Assicurati di controllare il video tutorial sulle Tecniche di Reamping di Ben per ulteriori informazioni su come portare i tuoi suoni DI fuori dalla scatola (e poi rientrarli).
Ogni volta che mandi una traccia 'fuori dalla scatola' e fai passare il segnale attraverso qualcosa e registri il risultato, stai effettuando un reamping. Questo può andare dall'inviare un segnale DI di chitarra a un vero amplificatore per chitarra, all'alimentare una traccia di basso attraverso un compressore vintage (saturando il trasformatore di ingresso e le valvole, naturalmente, per aggiungere vibrazioni in più), all'inviare la traccia vocale attraverso un pedale per chitarra, o persino inviando il mix della batteria a un altoparlante nella tromba delle scale.
Le possibilità di reamping sono limitate solo da ciò che riesci ad immaginare (tengo sempre le orecchie aperte per cogliere idee da altri ingegneri). Ricorda, il reamping non è una scienza esatta, è un'iniziativa creativa, quindi cerca sempre di fare qualcosa di diverso.
Perché preoccuparsi del Reamping?
Onestamente, non prendo sempre il tempo per reampare realmente le cose; spesso pianifico di farlo, ma finisco per utilizzare solo plugin per ottenere il suono che cerco, il che va bene per la maggior parte delle canzoni. Ma quando ho il tempo di collegare tutto, mi piacciono sempre i suoni che riesco a creare facendo reamping. Senza la pressione di dover catturare la performance, posso davvero concentrarmi sul tono e assicurarmi che le mie tracce rimaneggiate si adattino perfettamente nella canzone. È anche un'ottima opportunità per fare esperimenti; giocare con la selezione e il posizionamento dei microfoni è ancora più facile quando stai lavorando con una fonte perfettamente consistente. Come in tutto ciò che faccio, cerco di essere il più creativo possibile; quando faccio reamping, mi piace provare nuove combinazioni che di solito non farei durante una sessione con un cliente. Quando trovo qualcosa di interessante, lo metto nella mia memoria come qualcosa che posso riprendere la prossima volta che sono in una sessione e voglio quel suono di nuovo.
Come faccio?
L'uscita della tua interfaccia è a un livello e impedenza sbagliati per collegarla direttamente a un amplificatore o a un pedale. Ricorda che non ci sono regole nella registrazione, quindi sentiti libero di provare semplicemente a collegarla, ma fallo con cautela; la tua interfaccia ha un livello di uscita molto più alto di quanto ci si aspetti dalla maggior parte degli amplificatori per chitarra, non vorrei che qualcuno rompesse accidentalmente un prezioso amplificatore. Preferisco utilizzare una scatola dedicata per gestire la conversione a un livello strumentale. Il Little Labs Redeye è un ottimo strumento che utilizzo, ma ce ne sono molti altri prodotti dalla Radial e da altre aziende; puoi anche sperimentare con una DI box passiva usata al contrario (anche se con meno controlli che a volte sono utili).
Per iniziare, imposta l'uscita della traccia che vuoi reampare su un'uscita extra della tua interfaccia, collega l'uscita dell'interfaccia alla scatola di reamping, collega la scatola di reamping all'amplificatore, e sei pronto per suonare. Mi piace trovare un loop nella canzone e poi dirigermi verso la sala di registrazione e iniziare a modificare il tono sull'amplificatore. Una volta che suona bene nella stanza, è tempo di iniziare a giocare con i microfoni. Poiché hai un'isolamento perfetto, il reamping ti dà la flessibilità di posizionare i microfoni ovunque tu voglia; non sei costretto a mettere il microfono proprio sulla griglia (a meno che non sia il suono che stai cercando). Di solito mi piace sentire un po' più di spazio quando è possibile, quindi inizio di solito con il microfono a circa un piede di distanza e magari aggiungo anche un secondo microfono per catturare tutta l'interazione e l'atmosfera della stanza. Vado costantemente avanti e indietro dalla sala controllo alla sala di registrazione per ottenere il suono perfetto, e poiché posso concentrarmi su questo suono specifico, posso permettermi di essere pignolo, ma controllo sempre anche che ciò che sto registrando si inserisca bene nel mix; non c'è sempre spazio affinché ogni parte suoni ENORME, anche se è allettante farlo quando si fa reamping e si ascoltano parti in solo. Una volta che tutto è nel posto giusto e suona alla grande, non resta che premere record e lasciare che scorra attraverso la canzone.
Ora, se stai solo cercando di essere creativo con il tuo livello di studio (+4 dBu) invece di passare a un amplificatore, l'unica differenza è che non è necessario utilizzare un convertitore di livello; basta collegare il tuo gear più vibrante e lasciarlo andare.
Come suona?
In poche parole, suona reale. Ecco alcuni esempi che ho recentemente reampato.
Chitarra
Ecco un frammento di una traccia di chitarra, prima il segnale DI grezzo.
Ecco il suono del simulatore di amplificatore plugin con cui ho lavorato, che suona bene.
E infine la traccia reampata; ho aggiunto un po' di delay al segnale che ho inviato all'amplificatore.
Una bella differenza, vero? Mi piace come la traccia reampata sia croccante ma anche viva. Qual è stato il mio percorso del segnale? Questa traccia è iniziata con la mia Telecaster collegata alla scatola DI Demeter Tube, collegata a un preamplificatore DBX 386 e al mio Digidesign 192. Poi per il reamping il segnale è passato da un Digidesign 192 al Little Labs Redeye, poi a un Mesa Boogie Nomad 55 sul canale pulito con l'interruttore 'Pushed' attivato. L'ho registrata con un Beyerdynamic M 201 TG a circa un piede di distanza, passando attraverso uno dei miei preamplificatori al germanio personalizzati e l'ho combinata con un Neumann U87 in modalità omni, un po' più lontano, passando attraverso un preamplificatore API 3124 e in un 1176 per massimizzare il tono della stanza.
Basso
Direi che è una scommessa equa che l'80% delle volte utilizzo semplicemente la traccia DI quando mixo il basso. Di solito suona alla grande e si inserisce bene nei miei mix, ma per questa canzone non c'era molto movimento, quindi sentivo che c'era spazio affinché il basso suonasse un po' più grande e avesse più carattere. Ecco il mio segnale DI diretto.
E il suono del mio plugin.
Poi l'ho reampato.
Questo suona ottimamente, super grasso e ha anche un po' di atmosfera. Questa traccia era il mio basso a 5 corde Lakland, passato attraverso la scatola DI Demeter Tube a un preamplificatore DBX 386 e al mio Digidesign 192. Poi l'ho reampato esattamente come ho fatto con la chitarra, sempre passando attraverso il Mesa Boogie Nomad; sono un grande fan dell'uso degli amplificatori per chitarra per fare reamping del basso. Poiché sto reampando, non deve essere assordante; deve semplicemente avere un grande tono e sarete sorpresi di quanto possa essere fantastico il tono se si mette il basso attraverso un amplificatore per chitarra. Ho sostituito il Beyerdynamic M 201 TG con un Sennheiser MD421 e l'ho messo direttamente sull'amplificatore per ottenere un po' di effetto di prossimità per aggiungere un po' di più di basso. Ho lasciato l'U87 nello stesso punto della chitarra, è quello che aggiunge grandezza e profondità alla traccia; quando vado a mixare la canzone posso giocare con il bilanciamento di questi due per assicurarmi che si inseriscano perfettamente.
Rullante
Questo è ciò che alcune persone chiamano 'sostituzione del rullante alla vecchia school'. L'idea è quella di usare un altoparlante per eccitare un tamburo e poi catturare i falsi colpi risultanti. Comunemente le persone lo fanno con i rullanti, ma sono sicuro che potresti farlo anche con i tom o persino con una grancassa (potresti aver bisogno di un amplificatore per basso per farlo).
Ecco il mio mix di batteria originale.
Ora per reampare il rullante, ho duplicato la mia traccia di rullante e l'ho elaborata con una buona quantità di filtraggio passa alto e passa basso insieme a una porta piuttosto brusca; voglio solo inviare il transiente all'amplificatore, non il bleed dall'hihat o dalla grancassa. Ecco come suona.
Poi posiziona il tamburo sopra o davanti all'amplificatore e lascialo partire. Ecco solo il segnale reampato.
Ecco il mix della batteria con il rullante reampato.
Siamo passati da un suono di rullante piccolo e sottile a un bel suono di rullante grande e spazioso. Ho usato il Heil PR30 per catturare il suono in primo piano (che suona come un microfono per il rullante inferiore, dato che è ciò che sta osservando), ma il distante U87 è ciò che rende quel rullante enorme.
Riverbero
So che in precedenza ho detto che il reamping è quando invii il segnale fuori dalla scatola, ma puoi anche usare la mentalità creativa del reamping per elaborare le tracce all'interno della scatola. Ecco un esempio dove ho preso il ritorno del riverbero per un loop di batteria e l'ho passato attraverso un simulatore di amplificatore. Ecco il loop di batteria secco.
Ecco il loop di batteria con riverbero.
Ecco il loop di batteria con il riverbero 'reampato'.
Riproduce un'atmosfera interessante, vero?
Vai a Reampare Qualcosa Già
Proprio come con qualsiasi tecnica, sta a te decidere quando è appropriato fare reamping e quando non è necessario; non andare in giro a fare reamping di tutto solo perché puoi. Assicurati di farlo per migliorare la canzone, non per distrarla. Ci sono un numero infinito di modi per applicare il reamping alle tue tracce, quindi prendi questi metodi che ti ho mostrato qui e lasciati andare, e non smettere mai di sperimentare.
Se desideri vedere di più, visita il blog di Ben Lindell
