In seguito al tsunami dei Daft Punk del 2013, il team responsabile di quel disco ha lavorato insieme. Uno dei brani risultanti da quella collaborazione è stato pubblicato nell'album di Pharrell Williams con il nome Gust Of Wind. Pharrell + Daft Punk + Mick Guzauski formano un team interessantemente diversificato e Gust Of Wind è un ottimo mix di vecchio e nuovo. Approfondiamo.
Ascolta qui:
iTunes: https://itunes.apple.com/album/g-i-r-l/id823593445
Spotify: https://play.spotify.com/track/1DylszI7qE7CB0yNugUxV6
Dal punto di vista della struttura, la canzone si apre con il caratteristico intro stuttered di Pharrell e fluisce in un hook di archi (Arché veri, signore e signori, per davvero).
Il primo verso dà spazio a un pre-ritornello (dove tornano gli archi). Il ritornello è accompagnato dalle linee vocoder dei Daft Punk. Poi c'è questa bella cosa post-ritornello/Bridge-ey che risentiremo più tardi. Poi c'è il secondo verso. Il secondo pre-ritornello ha una melodia e una forma vocale completamente diverse, ma il secondo ritornello è fondamentalmente una copia dell'originale e lo è anche la parte post-ritornello. Poi entriamo in una vera sezione bridge con un coro immerso nel riverbero che riporta a un ripetizione del primo pre-ritornello e un ulteriore ritornello (Nota come il bleed del vocoder sia un bel passaggio al ritornello ogni volta). Ormai ci rendiamo conto che il ritornello è pensato per essere il vocoder più la parte "post-ritornello". Chiudono la canzone con una ripetizione della parte bridge e un fade old school.
Sonoramente, la canzone è nello stile del disco di successo dei Daft Punk del 2013, con un po' più di muscolo. È stata mixata da Mick Guzauski in box, all'inizio a casa, e poi portata nei Conway Studios di Los Angeles, dove è stata passata attraverso un Neve 88r, un Avalon EQ, un compressore Neve 33609 e nastro 1/2 pollice. È stata una sessione di dimensioni medie (ho contato 72 tracce audio al di fuori dei trucchi di routing e dei ritorni ausiliari quando Mick me l'ha mostrata). La maggior parte degli strumenti erano su tracce separate, tranne gli archi che erano tre coppie stereo premixate. Mick mixa in stem, il che gli consente di mantenere vive le dinamiche, ma comunque offrire un mix che può essere suonato accanto a dischi più compressi.
Il fondo della traccia è il più interessante. Nota come il basso sia molto pronunciato e mantenga il fortino. La cassa principale si trova sopra di esso e si fa sentire senza ostacolare. È un grande enigma. La parte migliore è la cassa 808 accordata che colpisce sul 'e' del battito 4 in ogni altra misura. Da controllare. Consente al basso di essere lirico senza perdere il fondo. Produzione molto intelligente. Questi tipi di cose aiutano le canzoni a essere mixate più velocemente, in modo più grasso e con meno trucchi. Nota il feroce basso mentre ci sei. È un campione di basso suonato da un serio tastierista. Non è copiato e incollato, cambia leggermente tutto il tempo, il che rende il disco vivo e divertente da ascoltare più volte di seguito. Puoi dire che è un campione perché tutti gli attacchi sono esattamente gli stessi.
Il rullante è effettivamente molto secco, ma i clap sono passati attraverso un grande riverbero molto stereo. Questo conferisce al brano questa qualità da front to back. È più facile sentirlo nei versi; nota come il contrasto tra i due generi enormi spazi per l'intero mix. Il rullante in effetti esce dal ritornello insieme al pattern dell'hihat, lasciando la cassa e i clap da soli e cambiando completamente il movimento della sezione ritmica.
Per completare le tracce della sezione ritmica c'è quella chitarra in stile Chic, una parte molto scarsa progettata per dare un leggero brusco al groove. Nota come la chitarra venga panned dinamicamente. Un colpo al centro, uno a destra e uno a sinistra. Idea interessante. E crea più spazio.
C'è anche un piccolo riff interessante che entra a sinistra per punctuare le frasi. Suona leggermente diverso dalla principale. Entrambi sono molto secchi.
Dal punto di vista delle tastiere, c'è un Rhodes che crea il velluto per la canzone. Molto discreto, molto stereo, probabilmente usando un ritardo corto su una traccia mono perché non c'è modulazione evidente. La parte fornisce un movimento scorrevole che interagisce bene con le chitarre staccato.
All'inizio c'è un bel pad a onda quadra con filtro aperto che fornisce densità al centro. Viene panned dolcemente mentre suona. La sua assenza nei versi crea una bella transizione tra l'intro e i versi. Riappare anche nelle parti post-ritornello perché sono fondamentalmente le stesse dell'intro senza voci. O probabilmente, l'intro è la stessa parte post-ritornello senza voce, perché è un trucco old school usato dai produttori in questo tipo di musica da molto tempo.
Nota anche un sintetizzatore in stile coro molto leggero che tiene un pedale nei versi. (Viene riutilizzato successivamente nel bridge con buon effetto).
Gli archi, che definiscono il suono dell'intero brano, sono stati arrangiati da Hans Zimmer. Puoi dire che sono veri perché spingono e tirano un po', non sono perfettamente quantizzati. Sono arricchiti da alcuni campioni, ma la registrazione principale è di un vero orchestra. Fai attenzione al suono della stanza alla fine delle linee, ha un certo colore difficile da ottenere solo con archi campionati. Hanno anche un tail di riverbero in stile plate per dare sapore. È molto interessante sentire un tale colore in una traccia pop moderna.
Le voci sono trattate in modo molto classico. La voce ha riverbero e delay. Probabilmente circa un quarto di nota con lungo feedback e un riverbero a placca molto lungo. Sono costanti da parte a parte ma vengono colorate dalla quantità di materiale circostante che le influenza. Ad esempio, Mick ha scelto di alzare sottilmente la voce nel pre-ritornello per creare un'anticipazione per la canzone. Suona anche un po' più secca lì perché c'è del materiale pad che entra e assorbe il riverbero.
Nel ritornello le voci sono costituite dal complesso lavoro vocoder dei Daft Punk e da un insieme di doppi unisoni multitraccia di Pharrell. Nota come le voci di Pharrell cullino i vocoder e diano loro più attacco. Puoi sentire almeno due tracce vocoder. Probabilmente di più, ma a Mick è stata inviata una versione finita per il mix, quindi è difficile capire cosa stia succedendo davvero anche con la sessione grezza.
Nella bridge, che a quanto pare doveva essere un verso rap ma è stato poi lasciato strumentale, Mick ha scelto di trattare un synth coro fx con molto riverbero e poi passato attraverso un flanger per dargli un'atmosfera e un motivo per essere. C'è anche un campione vocale che spunta per mantenere l'interesse vivo. È tutto molto discreto ma aiuta a riempire il gap nella presenza vocale reale.
La cosa bella di questa canzone è che è tutto molto semplice e vuoto, ma in realtà è stato dedicato molto lavoro per farla sembrare in questo modo. È un grande esempio di un team che riporta un suono old school con una sensibilità moderna. Archi, vocoder e chitarre in stile Chic fanno parte della nostra coscienza musicale collettiva, ma il modo in cui sono trattati qui conferisce loro una nuova sfumatura moderna. Se sei interessato a scoprire da dove proviene questa canzone, ti consiglio di controllare Earth Wind And Fire 'Let's Groove' o "Serpentine Fire", ad esempio. Giacca lucida richiesta.
Fab Dupont.
