopo aver allineato i campioni di cassa e rullante sovrapposti, Fab li raggruppa e li duplica per riempire il resto delle misure della canzone.
Poi raggruppa i nuovi colpi di cassa e rullante per le due misure e usa Command-D per duplicare il gruppo in gran parte della canzone, eccetto nelle prime due barre. Osserva che è bello far entrare i campioni al terzo quarto della canzone piuttosto che proprio quando inizia il loop.
Dentro la Misura
Nell'estratto, Fab ha dimostrato un modo relativamente semplice per migliorare i suoni della batteria in un loop. In “Some Summer Day,” il loop conteneva altri strumenti, quindi ha scelto di sovrapporre suoni a quelli esistenti. In questo modo, non avrebbe disturbato il loop stesso, che era fondamentale per l'arrangiamento.
Ma ecco uno scenario diverso: stai mixando una canzone che ha un loop di batteria che suona bene e si adatta al groove. Ma il problema è che non cambia mai e ha veramente bisogno di qualche variazione.
In una situazione del genere, se stai lavorando con un loop con un solo strumento (in questo caso la batteria) hai maggiore libertà di modificarlo. A seconda del contenuto del loop, puoi probabilmente creare diverse variazioni ritmiche che aiuteranno a rendere il tuo arrangiamento più interessante.
Utilizzando il potere di editing e di elaborazione della tua DAW, puoi entrare in una copia del loop e regolare i ritmi. Potresti persino essere in grado di cambiare il tono di particolari tamburi se lo desideri. Battute più semplici, dove ci sono meno sovrapposizioni tra i vari elementi della batteria, sono molto più facili da gestire.
Se selezioni un colpo all'interno di un loop di batteria, puoi tagliarlo o copiarlo e spostarlo o elaborarlo in modo distruttivo.
Un modo per cambiare ritmicamente il loop è tagliare singoli colpi e spostarli. Uno dei principali ostacoli che affronti è se i tamburi e i piatti nel loop si sovrappongono molto. Questo renderà più difficile ottenere risultati realistici quando li sposti. Inoltre, un campione potrebbe sembrare tagliato se un altro tamburo o piatto inizia prima che finisca di suonare.
Un utile lavoro intorno è creare una seconda traccia di batteria e usarla per incollare un colpo che altrimenti si sovrapporrebbe a un altro nella traccia principale. In questo modo, sia i segmenti originali che quelli incollati possono terminare in modo più naturale. Assicurati di aggiungere dissolvenze incrociate a tutti i confini che crei quando sposti parti di un loop.
Riempilo
Creare riempimenti è probabilmente la parte più difficile di questo tipo di editing di loop di batteria, perché mettere insieme, ad esempio, tre colpi di rullante ottavi consecutivi può sembrare abbastanza innaturale. Aiuta cambiare il livello di uno o due dei colpi ripetuti nel riempimento per farli suonare più realistici. In Pro Tools, puoi facilmente usare il Clip Gain per ottenere questo.
Puoi anche cambiare il pitch di alcuni colpi di una quantità leggermente diversa (magari 20-25 cents più o meno) per farlo suonare meno come se i colpi ripetuti fossero stati copiati.
Ecco un esempio. Cominceremo con un loop di batteria relativamente semplice con un piatto crash aggiunto su una traccia separata.
Esempio 1b
Utilizzando solo quel loop e alcuni crash aggiunti, ecco alcune variazioni. Queste sono state fatte principalmente utilizzando l'editing cut-and-paste, regolando il Clip Gain e effettuando alcuni piccoli cambiamenti di pitch (tra circa 10 e 20 cents più o meno) per far suonare i suoni di batteria incollati meno come copie e più come colpi consecutivi del batterista.
Esempio 1b
Qui vedi il loop originale a sinistra e le versioni riarrangiate a destra.
Questo prossimo esempio utilizza un ritmo più complesso. C'è meno spazio tra i colpi, quindi rende più difficile spostarli. Per prima cosa sentiremo il ritmo originale.
Esempio 2a
Successivamente, ci sono variazioni create da esso. Alcuni crash sono stati aggiunti su una traccia separata dove appropriato, ma altrimenti era tutto da quel loop.
Esempio 2b
Il loop originale è a sinistra e le variazioni editate a destra.
Puoi persino EQ all'interno di un loop in certe circostanze. Diciamo che non ti piace il tono del rullante, ma tutto il resto va bene. Se selezioni il rullante dove sta suonando più o meno da solo, puoi metterlo su una traccia separata con un processore inserito. In alternativa, potresti selezionarlo all'interno del loop e utilizzare l'elaborazione distruttiva della tua DAW (come AudioSuite di Pro Tools o il processo in tempo reale di Logic Pro X) per modificarlo.
Ecco un altro loop di batteria.
Esempio 3a
Qui c'è lo stesso loop con i rullanti isolati e processati con un channel strip (Waves Scheps Omni Channel) che ha aggiunto un po' di saturazione, EQ e compressione.
Esempio 3b
I rullanti nell'Esempio 3b sono stati estratti dal loop e incollati su un'altra traccia dove sono stati elaborati.
Questa tecnica non funzionerà sempre. Ad esempio, se c'è un hi-hat o un ride che suona nello stesso battito del tamburo che vuoi elaborare, ovviamente lo elaborerai anche. A seconda di come il loop si inserisce con il resto del mix, questo potrebbe sottrarre il suono naturale del loop.
