“Impara dai tuoi errori” può essere un vecchio detto, ma è saggio. In questo estratto dall’episodio 8 di “Greg Wells Start to Finish,” parla di come il fallimento sia spesso il miglior metodo per apprendere in studio. Devi essere disposto a rischiare e a sperimentare, e a volte a cadere per terra, per poter progredire.
Sottolinea che si impara molto di più quando qualcosa va male piuttosto che quando funziona. Se presti attenzione a ciò che è andato storto, saprai cosa non fare la prossima volta.
Dice che se hai troppo successo troppo rapidamente, questo può ostacolare la tua crescita in studio. Puoi capire la sua logica. Se le cose vanno bene, sarai meno propenso a provare approcci diversi. Continuerai a ripetere la stessa formula che ha funzionato la prima volta.
Non Temere
Greg dice che quando registra una parte di chitarra, spesso non sa in anticipo cosa suonerà. Essere improvvisativi in questo modo può portare a trovare nuove parti che altrimenti potresti non scoprire. Utilizzare un approccio simile con le tecniche di produzione può essere altrettanto prezioso.
Greg che improvvisa la sua parte di chitarra in “Lucky Number.”
Fa l'esempio di aver accidentalmente silenziato un gruppo di tracce in un mix e di aver scoperto una soluzione per quella parte della canzone che è migliore di quella su cui stavi passando ore a lavorare. Anche se non puoi contare sugli incidenti come un modo affidabile per trovare idee, puoi sperimentare e sperare di accendere nuove idee in quel modo.
Il punto cruciale, dice, è che devi essere disposto a imbarazzarti a volte nel processo di sperimentazione. La sua analogia è che dovresti “andare giù nell’orto e scavare un sacco di terra. Fai disordine e non preoccuparti di come appari con la terra in faccia.”
Studio Solitario
Greg trascorre molto tempo in studi commerciali lavorando con clienti e ingegneri assistenti ed è abituato ad avere molte persone intorno. In queste situazioni, con gli altri che ti osservano, può essere più intimidatorio improvvisare e provare approcci diversi che potrebbero non funzionare. Ha da tempo superato l'ostacolo dell’imbarazzo e questo lo ha aiutato ad arrivare dove si trova.
Un vantaggio di lavorare nel tuo studio è che di solito sei da solo, senza nessuno intorno che possa sentire i tuoi errori. Questo dovrebbe darti ancora più libertà di provare tecniche alternative. Tuttavia, quella solitudine è una spada a doppio taglio, perché non hai persone intorno con cui scambiare idee.
Cosa Fare?
La quantità di sperimentazione e improvvisazione che puoi fare dipende da quanto controllo creativo o, almeno, libertà creativa hai su un progetto. Ma supponendo che tu abbia almeno un po' di libertà in questi ambiti, c'è molto che puoi fare. Ad esempio, se stai suonando e registrando uno strumento, prova alcuni approcci diversi alla tua parte originale. Suona in una tonalità più alta o più bassa, varia il ritmo, usa un suono radicalmente diverso.
Silenziare tracce selezionate nel tuo mix può accendere idee per breakdown o altre modifiche di arrangiamento.
Se stai mixando, potresti provare a silenziare vari elementi in determinati momenti della canzone. Prova a tenere alcuni elementi in riserva per la parte finale della canzone per aiutare a costruire l'arrangiamento.
Oppure prova qualcosa di veramente diverso con gli effetti. Magari inserisci un plug-in di altoparlante rotante o un effetto filtro dopo una riverberazione su un invio ausiliario, o vedi come suona la voce con distorsione o un filtro. O se hai impostato la compressione e l'EQ su una traccia utilizzando un plug-in di channel strip, salva le tue impostazioni e inizia a sfogliare casualmente i preset per vedere se riesci a trovare un suono migliore.
Naturalmente, vuoi fare progressi, quindi a un certo punto. Quindi, se i tuoi piani improvvisati B, C e D non stanno funzionando per te, torna al piano A e vai avanti. Ma se puoi, integra un po' di improvvisazione nel tuo flusso di lavoro, perché non sai mai dove potrebbe portarti.
Creare catene di effetti insoliti può a volte produrre risultati veramente interessanti. Non lo saprai finché non provi.
Uno dei motivi per cui l’improvvisazione e la sperimentazione sono così cruciali è che possono aiutarti a sviluppare un suono originale. Certo, molti artisti e produttori fanno carriera copiando ciò che è già stato un successo, ma qualcuno con una visione artistica unica può emergere ancora più in alto.
Un recente caso significativo è Billie Eilish. Lei e suo fratello hanno creato un album— in uno studio in camera—con un suono unico. Hanno vinto più Grammy e la sua canzone “Bad Guy” è stata trasmessa più di tre miliardi di volte.
Fissa I Tuoi Obiettivi
Anche se non stai puntando alla fama e alla fortuna, essere aperto all'improvvisazione e alla sperimentazione può aiutarti con obiettivi più pratici, come diventare un ingegnere migliore o un musicista più creativo. È una mentalità più che altro. Come dice Greg, non preoccuparti se cadi a faccia in giù, usalo come un'esperienza di apprendimento.
