Nel video “Start To Finish Series Ft. Jacquire King - Episode 7: Recording The Band And Bass Overdubs,” la configurazione e la preproduzione sono terminate. È ora di far entrare i ragazzi di Oak and Ash nella sala di registrazione del Dangerous Room presso il Flux Studios di New York per registrare una take "da tenere" per la canzone “Keep The Light On.”
This and That
Poiché registreranno con un click, Jacquire sa di non dover ottenere una take perfetta dall'inizio alla fine, anche se sarebbe l'ideale. Ha la possibilità di mixare e abbinare sezioni di diverse take in una versione compattata unica.
Dopo che la band ha finito di registrare, Jacquire ascolta e decide che la seconda take è nel complesso la migliore. La userà come “master”. Ma, dopo aver ascoltato di nuovo e consultandosi con la band, decide di utilizzare l'ultimo ritornello e l'outro della quarta take al posto delle stesse sezioni nella seconda take.
Dopo che l'ingegnere ha effettuato il montaggio in Pro Tools, e ascoltano, Jacquire cambia il punto di partenza del montaggio un po' più indietro nella quarta take per rendere la transizione più fluida. (Consiglio tecnico: assicurati di avere l’“All Group” attivo in Pro Tools—o l’equivalente nel tuo DAW—per modifiche globali come questa. È fondamentale che qualsiasi modifica tu faccia influenzi tutte le tracce o potresti accidentalmente ritrovarti con alcune fuori sync. Assicurati inoltre di passare alla Modalità Griglia.)
La sezione evidenziata, dalla quarta take, viene incollata sulla seconda take per creare una versione finale.
Together or Not
È compito del produttore estrarre la migliore performance da una band. Una delle grandi decisioni che deve prendere prima di una sessione è se la band registrerà “dal vivo in studio.” Condurre con successo una sessione di registrazione in cui tutta la band suona insieme—come fanno Oak and Ash nel video (sebbene con le vocali sovraincise in seguito)—è difficile a causa del problema del bleed.
Se non sei in uno studio professionale come Flux, che ha la capacità di isolare amplificatori o batterie in spazi separati, è probabile che tu abbia un bel po' di bleed tra i microfoni dei vari strumenti, che rende il mixing più difficile.
Il chitarrista/vocalist Rich Tuorto (a sinistra) e il bassista Paul Gramigna (a destra) di Oak and Ash mentre la band sta registrando “Keep The Light On.”
Ma se riesci a isolare a sufficienza, o a tollerare il bleed, registrare la band mentre suona insieme porterà probabilmente risultati migliori dal punto di vista della performance. Vale a dire, rispetto a un approccio più stratificato in cui registri, ad esempio, solo la batteria, il basso e la chitarra e sovraincidi tutto il resto.
Quando tutti suonano insieme, è più probabile che vadano a tempo l'uno con l'altro. In altre parole, si ascoltano e si sincronizzano con le parti degli altri.
Clickety Clack
Un'altra decisione per il produttore è se utilizzare un click track. Ci sono innumerevoli vantaggi nel registrare con un click, ma alcuni musicisti si sentono limitati da esso. È un'esperienza molto diversa, ritmicamente, rispetto a una performance dal vivo in cui il tempo di una band può fluttuare naturalmente all'interno di una canzone. Un click è implacabile e i musicisti devono non solo sincronizzarsi tra di loro, ma anche con il click.
Anche i musicisti abituati a registrare con un click a volte "spingono o tirano" involontariamente contro di esso. Spingere significa accelerare rispetto al click, mentre tirare significa rallentare. L'eccitazione e la tensione di essere in studio possono portare a quelle fluttuazioni di tempo, in particolare lo spingere.
A volte un batterista potrebbe persino velocizzare una transizione. Sebbene questo possa talvolta aggiungere eccitazione a una canzone, se atterra (finisce) la transizione troppo lontano dal tempo, farà scivolare fuori tempo gli altri.
Se tutti spingono o tirano nella stessa direzione allo stesso tempo, potresti comunque ottenere una buona take. Ma se alcuni spingono mentre altri tirano, può sembrare un pasticcio ritmico. Il produttore deve prestare molta attenzione a verificare se le varie take sono in groove (ovvero “in pocket”) o se possono essere migliorate.
Questo screenshot mostra basso e batteria che non sono sincronizzati. Il batterista (blu) è costantemente avanti rispetto al tempo e il bassista (viola) è per lo più indietro.
On Cue
Il mix dei monitor è uno dei fattori chiave per determinare se la sessione produrrà performance ottimali dai musicisti. Tutti quelli che registrano devono sentirsi bene l'uno con l'altro per interagire ritmicamente (ovvero “groovare” insieme). Devono anche essere in grado di sentire abbastanza del click per rimanere sincronizzati.
Molti studi commerciali hanno sistemi di cuffie con unità di controllo che consentono a ogni musicista di impostare il proprio mix. Questi dispositivi sono utili per molti versi, ma hanno anche uno svantaggio. La maggior parte dei musicisti e dei cantanti tende a alzarsi eccessivamente rispetto al resto della band nel loro mix. Quando ciò accade, è meno probabile che si immergano profondamente nel groove come potrebbero fare altrimenti perché non sentono gli altri abbastanza bene.
Groovy?
Gli esempi seguenti dimostrano l'importanza del groove.
Il primo presenta una sezione di otto misure di una canzone, con solo basso, batteria e due tracce di chitarra ritmica. La sezione si ripete dopo una breve pausa. La prima volta, senti le tracce originali, registrate con un click. Quando si ripete, senti le stesse tracce ma con l'applicazione della quantizzazione audio. La quantizzazione rende tutto troppo regolare e il feeling si perde.
Questa volta, sentirai lo stesso esempio, ma la batteria suona dietro il tempo e il resto degli strumenti è avanti. In questo esempio e nel successivo, il click, che è panato completamente a destra per separarlo dal mix, è udibile come riferimento.
Se il batterista è coerente nel modo in cui suona rispetto al click, gli altri musicisti di solito lo seguiranno. Ma i batteristi non sono immuni dallo spingere o rallentare rispetto al click e possono ingannare la band.
In questo esempio, sentirai sia spingere che tirare. Nella prima metà, la band sta accelerando rispetto al click e nella seconda metà sta rallentando.
