È incredibilmente importante per tutti noi che siamo interessati alla continua crescita delle nostre abilità di missaggio e registrazione ascoltare criticamente le registrazioni che ci incuriosiscono e ci ispirano. Sto costantemente cercando di capire cosa renda un mix/produzione/canzone, ecc., una grande canzone.
La cosa fantastica di questo forum è che tutti siamo qui per imparare, quindi tanto vale farlo insieme!
Iniziamo:
Adele - He Won't Go
Scritto da Adele e Paul Epworth
Prodotto da Rick Rubin
Missato da Andrew Scheps
Se non lo avete già, ecco i link per ascoltarlo:
Spotify : open.spotify.com/track/4ThTvhGNae80mrLsMzs4Hb
iTunes : itunes.apple.com/us/album/he-wont-go/id420075073?i=420075147
Strumentazione (in ordine di apparizione) :
Batteria, colpendo un tamburello
Piano
Chitarra
Percussioni, Tambo e Shaker
Voce
Basso
ArchI
Voci di sottofondo
La scarsità di questa canzone è una delle mie cose preferite, esprime così tanto senza dire troppo. Puoi sentire che ogni musicista si concentra solo sull'evidenziare la canzone e l'arrangiamento ha un bellissimo sviluppo.
Panning (immagina le 9:00 - 3:00 su un orologio)
La batteria è tra le 11:30-1:30 tranne il floor tom che è quasi a sinistra
Il piano è intorno all'1:30
La chitarra è verso le 9:30
Percussioni 1:00
La voce è al centro, 12:00
Il basso è a 12:00
Gli archi sono alle 11:00
Le voci di sottofondo sono intorno alle 2:00
Nota che tutto rimane statico a livello di panning per tutta la canzone.
Riverbero :
Tutto suona registrato con un po' di distanza ma niente di troppo "spazioso", solo realistico. Sembra ci sia un po' di riverbero scuro sulla voce, più evidente nel ritornello. Questo è sicuramente in contrasto con le canzoni fortemente riverberate dell'album come Rolling in the Deep.
EQ :
Rispetto a Rolling in the Deep e ad altri brani di 21, questo ha un medio rango più naturale e pieno, tutto sembra pieno e presente senza suonare innaturale.
Dinamica :
Apertura è la parola che mi viene in mente ascoltando le dinamiche di questa traccia, qualsiasi compressione è stata molto trasparente e ha servito a esaltare l'esatta quantità di presenza necessaria a ciascun elemento del mix. Proprio come il riverbero, la compressione non è super evidente, sicuramente c'è, ma non è un componente principale che stabilisce "il suono" della canzone.
Nel complesso :
Questo è un ottimo esempio per dimostrare l'importanza di lasciare che la canzone guidi tutte le tue decisioni. Puoi sentire che in ogni fase, dalla scrittura della canzone, all'arrangiamento, ai musicisti, alla registrazione, al missaggio, tutte le decisioni sono state prese pensando a "cosa rappresenta meglio questa canzone". È in quello spirito che hanno creato una registrazione così attenta ma sicura. Uso questa canzone come riferimento per molti mix perché credo sia molto ben bilanciata.
Quindi ora tocca a voi intervenire, cosa sentite in questa canzone che vi interessa? Mi piacerebbe che approfondiste ulteriormente e condivideste le vostre osservazioni.
Analisi del mix di Ben Lindell
