L'automazione è uno strumento potente per aggiungere movimento e interesse alla produzione musicale. In questo estratto dal video di Puremix, "Fred Everything Creating DJ Edits", Fred crea molto interesse e variazione nel lungo intro percussivo di un remix che sta realizzando, semplicemente automatizzando un filtro e una riverberazione.
Sta lavorando a un remix dove ha a disposizione solo il mix completo—niente tracce o stem individuali. Pertanto, il processamento che aggiunge influisce su tutto il mix. La canzone inizia con un lungo intro di 48 misure di percussioni in stile latino sopra un ritmo di batteria quattro-on-the-floor che aumenta un po' in intensità mentre procede.
FILTRATO E RIVERBERATO
Fred inizia il suo processo inserendo un plug-in Sonalksis Creative Filter sulla traccia. Imposta il Tipo di Filtro su passa-alto, il che significa che taglierà tutto ciò che è sotto la Frequenza di Taglio. Mantiene la Risonanza al suo impostazione bassa, per ridurre l'amplificazione intorno alla frequenza di taglio che può creare risultati phasati e duri se impostata alta. Imposta la Pendenza a 12/dB per ottava, che è relativamente gentile e manterrà il processamento graduale mentre la frequenza aumenta.
Il plug-in Sonalksis Creative Filter utilizzato da Fred è impostato su passa-alto, in modo che tagli ciò che è sotto la frequenza di taglio. Man mano che lo alza, assottiglia la traccia.
Fred spiega di utilizzare la modalità Latch per l'automazione. In modalità Latch, quando muovi un fader o un manopola o attivi un interruttore, rimane sul nuovo valore finché non lo muovi di nuovo. Per l'automazione che sta facendo qui, preferisce la modalità Latch alla modalità Touch, dove il manopola tornerebbe al suo punto di partenza se lo rilasciasse.
Inizia a muovere il manopola della Frequenza di Taglio dalla sua impostazione più bassa di 20 Hz, partendo circa dalla misura 34. La alza gradualmente fino a raggiungere un punto elevato di 726 Hz alla misura 47. Poi lo riporta più rapidamente verso il basso durante la misura 47, rendendo più denso il suono come transizione verso la misura 48, dove entrano il basso, i sintetizzatori e altri strumenti. Poiché sta usando un filtro passa-alto, più lo alza, più assottiglia la traccia.
Successivamente, vuole automatizzare una riverberazione. Sceglie Valhalla Vintage Verb, che emula le prime riverberazioni digitali degli anni '70 e '80. Invece di inserirla direttamente sulla traccia, la utilizza su un bus ausiliario. In questo modo, se vuole modificare solo la riverberazione con un altro plug-in, può farlo. Inoltre, può usare l'invio del bus per automatizzare la quantità di riverberazione che sta aggiungendo.
Imposta il Vintage Verb su una configurazione di Sala Concerti con un tempo di decadimento lungo di 4 secondi e un pre-delay di 20 secondi. Usa di nuovo la modalità Latch e inizia ad alzare l'invio della riverberazione, partendo dalla misura 41 fino a raggiungere il suo punto massimo, quasi a metà della misura 47. Come ha fatto con il filtro, poi riporta rapidamente giù la riverberazione conducendo verso la misura 48, dove entrano gli altri strumenti.
Fred automatizza Valhalla Vintage Verb per creare l'effetto di riverberazione crescente.
La crescente riverberazione, insieme al filtro automatizzato, fa sembrare l'intera traccia che si ritira verso la parte posteriore dello spazio sonoro fino a raggiungere il suo picco dove suona quasi come se fosse in una caverna. L'effetto complessivo di automatizzare entrambi i processi è di creare un dramma extra che mantiene la lunga sezione introduttiva più interessante.
LA FORMA DELLE COSE
Che tu stia processando un mix completo come ha fatto Fred o lavorando su tracce individuali, automatizzare gli effetti ti dà un grande controllo sul tuo audio. Non solo è utile per cambiare il modo in cui qualcosa suona, ma la possibilità di modificare con precisione come un parametro cambia nel tempo è davvero potente.
Nel video, Fred ha registrato l'automazione a mano, semplicemente ruotando i manopole con la modalità Latch attivata. È un modo semplice per completare il primo passaggio di automazione, e se senti la necessità di sistemarlo, puoi facilmente modificarlo nel tuo DAW. La maggior parte dei DAW ha sia strumenti a mano libera che a linea retta. Quest'ultimo è ottimo per creare un movimento fluido e uniforme di un parametro.
Molti DAW offrono anche strumenti che consentono di disegnare altri tipi di forme d'onda come triangoli, quadrati e così via. Puoi usarli per creare effetti di automazione insoliti sincronizzati con il tempo della canzone. Ad esempio, potresti usare una forma triangolare per disegnare un effetto autopan nella corsia di automazione per il panning della traccia. Per disegnarlo in modo uniforme, di solito devi attivare la funzione snap-to-grid del DAW e impostare il valore di quantizzazione sulla durata che desideri per ciascun ciclo della forma. Dopodiché puoi semplicemente disegnare lungo la corsia di automazione.
In PreSonus Studio One 4, puoi scegliere tra una serie di forme d'onda per disegnare l'automazione. Questa traccia ha dati di panning disegnati con una forma d'onda Sine.
STAZIONE D'AUTOMAZIONE
Puoi usare l'automazione degli effetti per creare effetti drammatici come sweep di filtro e phaser che aumentano in intensità, ma puoi anche applicarla in modi più sottili che aiutano a creare diverse trame tra le diverse sezioni di una canzone.
Ad esempio, supponiamo tu stia lavorando su un mix e volessi più riverberazione sulla traccia vocale durante i ritornelli rispetto alle strofe; potresti automatizzarlo con l'invio della riverberazione. E potresti cambiare leggermente il carattere della riverberazione cambiando uno dei suoi altri parametri—persino il tipo di riverberazione se il tuo plug-in lo supportasse.
È TEMPO DI CAMBIARE
L'automazione degli effetti è utile per controllare come suono cambia nel tempo, il che è essenziale sia nel mixing che nel remixing ed è particolarmente utile durante le transizioni tra le diverse parti di una canzone. Entrambi gli effetti che Fred ha automatizzato nel video si stavano accumulando verso la transizione in cui entravano gli altri strumenti.
Controlliamo alcuni esempi audio che presentano automazione degli effetti.
Esempio 1: Questo inizia con un loop di tastiere e basso di quattro misure. Un Waves MetaFlanger è inserito nel loop, con i controlli Mix e Feedback impostati abbastanza bassi. Entrambi i parametri salgono gradualmente e raggiungono i loro picchi alla misura 8, con il Mix al massimo e il Feedback a quasi il 70%. Quando entrano le batterie alla misura 9, il Mix scende al 50%, ma il Feedback rimane alto. Nel frattempo, un plug-in di distorsione, FabFilter Saturn, impostato sulla sua configurazione Clean Tube, è stato anche automatizzato sulla stessa traccia. Il suo parametro Drive è completamente abbassato fino alla misura 5, quando inizia a salire costantemente fino alla misura 9, dove si avvicina al 50%, dove rimane fino alla fine, dando al loop un calore croccante.
Questo mostra l'automazione del controllo Drive di FabFilter Saturn nell'Esempio 1.
Esempio 2: Questo mostra come puoi usare un Delay automatizzato per creare maggiore complessità e variazione in una parte di batteria statica. Una parte di batteria di quattro misure con una riempimento nella misura 4 si ripete cinque volte. Un plug-in delay Soundtoys Echoboy Jr. è inserito nelle batterie. Ha due parametri automatizzati: i controlli Mix e Feedback. Il primo viene usato per portare il segnale ritardato più in alto e il secondo per aumentare le ripetizioni, e quindi la complessità. Il delay è impostato su un delay ping-pong a ottavi. L'impostazione ping-pong gli conferisce movimento e ampiezza stereo. Il controllo Mix inizia a circa il 25% e sale un po' ogni quattro misure circa durante l'esempio. Il Feedback inizia quasi completamente abbassato, ma aumenta significativamente per creare riempimenti alle misure 8, 12 e 16, riducendo dopo ciascuno di essi. Il riempimento alla misura 16 sembra il più intenso e complicato a causa della combinazione dell'aumento del Feedback e del Mix al suo punto più alto.
La linea beige rappresenta l'automazione del Mix del Delay e la linea verde il Feedback nell'Esempio 2.
