In questo estratto dal video “Fred Everything Mixing ‘Believe,’” Fred parla di come ha elaborato la parte di hi-hat per il suo remix di “Believe” di Kathy Diamond. Inizia suonando due misure della parte di hi-hat, che presenta colpi sulle battute accentuate seguiti da una figura di sedicesimo.
Dice che prima di tutto vuole aggiungere più alte frequenze alla parte. Anche se avrebbe potuto riutilizzare l'equalizzatore UAD Harrison 32C usato in precedenza nel mix, decide invece di optare per un plug-in UAD Neve 1073. Sottolinea che bisogna utilizzarlo con cautela perché è sufficiente muoverlo di poco per ottenere risultati evidenti.
Vuole aggiungere un po' di carattere sulle alte frequenze all'hi-hat e lo fa aumentando sia nelle frequenze medie alte che nelle alte frequenze. Alza il controllo del high-shelf, che aumenta a 12kHz, di circa un numero sulla manopola (da 6:00 a poco oltre 7:00). Imposta il controllo dell'eq medio a 1.6kHz e lo aumenta di una quantità simile. Lo riproduce senza e poi con l'eq, e si sente che diventa subtlemente più luminoso. “Un tocco d'aria,” lo descrive così.
Fred ha utilizzato il plug-in UAD Neve 1073 per aggiungere frequenze medie alte e alte all'hi-hat.
Dopo, decide di elaborare l'hi-hat con un delay per aggiungere un po' di “riflessione” alla parte, con ciò intende aggiungere una piccola augmentazione ritmica. Per il delay, sceglie Soundtoys EchoBoy Jr. e spiega che una delle cose che gli piace di questo strumento è la sua interfaccia semplice. Lo imposta per un delay ping-pong di sedicesimi utilizzando l'impostazione di emulazione del nastro. Quando lo riproduce con l'effetto attivato, non solo crea colpi aggiuntivi sotto forma di echi, ma l'effetto ping-pong aggiunge un elemento stereo alla traccia di hi-hat precedentemente mono.
Infine, rende l'hi-hat un po' più pieno con un effetto chorus. Interessante, lo aggiunge tramite un bus ausiliario anziché inserirlo direttamente sul canale dell'hi-hat. Quella configurazione gli permette di reindirizzare altre tracce al bus ausiliario con il chorus se lo desidera.
Soundtoys Echoboy Jr. è stato lo strumento scelto da Fred per aggiungere una complessità ritmica sottile all'hi-hat.
Fred conclude spiegando che dato che si tratta di un remix, sta volutamente rendendo la canzone un po' diversa, e cambiare la sensazione dell'hi-hat è uno dei modi in cui lo sta facendo.
DELAY DI NOTA
Espandiamo ciò che Fred ha fatto con l'hi-hat e vediamo alcuni altri modi per utilizzare il delay per alterare ritmicamente una parte. Supponendo che la tua canzone sia registrata su un click e quindi abbia un tempo costante, puoi utilizzare le impostazioni del valore temporale di delay sul tuo plug-in delay per divertirti con ritmi più complessi.
Tutti questi tipi di effetti funzionano meglio con tutto quantizzato, quindi è più facile con le tracce MIDI. Puoi certamente utilizzare tracce audio, ma se sono suonate da esseri umani e non quantizzate, i risultati potrebbero essere alquanto variabili.
Il valore ritmico che imposti per il tempo di delay, insieme al feedback, può essere utilizzato per controllare il tipo di ritmo che stai creando. Impostazioni semplici come il quarto, l'ottavo e il sedicesimo saranno le più semplici da usare—anche se spesso sono le più noiose. Una volta che cominci con i valori puntati e le terzine, puoi introdurre la sincopazione.
Il parametro di feedback controlla il numero di ripetizioni. Impostato a zero, ottieni solo una ripetizione, e se impostato a un valore basso otterrai solo alcune. Alzandolo sopra le 10:00 o le 11:00 può cambiare il ritmo mentre i colpi di una nota continuano a ripetersi nel battito successivo.
Se vuoi che le parti cambino nel tempo, usa l'automazione del tuo DAW per regolare i parametri in momenti specifici della canzone.
Un'altra cosa da considerare: se stai usando un delay che emula un'unità a nastro o analogica, le ripetizioni saranno di qualità inferiore rispetto alle note originali. Questo potrebbe creare proprio il suono che stai cercando, ma se stai cercando di integrare le ripetizioni nella parte, in modo che suonino come se provenissero dalla traccia originale, potresti fare meglio con un delay digitale di base. Può creare ripetizioni che sono esatte repliche tonali dell'originale.
Puoi utilizzare il delay per aggiungere interesse e complessità a quasi tutte le sorgenti, da hi-hat a strumenti percussivi, a loop di batteria completi, a pianoforti e sintetizzatori. Parti percussive o arpeggiate funzionano meglio. Prova a impostare il tuo delay sull'opzione ping-pong per ottenere effetti stereo davvero interessanti (supponendo che tu abbia istanziato una versione stereo o mono-a-stereo). Usa l'automazione generosamente. Ci sono infinite possibilità creative.
PER ESEMPIO
Ecco alcuni esempi audio di utilizzo di un delay per cambiare il ritmo di una parte.
Esempio 1: Questo esempio dimostra alcune delle opzioni per cambiare il ritmo di una parte con un delay, anche con una traccia sorgente semplice. Qui, la sorgente è un hi-hat che suona note di quarto. Nella prima battuta il plug-in delay McDSP EC-300 (impostato su Digitale) è bypassato. A partire dalla battuta due, il delay entra in funzione e ci sono modifiche automatizzate nel valore del tempo di delay in ogni misura per il resto dell'esempio. La battuta due presenta un delay di ottavi, la battuta tre un delay di ottavi puntati, la battuta quattro un delay di ottavi a terzina, la battuta cinque un delay di sedicesimi, la battuta sei un delay di sedicesimi puntati; e la battuta sette un delay di un quarto puntato. Anche i controlli Mix e Feedback sono automatizzati, e cambiano da misura a misura, ma rimangono principalmente tra le 9:00 e le 12:00.
Questo mostra il pattern MIDI originale dell'Esempio 1 sopra, il file audio rimbalzato al centro e il delay, un McDSP EC-300, in fondo. Puoi vedere dalle forme d'onda che il ritmo sta cambiando in ogni misura.
Esempio 2: Il synth bass suona la stessa parte per tutto l'esempio. Nelle prime quattro misure non c'è delay. Nelle seconde quattro, ha un delay di ottavi (Soundtoys EchoBoy Jr.) con il Mix a circa 11:30 e il Feedback impostato al minimo.
Esempio 3: Un trucco che a volte i chitarristi usano quando fanno un assolo è suonare un semplice pattern di ottavi ma passarli attraverso un delay impostato su un valore di ottavi puntati. Se imposti il mix abbastanza alto in modo che le note ritardate siano allo stesso livello o vicino a quello delle note originali, sembra che tu stia suonando molto più velocemente. Questo esempio di quattro battute si ripete due volte. Un Waves H-Delay è inserito sulla traccia ma bypassato per la prima ripetizione dell'esempio. Quando si ripete, ha un delay di ottavi puntati.
