In questo estratto da “Start to Finish: Jacquire King - Episodio 6 - Revisione della programmazione,” Jacquire spiega che sta aggiungendo tracce aggiuntive alla canzone di Oak and Ash “Keep the Light On” per supportare e completare l'arrangiamento. Gli piace avere tutto in posizione prima della sessione di registrazione. In questo modo, la band può sentirle mentre registrano. “Fanno sembrare e suonare un po' di più come il disco non appena la band esce per suonare,” dice Jacquire.
Fornisce esempi di alcuni dei tipi di tracce che aggiungerà tipicamente. Queste includono parti di chitarra di supporto, programmazione di batteria, elementi percussivi ed effetti vocali.
Supplementare, non Sostituire
Secondo Jacquire, è fondamentale assicurarsi che ogni parte aggiunta sia completamente in accordo con l'arrangiamento della band. Ad esempio, se la canzone ha un fermo, le nuove parti devono fermarsi lì.
Solo alcune delle tracce aggiuntive che Jacquire sta inserendo in “Keep the Light On”, in preparazione alla sessione di registrazione di base.
Potrebbe senza dubbio correggere un errore in una traccia programmata dopo che la band ha registrato, ma averla lì durante la registrazione potrebbe causare confusione inutile. Quelle tracce saranno nei mix di monitor dei membri della band mentre registrano, quindi vuole che tutto ciò che aggiunge sia accurato fin dall'inizio.
Ha importato la voce principale e una parte di armonia dal demo della band nella sessione di Pro Tools da utilizzare come voci di riferimento. In questo modo, lui e il suo collaboratore Spencer, che lavora anche sulla programmazione della traccia, possono mantenere un feeling per la canzone mentre creano gli elementi aggiuntivi.
Prosegue quindi a spiegare i tipi di tracce che ha aggiunto. Queste includono un semplice synth bass che andrà ad amplificare la traccia di chitarra elettrica, diverse parti di tastiera e un effetto vocoder in una parte della canzone e un'altra parte di chitarra che supporta i ritornelli.
Perché Aggiungere di Più?
Le band tipicamente sviluppano arrangiamenti per adattarsi alla loro strumentazione. Questo approccio è sensato per mettere insieme le parti per i concerti dal vivo, ma non c'è regola che dice che non puoi arricchire l'arrangiamento in studio.
Naturalmente, non vuoi aggiungere tracce solo per il gusto di farlo. Dovrebbe esserci un motivo musicale per ciascuna, come riempire di più il suono, sovrapporre parti per robustezza (particolarmente le batterie), accentuare sezioni specifiche o costruire la canzone mentre prosegue.
Copia Quella
Ad esempio, magari vuoi un suono di cassa massiccio che non puoi ottenere microfonando una grancassa. Potresti usare un sostituto per la batteria per creare un suono da integrare alla tua cassa o aggiungere manualmente note MIDI per abbinare l'audio della cassa (quest'ultimo è però molto più complicato da fare).
Se stai cercando di aggiungere tracce di supporto per rendere le batterie audio più corpose, puoi provare un sostituto per la batteria come SPL Drum Xchanger e sovrapporre campioni ai suoni originali o sostituirli completamente.
Oppure, se le tue batterie sono già in formato MIDI, puoi facilmente duplicare la parte e sovrapporla ad altri suoni, anche se si tratta solo della grancassa. Se le tue batterie MIDI sono tutte in una singola traccia, duplicala e poi rimuovi dalla nuova traccia tutte le note diverse dalla cassa, dal rullante o da qualsiasi elemento di batteria vuoi rinforzare. Poi assegna un nuovo suono o strumento virtuale ad essa.
Molto dipende dal genere in cui lavori. Se suoni in uno stile organico, come folk cantautoriale o Americana, dove l'accento è su strumenti reali, probabilmente non vorresti aggiungere parti di synth a meno che tu non stia cercando un suono ibrido.
Ma per pop-rock come la canzone di Oak and Ash o altri stili pop che mescolano strumenti reali con fonti MIDI programmate—o sono principalmente queste ultime—hai una palette di suoni potenziali molto ampia su cui lavorare.
Cercando Fonti
Strumenti di riproduzione di campioni come Native Instruments Kontakt, Sampler in Logic, Halion SE in Cubase e simili, ti offrono una vasta gamma di suoni potenziali. Kontakt supporta molte collezioni di strumenti campionati e suoni che puoi aggiungere alla sua libreria di base.
Kontakt di Native Instruments supporta un'enorme varietà di collezioni.
Aprire un sampler o un lettore di campioni su una traccia rende facile sperimentare con diverse texture sonore. E a volte, basta guardare o ascoltare i suoni disponibili per stimolare idee.
Quando si tratta di collezioni di campioni, il mondo è tuo. Puoi trovare campioni per Kontakt di strumenti occidentali standard e quelli provenienti da altre culture, che possono aggiungere vero pepato. E praticamente ogni DAW viene fornito con potenti synth—e ci sono così tanti incredibili synth di terze parti disponibili.
Se stai cercando qualcosa di un po' insolito, puoi ottenere effetti interessanti da suoni trovati, cioè suoni che registri tu stesso in casa e poi carichi in un campionatore o inserisci in una traccia. Ad esempio, registrare una porta del frigorifero che si chiude per sovrapporla a una grancassa. Naturalmente, tutto dipende dallo stile musicale e dal contesto.
Ascolta
I seguenti esempi audio mostreranno alcune tracce aggiuntive aggiunte a una traccia strumentale influenzata dal reggae, per riempire un arrangiamento che inizialmente consisteva solo di batteria MIDI, basso MIDI, chitarra ritmica e una melodia di chitarra suonata in ottave.
Innanzitutto, ecco una sezione di 8 misure della traccia originale.
Ha decisamente bisogno di qualche ampliamento, in termini di parti. Inizieremo con un paio di tracce di supporto per rinforzare alcuni degli elementi esistenti.
La prima aggiunta è un synth bass, che è stato sovrapposto al campione di basso elettrico dal synth Subtractor nel plug-in Reason Rack. Poiché la parte di basso era MIDI, è stato facile duplicarla su un'altra traccia in modo che la parte originale e quella sovrapposta fossero identiche ritmicamente e melodicamente.
In primo luogo, sentirai quattro misure con solo il basso originale. Nella misura 5, il basso sovrapposto entra in gioco, rendendo il suono più pieno e un po' più caldo. Nella misura 9, tornano in gioco la batteria e la chitarra ritmica per dare contesto. La chitarra melodica è silenziata qui, in modo che tu possa concentrarti sul suono del basso.
Successivamente, per dare alla grancassa un po' più di enfasi nelle medie alte, la parte MIDI è stata duplicata, e un campione creato colpendo una scatola di cartone coperta è stato sovrapposto ad essa.
Nelle prime quattro misure, sentirai la cassa originale e poi la sovrapposizione entra nella misura 5. Il basso e la chitarra ritmica tornano in gioco nella misura 9.
In base allo stile musicale, a volte sovrapporre un loop di batteria sopra le batterie originali può darti una parte più piena e intricata. Qui, un loop di batteria in stile dancehall-reggae si combina con le tracce di batteria originali. Non tutti i colpi della cassa si allineano tra la parte originale e il loop, ma nel complesso funzionano bene insieme, e questo è ciò che conta. Il rullante della parte originale è stato notevolmente ridotto per consentire al rullante (che suona in modo più interessante) del loop di emergere più chiaramente.
Sentirai quattro misure con la parte originale e poi quattro con il nuovo loop di batteria sovrapposto, con gli altri strumenti che entrano nella misura 9.
Ulteriori Ritocchi
Ora aggiungeremo alcune tracce aggiuntive per supplementare l'istrumentazione. In un arrangiamento completo, potresti portare queste parti in un punto appropriato per aiutare a costruire l'energia. Non vorresti necessariamente averle tutte fin dall'inizio.
Una delle aggiunte che sentirai nel prossimo esempio è una parte di shaker dalla collezione Cuba di Kontakt. Le parti di percussioni manuali (che siano registrate dal vivo o in forma di loop o attivate da note MIDI), soprattutto se mescolate in modo sottile, possono aggiungere vitalità a una sezione della canzone e fornire contrasto con le sezioni precedenti.
Sentirai anche altre due tracce aggiuntive: una è una linea di chitarra muta con un sacco di delay che risponde alla melodia in un paio di punti.
Le tracce per l'esempio finale. Le tracce originali sono in blu e quelle aggiunte in rosso.
Sentirai entrare un semplice pad armonico, suonato con un suono di organo B3 di Kontakt. I pad sono anche utili per completare le parti e aggiungere cambiamenti man mano che la canzone progredisce.
L'organo entra nella misura 13 e lo shaker nella misura 21. La chitarra muta entra nelle misure 18 e 19 mentre risponde alla conclusione della linea melodica.
