Scritto da : Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Cristo, Pharrell Williams, Nile Rodgers
Prodotto da : Daft Punk
Registrato da : Alana Da Fonseca, Florian Lagatta, Mick Guzauski, Peter Franco, Phil Joly, presso Electric Lady studio
Mixato da : Mick Guzauski presso Conway Studios
Masterizzato da : Bob Ludwig presso Gateway Mastering
Link Spotify : play.spotify.com/album/2ePFIvZKMe8zefATp...&utm_medium=open
Link iTunes : itunes.apple.com/album/get-lucky-radio-edit-feat./id636967993
Intro
L'intero album dei Daft Punk ha suscitato un grande scalpore a causa della scelta deliberata di discostarsi da molte delle tendenze della musica dance moderna. Oltre a essere un enorme successo, Get Lucky è una canzone molto interessante da studiare dal punto di vista del mixaggio. La loro attenzione ai dettagli non lascia dubbi sul fatto che ogni elemento di questo mix sia stato scelto ed eseguito con cura. Se riesci a evitare di ballare per qualche minuto, troverai delle scelte sonore uniche che supportano questo approccio estremamente unico (secondo gli standard odierni) alla musica dance.
Strumentazione:
Questa canzone ha un arrangiamento molto statico, la maggior parte di questo brano contiene lo stesso gruppo principale di strumenti, che sono per lo più fonti analogiche:
Basso
Batteria
Applausi
Chitarra
Piano
Rhodes
Wurlitzer
Voci
Macchina per percussioni
Vocoder
Sintetizzatore a corde
Sintetizzatore solista
Panning:
Il panning rispetto a molte canzoni pop/dance è molto ristretto, con molti elementi sovrapposti vicino al centro dello spazio sonoro. Immagina le 9:00-3:00 su un orologio, ecco dove sono collocati tutti gli elementi:
Basso - 12:00
Batteria - 11:30-12:30 molto centrato, puoi occasionalmente sentire il hi-hat aperto un po' a destra
Applausi - 9:00 e 3:00, questi sono gli elementi più ampi, un set a sinistra e uno a destra
Chitarra - 12:00 mantenendo la sezione ritmica centrata e la brillante chitarra funk di Nile in evidenza
Piano - 10:30-1:30 il pianoforte a coda è piuttosto ampio, il lato alto è a destra e il lato basso a sinistra
Rhodes - 1:30
Wurlitzer - 10:30
Voci - il verso inizia con una sola voce a 12:00, doppie che si dividono a 10:00 e 2:00 nel pre-ritornello e poi si chiudono a 11:30 e 12:30 per il ritornello.
Macchina per percussioni - 12:00
Vocoder - 12:00
Sintetizzatore a corde - 12:00
Sintetizzatore solista - auto-panning da 10:00 a 2:00
Riverbero
Sembra esserci un bel riverbero soft plate con un tempo di decadimento probabilmente appena sopra i 2 secondi, è facilmente udibile sulla cassa, sugli applausi e sulle voci. Il basso e la chitarra sono mantenuti molto asciutti. C'è anche un delay a puntini di 1/8 di nota sulle voci che aumenta nel ritornello e viene leggermente panned a destra e a sinistra.
EQ
Quale EQ? Tutto suona naturale e organico, l'unica cosa leggermente enfatizzata è il basso che è la forza trainante di questa canzone. Dopo aver letto alcuni articoli sulla realizzazione di questo album, non sono sorpreso da questo approccio.
Dinamiche
A differenza di ogni brano in radio, tutta la compressione fatta a questa canzone è molto impercettibile - trasparente e naturale è la vibe. La canzone, dall'inizio alla fine, non ha mai un grande build dinamico, i cambiamenti sottili nell'arrangiamento accountano per tutte le dinamiche in questa canzone, di nuovo nulla di drastico.
Complessivamente
C'è una bella e deliberata morbidezza in tutta la canzone che la lascia semplicemente scorrere. È una sensazione molto piacevole che non lascia le tue orecchie stressate e ti permette semplicemente di goderti il'atmosfera funky disco di un tempo, modernizzata solo dalla sua precisione. Il mix offre un quadro super chiaro dei pezzi più importanti del mix: Voce, Basso, Chitarra, Batteria e poi fonde tutte le tastiere in un'unica base funky che supporta quegli elementi chiave.
Il tuo turno
Cosa senti? Dal punto di vista sonoro, cosa pensi di questa canzone? Cosa puoi prendere da una canzone come questa e applicare ai tuoi mix?
Analisi del mix di Ben Lindell
