Vuoi diventare un cantautore Indie Rock? Prima di tutto, considera che la struttura della canzone—la sequenza delle varie sezioni—è un aspetto cruciale della produzione musicale. Una struttura ben progettata, insieme a un arrangiamento intelligente degli strumenti, aiuta a spingere la canzone in avanti e a mantenere l'interesse dell'ascoltatore.
Nel video di Puremix, “Start To Finish With Vance Powell Episode 1,” Vance sta registrando un gruppo indie rock piuttosto atipico che riesce ad ottenere un suono imponentemente pieno per un duo. Il video mostra Vance in studio con i membri della band Illiterate Light, Jeff Gorman e Jake Cochran. Stanno lavorando sulla loro canzone “Sweet Beast,” che ha un'introduzione e un verso basati su riff piuttosto raucasi, un ritornello più melodico e ricco di hook, insieme a una sezione strumentale potente.
Dal video (da sinistra a destra) Jake Cochran e Jeff Gorman degli Illiterate Light e Vance Powell.
Un Tagliatore Regolare
Ascoltando il demo della canzone, che è piuttosto corto—solo 2:06—Vance dice di pensare che il ritornello arrivi troppo rapidamente. Suggerisce che dovrebbe arrivare dopo due versi, piuttosto che uno.
Il ritornello ha una sensazione molto diversa rispetto all'introduzione e ai versi ad alta energia. È più melodico ed è anche in chiave C, mentre i versi, le introduzioni e le sezioni strumentali sono tutte in B. Di conseguenza, il ritornello sembra quasi una transizione, poiché si sposta in un posto molto diverso. Vance sente che la canzone ha bisogno di costruirsi di più prima che la sensazione cambi, quindi inserire un secondo verso prima del ritornello ha senso.
Ha un mix stereo del demo della canzone nella sua sessione di Pro Tools, e lo importa nella timeline e procede a tagliare le sezioni della canzone e a riordinarle. In questo modo, la band può sentire come suoneranno le sue nuove idee per la struttura. È una cosa parlarne in astratto, ma è molto più facile avere un'idea della nuova struttura se puoi realmente ascoltarla.
Powell sperimenta idee di riarrangiamento della canzone tagliando il mix stereo e riordinandolo.
Sezioni
Quando scrivi o arrangi una canzone per la registrazione, pensa attentamente al flusso delle sezioni e a come questo influenzerà l'ascoltatore. Naturalmente, le liriche, la melodia e l'interpretazione sono i fattori più critici, ma la struttura è altresì cruciale.
Vediamo quali sezioni della canzone si trovano tipicamente nella musica popolare e parliamo un po' di come funzionano. Quanto segue è una informazioni relativamente generali, e ci sono molte canzoni che si discostano da queste linee guida.
Introduzione: È la prima cosa che l'ascoltatore sente, quindi dovrebbe essere accattivante in qualche modo. Le sezioni di introduzione sono di solito piuttosto brevi. Un modo per procedere, come hanno fatto gli Illiterate Light in “Sweet Beast,” è quello di basare l'introduzione su una linea strumentale o un riff memorabile che verrà ripetuto successivamente nella canzone per continuità. Una tecnica comune è creare un'introduzione con un'accompagnamento strumentale ridotto, in modo che la sezione successiva—solitamente un verso o un ritornello—sembri aumentare l'energia quando arriva con più strumenti.
Verso: Liricamente, i versi sono il punto in cui racconti la storia. La struttura degli accordi tende a ruotare attorno alla tonica. Spesso, tendi a trattenerti un po' nel verso. Può essere con gli strumenti, gli accordi o l'energia complessiva, in modo da lasciare spazio per aumentare l'energia nel ritornello.
Pre-Ritornello: Di solito è una sezione relativamente breve che funge da transizione per preparare il ritornello. Ci sono molte canzoni senza pre-ritornelli, ma molti cantautori pop li usano con grande efficacia.
Ritornello: Le liriche del ritornello forniscono il messaggio centrale della canzone. Gli accordi di solito vanno in un posto diverso rispetto alle sezioni precedenti, spesso partendo da un accordo IV o V. L'energia della canzone è alta. Di solito troverai i hook più memorabili delle canzoni nei ritornelli.
Bridge: Il ruolo del bridge è fornire un contrasto, portando la canzone in un posto diverso. Ad esempio, un bridge potrebbe andare in una nuova chiave o diventare silenzioso o presentare un pattern di batteria molto diverso. Non ci sono regole se non quella di fornire contrasto alla sensazione principale della canzone. Spesso, il bridge porta a una sezione strumentale di qualche tipo prima che il verso o il ritornello torni.
Strumentale: I soli non sono così prominenti nella musica pop come una volta, ma spesso vuoi includere una sezione strumentale per varietà o scopi di transizione. Se non si tratta di un solo, potrebbe essere un riff ripetuto da una parte precedente della canzone. Se stai producendo un brano EDM, la tua sezione strumentale potrebbe includere un riser.
Outro/Fine: Molte canzoni ripeteranno il ritornello diverse volte prima di terminare. Alcuni utilizzano un “tag,” che è generalmente una ripetizione della linea finale (o parte della linea finale) del ritornello. Segnala all'ascoltatore che la canzone sta per finire. Cerca di evitare conclusioni clichéd quando possibile. A volte una conclusione sorprendente può renderla più memorabile.
In combinazione con l'arrangiamento di strumenti e voci, la struttura della canzone influisce sul suo impatto complessivo sull'ascoltatore.
Prova Questo
Se vuoi imparare di più sulla struttura delle canzoni, può essere utile analizzare brani di un genere simile al tuo per vedere come sono costruiti. Potresti anche annotare una “mappa” della canzone, mostrando ciascuna sezione in ordine. Potrebbe darti idee per diventare un cantautore.
È anche utile ascoltare come cambia l'arrangiamento complessivo man mano che la canzone progredisce. Probabilmente noterai che strumenti o elementi vocali vengono aggiunti o sottratti mentre la canzone avanza per mantenere la sensazione da diventare statica. A volte è fatto in modo molto sottile.
Ad esempio, se una canzone ha due versi di seguito prima di un ritornello, il secondo verso avrà probabilmente qualcosa di nuovo, forse uno strumento a percussione o una voce di sottofondo che entra. A volte le batterie sono scarse nel primo verso e poi diventano più complesse o forti nel secondo. Le possibilità sono infinite, ma l'idea è la stessa: mantenere le cose interessanti.
Le dinamiche cambiano anche mentre la canzone progredisce. Di solito, si accumulano in vista del ritornello e successivamente potrebbe esserci un breakdown in cui tutto tranne le voci diventa più scarso. Un breakdown è un ottimo modo per abbassare temporaneamente le dinamiche in modo che quando tutti gli strumenti tornano, sembrino ancora più potenti. Di solito, nell'ultimo ritornello, vuoi essere al massimo della potenza.
Fallo Come Vance
Se hai un mix grezzo di una delle tue canzoni, puoi facilmente tagliarlo per provare alcune strutture alternative, come ha fatto Vance con il demo di “Sweet Beast.” È più facile farlo con un brano mixato piuttosto che cercare di tagliare e spostare brani in una sessione multitraccia, anche se puoi farlo anche in quel modo.
È utile impostare la tua DAW sul tempo della canzone, in modo che le misure si allineino con la griglia (supponendo sia stata registrata su un metronomo), anche se non è del tutto necessario. Ritocca il tuo mix in modo che inizi sul downbeat della canzone. Se la canzone ha un pickup, allora lascialo dentro e allinea semplicemente il downbeat della misura che inizia dopo il pickup con l'inizio del bar 2.
Quando tagli le sezioni della canzone, assicurati di dare a ciascuna un nome per evitare confusione.
Successivamente, taglia ciascuna sezione della canzone in una regione separata. Se stai allineando la canzone con le linee di bar della tua DAW, assicurati che la funzione snap-to-grid sia attivata e impostata su barre quando fai questo. Prima di spostare qualsiasi cosa, dai un nome a ciascuna sezione (verso 1, ritornello 1, verso 2, ecc.). Altrimenti, diventerà confuso una volta che inizierai a spostare le cose.
Se sei in Pro Tools, attiva la modalità Shuffle quando sei pronto a riordinare una sezione. In questo modo, quando la sposti, le sezioni circostanti chiuderanno automaticamente lo spazio che hai creato. In caso contrario, dovrai utilizzare gli strumenti di editing taglia, copia e incolla per completare il riordino. Se hai sezioni che iniziano con pickup prima del downbeat, potresti dover disattivare la griglia e allungare una regione verso sinistra per includere il pickup.
La traccia riordinata non suonerà sempre perfetta alle transizioni, ma sarà sicuramente sufficiente per sperimentare con la struttura e l'arrangiamento.
