Registrare la batteria è tra i compiti più impegnativi in uno studio. In uno studio commerciale, l'ingegnere posizionerà tipicamente da 8 a 15 microfoni e talvolta anche di più sulla batteria. Alcuni microfoni sono posizionati vicino, per catturare elementi specifici della batteria. Altri sono overhead o di ambiente, progettati per fornire un'immagine dell'intero kit e dargli un po' di spazio naturale.
La posizione dei microfoni è fondamentale per ottenere suoni ottimali. Hai molte scelte di posizionamento, quindi è utile avere in anticipo un'idea di cosa stai cercando sonicamente per capire come procedere.
Puoi vedere alcuni dei microfoni che Jacquire utilizza sul kit del batterista Bryan Garbe, inclusi gli Audix D6 sopra il floor tom e il rack tom e un Shure SM57 per il hi-hat.
Con tutti quei microfoni aperti in prossimità, c'è molto potenziale per problemi di fase, quindi è necessario prestare attenzione a controllare le relazioni di fase tra i microfoni. Per saperne di più su come Jacquire gestisce questo, dai un'occhiata a questo articolo dal blog di Puremix.
In questo estratto da Start to Finish: Jacquire King - Episodio 5 - Regolazione della Batteria e del Basso, Jacquire sta regolando l'orientamento di uno Shure SM57 che sta usando come unico microfono vicino sulla cassa per la sessione di registrazione con la band Oak and Ash. Inizialmente, in Episodio 1, quando ha inizialmente microfonato il kit, Jacquire aveva orientato il 57 attraverso la cassa, angolato a circa 45 gradi.
Ma ora, lo riaggiusta per essere angolato più ripidamente e puntato più al centro della batteria per ottenere più attacco. Sentiva che mancasse di brillantezza nella posizione iniziale.
Il tuo obiettivo è vero
Quando microfoni una cassa o un tom, più il microfono è puntato verso il centro della testa della batteria, dove colpiscono le bacchette, maggiore sarà l'attacco che catturerai. La posizione originale del microfono di Jacquire non era puntata direttamente verso il centro della testa. Quando lo ha regolato, lo ha puntato di più verso il centro.
A sinistra c'è la posizione originale dello SM57 sulla cassa, e a destra c'è quella regolata.
Come in tutte le situazioni di microfonazione, la distanza è un'altra variabile cruciale. Più il microfono è vicino alla testa, più bassi otterrai, supponendo che tu stia utilizzando un microfono unidirezionale (pattern cardioide, tipicamente), soggetto all'effetto di prossimità. Più il microfono è lontano, meno bassi e più suoni ambientali catturerà.
Colpi in arrivo
Ascoltiamo in isolamento alcuni esempi, sulla cassa e sul tom, per mostrare l'impatto del posizionamento del microfono sul suono. Tutti gli esempi sono stati catturati con un SM57.
In questo esempio, sentirai una figura della cassa ripetuta due volte con una pausa tra. La prima volta il microfono era posizionato appena oltre il bordo della testa, 4" sopra e puntato al centro. Per la seconda figura, anche il microfono era 4" sopra la testa, ma era circa 3" sopra la testa e puntato direttamente verso il basso.
Il motivo per "barare" il microfono verso il centro della cassa è che la batteria produce meno armoniche più ti avvicini al centro della testa. Naturalmente, più il microfono è vicino al centro della batteria, più è probabile che venga colpito accidentalmente da una bacchetta.
Noterai anche più attacco nella prima figura perché il microfono era puntato più vicino al centro.
Ecco un esempio con un rack tom, che mostra anche la differenza nell'orientamento verso il centro o il bordo della batteria. Sentirai una figura del tom suonare due volte con una pausa in mezzo. Entrambe le volte, un SM57 era posizionato 3" sopra la testa, spostato di un paio di pollici verso il centro. La prima volta il microfono è puntato direttamente verso il basso, e la seconda è angolato e punta al centro, permettendo di catturare più attacco.
Il prossimo esempio è di nuovo su una cassa. Questa volta, il 57 era puntato al centro ed era posizionato nello stesso punto sopra il bordo della batteria. L'unica differenza quando la figura si ripete è l'altezza. La prima è 4" sopra la batteria e la seconda è 2". A causa dell'effetto di prossimità, la seconda figura è più grave.
L'ultimo esempio è un altro con un rack tom. Per entrambe le figure, i microfoni sono posizionati appena sopra il bordo della testa e puntati verso il centro. La prima volta il microfono è a 5" dalla testa e la seconda volta a 1". Grazie all'effetto di prossimità, quello più vicino è molto più corposo.
Ulteriori considerazioni
Hai molte scelte da fare quando registri un kit di batteria. Ecco alcune problematiche da considerare.
Hai abbastanza ingressi sulla tua interfaccia e microfoni per un'intera configurazione di microfonazione della batteria con overhead, microfoni sui tamburi vicini e forse un microfono di ambiente? Se no, puoi comunque ottenere registrazioni di batteria utilizzabili con configurazioni più piccole, tipicamente tra due e quattro microfoni (potresti anche fare una configurazione a un microfono se la posizioni davvero con attenzione). Puoi trovare molte informazioni su varie configurazioni di microfonazione ridotte cercando online.
Hai microfoni appropriati? Soprattutto per la cassa, è meglio avere un microfono dedicato alla cassa, come un AKG D12 (o D112) o simile, progettato per catturare i bassi. Per la cassa, vuoi un microfono che possa gestire fonti forti. Come dimostrato da Jacquire, un SM57 è un'ottima scelta. Può gestire livelli di pressione sonora elevati, è abbastanza resistente se viene urtato da una bacchetta e costa molto meno rispetto alla maggior parte dei microfoni da studio.
I dinamici sono tipicamente i migliori microfoni per la cassa, ma puoi anche usare i condensatori, se possono gestire i livelli di pressione sonora. Tuttavia, tendono a catturare di più i tamburi circostanti a causa della loro maggiore sensibilità.
La configurazione tipica per gli overhead è una coppia di condensatori dello stesso modello e marca. Se riesci ad avere una coppia "abbinata" in fabbrica, è ancora meglio. Puoi usare microfoni dinamici o a condensatore sui tom. Il microfono per tom archetipico è il Sennheiser MD-421 (che fa anche un buon microfono per cassa). Nel video, Jacquire e l'ingegnere Kolton Lee usano un Audix D6, progettato come microfono per cassa, sul floor tom.
Un primo piano della posizione del microfono che Jacquire utilizza per il floor tom.
Data una sufficiente quantità di microfoni e ingressi, molti ingegneri usano più di un microfono sulla cassa e sulla snare. Non è il caso nel video, dove Jacquire usa un microfono su ciascuna. Una configurazione tipica a due microfoni per la cassa prevede uno puntato verso la testa superiore (alias “testa battente”) e l'altro verso la testa inferiore (alias “testa risonante”). Il microfono superiore ti offre pienezza e attacco, e il microfono inferiore cattura le vibrazioni delle corde.
Con le configurazioni di microfoni a due per la cassa, è tipico usare uno dei microfoni all'interno della testa frontale. O su una cassa con la testa frontale rimossa o una progettata con un foro nella testa frontale. Il secondo microfono sarebbe posizionato a pochi pollici dalla parte frontale. L'idea è che il microfono interno (spesso chiamato "kick in") catturerebbe il suono del battente che colpisce la testa e quello esterno ("kick out") fornirebbe più bassi. Nell'estratto, Jacquire ha usato un microfono per la cassa, ed era posizionato appena fuori dal foro nella testa frontale.
La posizione del microfono per il microfono AKG D12 per la cassa nella sessione.
Superare il problema
I microfoni overhead sono cruciali per la microfonazione di un kit di batteria. Non servono solo a catturare i piatti; forniscono anche l'immagine stereo, talvolta in combinazione con microfoni di ambiente stereo. Se ascolti overhead ben registrati, ti daranno un'immagine sonora dell'intero kit. Puoi quindi usare i microfoni vicini per rafforzare quel suono.
Come disponi i tuoi overhead stereo è fondamentale. Ci vorrebbe un intero articolo o più per esaminare le varie tecniche di microfonazione stereo che puoi applicare, come XY, ORTF, Blumlein o Mid-Side. Ognuna di esse ha i suoi vantaggi e svantaggi, ma tutte sono coerenti in fase. Puoi trovare molte informazioni online su tutte le tecniche di microfonazione stereo.
La configurazione di microfonazione stereo XY offre coerenza di fase ma un'immagine stereo relativamente ristretta.
Puoi anche usare una coppia di overhead spaziate. Ma fai attenzione, poiché è più vulnerabile a problemi di fase a causa delle differenze asimmetriche nella distanza dai vari tamburi. Se scegli di utilizzare una coppia spaziale, assicurati di controllare—prima che inizi la registrazione—le relazioni di fase tra i due microfoni overhead tra di loro e con gli altri microfoni del kit.
Inoltre, tieni presente che vuoi che i tuoi overhead ti diano un mix del kit e non siano troppo pesanti sui piatti. Quindi fai attenzione nel tuo posizionamento affinché i microfoni non siano troppo vicini ai piatti, in particolare al ride, che può a volte dominare un lato di una coppia overhead in un modo che rende più difficile il mixaggio.
Rimbalzando in giro
Un'altra problematica da considerare è l'acustica della tua stanza. Se stai registrando in una stanza con acustiche che danneggiano piuttosto che aiutare il suono, vuoi minimizzarle il più possibile. Evita di usare microfoni di ambiente e mantieni i tuoi overhead abbastanza vicini al kit. Puoi sempre aggiungere ambiente con plugin nel mix, ma non puoi eliminare riflessi di stanza pessimi che vengono registrati.
Devi anche considerare il bleeding da altri tamburi e piatti quando posizioni i tuoi microfoni. Anche con microfoni a pattern cardioide, che catturano in un range ridotto, principalmente davanti alla capsula, la direzione verso cui li punti è cruciale. Non eliminerai mai completamente il bleeding nei tuoi tamburi microfonati da vicino, ma puoi ridurlo notevolmente puntandolo lontano dagli altri elementi del kit il più possibile.
Un'altra considerazione nel posizionamento dei microfoni è assicurarti di lasciare abbastanza spazio per il batterista per suonare. Anche se potresti preferire il suono con i microfoni della cassa e del tom posizionati sopra la testa della batteria, non vuoi che le bacchette del batterista li colpiscano.
Quanto attento devi essere dipende dal batterista. Se hai a che fare con un vero professionista che suona in modo coerente e controllato, puoi probabilmente barare un po' di più verso il centro se è necessario per ottenere il suono che desideri. Tuttavia, se il batterista è più selvaggio e suona in modo imprevedibile e disordinato, sarebbe meglio essere cauti, altrimenti potresti finire con un microfono danneggiato.
Queste sono solo alcune delle questioni da considerare. Prima della tua prima sessione di microfonazione della batteria, è utile fare ricerche (come guardare i video di Puremix) e pianificare attentamente in modo da non improvvisare durante il giorno della sessione. Investire tempo extra ne varrà sicuramente la pena.
