Immagina cosa potresti imparare facendo mixare una delle tue canzoni da Fab DuPont? Il membro di Puremix Mike Brown ha avuto la fortuna di avere questa opportunità recentemente. È tutto documentato nel video "Fab Fixing Member Mix, Parte 1," in cui Fab rivede il mix della canzone di Brown chiamata "All My Dogs."
In questo estratto gratuito, ci spostiamo rapidamente al punto in cui Fab lavora per migliorare il suono delle parti di chitarra ritmica. Dice di pensare che suonino un po' troppo come se fossero DI, anche se sospetta siano state registrate con amplificatori microfonati. Pensa che suonino un po' "plasticose" e potrebbe migliorare il suono utilizzando il plug-in UAD Ocean Way Studios, per farle sembrare che siano state registrate in una stanza più grande.
LA STRADA DELL'OCEANO
Inizia impostando un sottotraccia utilizzando una traccia ausiliaria, alla quale indirizzerà l'output di ciascuna parte di chitarra, permettendogli di elaborarle insieme. Le chitarre sono panned ai lati opposti e fortemente distorte. Indirizza l'output del sottotraccia di chitarra all'output principale.
Vuole "mettere le chitarre in una stanza," il che significa utilizzare un plug-in che simuli le caratteristiche di uno spazio fisico per farle suonare più vive. Sceglie il plug-in UAD Ocean Way Studios, che consente all'utente di posizionare una sorgente all'interno di uno degli studi modellati (A o B) degli Ocean Way Studios a Hollywood.
Il plug-in ti permette di simulare il suono della tua traccia come se fosse registrato attraverso da uno a tre microfoni virtuali (che sono selezionabili tra diversi modelli) a diverse distanze dalla sorgente. Puoi silenziare e riattivare i vari microfoni, panarli, invertire la loro polarità e regolare le impostazioni di frequenza dei filtri di shelving alti e bassi.
Il plug-in Ocean Way Studios di UAD ti consente di posizionare la tua sorgente in versioni modellate dello Studio A o dello Studio B dell'illustre struttura.
Utilizza il plug-in nella sua modalità Re-Mic, che prende il segnale in ingresso e lo modella come se fosse registrato attraverso i microfoni virtuali, essenzialmente riampsandolo. L'altra opzione, la modalità Reverb, consente anch'essa di impostare il suono Ocean Way, ma funziona come una riverberazione, in quanto il segnale originale rimane intatto ma è mescolato con il microfono virtuale e i suoni della stanza utilizzando un manopola Dry/Wet.
All'inizio, Fab sceglie la modalità Re-Mic e scorre tra i vari parametri, ascoltando cosa fanno al suono. Inizia accendendo solo il microfono Mid e cambia da Studio A a Studio B (che era la stanza più piccola delle due) e poi prova i due modelli di cabinet: Cabinet M (Marshall) e Cabinet V (Vox).
VIENI E VAI
Successivamente, accende solo il microfono Near e confronta le versioni elaborate e bypassate. Quella elaborata suona molto più rotonda e sembra essere in uno spazio molto più grande. Accende il microfono Far e mette il plug-in in modalità Reverb. Imposta il manopola Dry/Wet a poco oltre il 50% wet e lo riproduce insieme al resto delle tracce della canzone.
Riduce quindi il livello del microfono Far, che è un modello del leggendario condensatore AKG C12. Fa un taglio molto più significativo al microfono Near, che è un modello Shure SM57, portando quasi a zero. È soddisfatto del suono del microfono Far, ma vuole trovare un’impostazione migliore per il microfono Near, che poi imposta piuttosto alto nel mixer del plug-in, finendo sopra 0 dB.
Successivamente, sperimenta con il controllo Dry/Wet, portandolo a circa il 45%, e confronta ancora una volta con la versione bypassata. Suona abbastanza grande, ma Fab non ha finito di ottimizzare. Sposta la posizione di inserimento del plug-in delay Soundtoys EchoBoy Jr. prima del plug-in Ocean Way a dopo di esso, e imposta il tempo di ritardo a un sedicesimo di nota. Questo sembra farlo suonare un po' più grande, poiché il ritardo ora funziona sul segnale dopo l'effetto di spazializzazione del plug-in Ocean Way.
Ecco l'impostazione che Fab ha finito per usare sul plug-in Ocean Way Studios.
Riproduce una sezione più lunga della traccia e poi fa una copia delle impostazioni nel plug-in Ocean Way in modo da poter tornare ad esse se necessario, ma vuole ancora sperimentare di più. Cambia l'impostazione dello Studio in Studio A (OWR A), che è una stanza più grande dello Studio B, e gli piace di più.
COSÌ SPAZIOSO
La logica del perché Fab ha usato un bus per la modellazione della stanza dal plug-in Ocean Way Studios è piuttosto chiara. Se stai cercando di far suonare più sorgenti come se fossero state registrate nello stesso spazio, ha senso trattarle tutte su un singolo bus stereo, in modo che il plug-in influisca su ciascuna in modo uniforme. Oltre a risparmiare potenza di elaborazione rispetto all'uso di un'istanza individuale del plug-in su ciascuna traccia, inviare tutto attraverso un singolo plug-in aiuta a garantire l'uniformità sonora che desideri in questa situazione.
Il plug-in Ocean Way è piuttosto unico nel modo in cui ricrea il suono di uno studio e ti consente di riampare digitalmente il segnale attraverso diversi microfoni modellati. Ma se non hai un sistema UAD e vuoi comunque creare un ulteriore ambiente di stanza, puoi farlo anche con un plug-in di riverberazione, anche se devi essere giudizioso con le impostazioni. Se imposti il controllo del mix sul plug-in troppo alto, suonerà come se avessi appena applicato una riverberazione.
Imposta un bus ausiliario e indirizza le sorgenti che vuoi posizionare nella stanza attraverso di esso. Inserisci il tuo miglior plug-in di riverberazione sul bus. Potrebbe essere una riverberazione a convoluzione o un algoritmo riovverato, purché suoni bene. Trova un'impostazione della stanza con un tempo di decadimento ragionevolmente breve, da circa 0,7 a 1,5 secondi. Aumenta lentamente il controllo del mix fino a sentire abbastanza riverberazione da far sembrare gli strumenti o le voci come se fossero in uno spazio più grande insieme.
CREARE SPAZI
Ecco un paio di esempi di modi per utilizzare la riverberazione per far suonare le sorgenti come se fossero state registrate in uno spazio più grande.
Esempio 1: Per prima cosa sentirai un paio di chitarre ritmiche registrate direttamente e indirizzate attraverso il plug-in di modellazione amplificatore Line 6 Helix Native, senza riverberazione. Dopo quattro misure, sentirai una riverberazione Slate Digital VerbSuite Classics inserita sulla traccia ausiliaria, con un'impostazione di stanza di 525 ms che fa suonare le chitarre come se fossero state registrate in uno spazio più grande. Nella nona misura, entrano le percussioni e il basso così puoi sentire la riverberazione della chitarra nel contesto.
Impostazione del plug-in Slate Digital VerbSuite Classics utilizzata per la Fig. 1. Nota che il controllo Dry/Wet è leggermente sopra il 25%.
Se vuoi far suonare una registrazione "live," come se fosse stata registrata in un club o in una sala piuttosto che in uno studio, puoi provare a mettere tutte o la maggior parte delle strumentazioni su un bus con una riverberazione molto corta. In un caso del genere, l'idea è di usare la riverberazione per far suonare tutto come se fosse stato registrato nello stesso spazio. Ancora, devi stare attento a non alzare troppo il mix dry/wet.
Esempio 2: La prima volta, gli strumenti, che sono stati tutti registrati separatamente, sono dry tranne un po' di riverberazione sulla Dobro (chitarra a resonatore) che suona la melodia. Quando si ripete, viene applicata una breve riverberazione di stanza (666 ms) a tutto tranne che al basso, dando al mix più dimensione e un suono coeso "in una stanza".
