A volte, un amplificatore non è sufficiente. Non per il volume, ma per il tono. In questo estratto di “Start to Finish: Jacquire King - Episodio 9 - Chitarra e tastiere Overdubs,” Jacquire aggiunge un secondo amplificatore alla catena del segnale mentre Chris Tuorto della band “Oak and Ash” effettua un overdub di un'importante parte di chitarra nella canzone “Keep the Light On.”
Accumulare le Risorse
Jacquire dice che sta aggiungendo il secondo amplificatore per accentuare il medio sulla chitarra durante la sezione del bridge e darle un tono più prominente. Dice di pensare al secondo amplificatore quasi come se fosse un pedale overdrive; fornisce un ulteriore incremento sonoro.
Chris registra la sua parte di chitarra per “Keep the Light On.”
Inizialmente, l'impostazione di Chris è composta dalla sua Fender Stratocaster che va nella sua pedaliera e poi in un amplificatore Fender “The Twin,” che Jacquire microfonare con un AKG-414 su un altoparlante e un Shure SM57 sull'altro. Dividono il segnale dopo la pedaliera in modo che entrambi gli amplificatori ricevano audio identico dall’impianto di Chris.
Provano un paio di piccoli amplificatori a valvole, incluso un classico Sears Silvertone e un'antica Gibson che non ha un nome di modello visibile. Il Silvertone produce un tono spesso e “valvoloso”, ma Jacquire dice che non è abbastanza brillante per questa applicazione.
Hanno provato questo Sears Silvertone (in alto) come secondo amplificatore, ma a Jacquire non piaceva il suo tono per questa applicazione.
Finisce per scegliere la Gibson. La impila proprio sopra il Twin e mette un Shure SM57 vicino alla griglia, puntato verso il centro dell'altoparlante per la massima brillantezza (per maggiori informazioni sulle tecniche di microfonazione degli amplificatori di Jacquire, controlla questo articolo del blog Puremix.)
Jacquire ha scelto questa Gibson come amplificatore supplementare.
Approccio Diretto
Se stai registrando un chitarrista microfonando un amplificatore e hai un modo per dividere il segnale, è sempre utile registrare simultaneamente una versione DI della traccia. Un modo per dividere il segnale è con un apposito A/B/Y box. Registrare una traccia DI lascia aperte le opzioni nel caso decidessi di cambiare o aumentare il suono in seguito.
Uno dei vantaggi di una traccia DI è che puoi riampiola. Se non sei familiare, il riamping funziona in questo modo: prendi l'uscita della traccia DI, che è un segnale di linea a bassa impedenza proveniente dalla tua interfaccia o console e lo invii a un riamping box. La scatola converte il livello del segnale in alta impedenza, permettendoti di collegarlo a un amplificatore, che poi microfoni e registri su una traccia DAW separata.
Il Radial ProRMP è un riamping box conveniente.
Una delle cose più interessanti del riamping è che ti offre un duplicato esatto della performance di chitarra, ma il tono è completamente a tua discrezione. Puoi provare amplificatori diversi, diverse impostazioni per gli amplificatori, diversi microfoni o posizionamenti dei microfoni, diversi pedali o nessun pedale.
Se la parte da registrare in DI avrà alla fine un suono croccante o saturo quando la mescoli, potresti voler far monitorare il chitarrista attraverso un plug-in per amplificatori simulati. Un chitarrista abituato a suonare una particolare parte con distorsione, che aggiunge molto sustain e cambia il modo in cui la chitarra reagisce alle dita, potrebbe trovare difficile suonare bene con il suono ultra pulito di una chitarra collegata tramite DI.
L'unico problema che potresti avere quando registri un DI è la latenza. Cerca di impostare il buffer al valore più basso possibile senza comprometterne la qualità audio. Se hai già molte tracce e plug-in nella sessione, e abbassare il buffer non è pratico, considera di congelare temporaneamente le restanti tracce. Questo ridurrà significativamente il carico della CPU consentendoti di ridurre il buffer senza causare problemi audio.
In alternativa, potresti elaborare un mix molto grezzo (assicurandoti che il bounce inizi alla barra 1, battuta 1–in modo che i file che bouncerai e reimporterai siano sincronizzati), aprirlo in una nuova sessione per registrare la parte di chitarra. Puoi utilizzare la latenza più bassa possibile e il chitarrista può monitorare con un suono simile a quello che sarà alla fine nella traccia. Quando hai finito, rimbalzare la traccia (di nuovo, partendo dall'inizio) e importarla nuovamente nella sessione originale.
Controllalo
I seguenti esempi mostreranno diverse opzioni per utilizzare sia gli amplificatori simulati che il riamping per creare tracce di chitarra più piene o cambiare notevolmente i suoni.
Per prima cosa, ecco un estratto da una traccia di chitarra ritmica elettrica DI. Ha anche un po' di riverbero, EQ e compressione applicati.
Ora, ecco quella stessa traccia con un amplificatore simulato—l'Overdrive Supreme della UAD.
L'impostazione utilizzata sull'Overdrive Supreme della Fuchs
Successivamente, abbiamo riampato la traccia DI (senza l'amplificatore simulato) con un suono amplificato croccante. Tieni presente che le tracce riampate sono soggette a qualsiasi latenza presente nel tuo DAW perché provengono dal DAW e poi vengono nuovamente microfonate. A volte potresti dover correggere leggermente il tempo prima di mixare.
Potremmo sovrapporre le due parti, anche se panning identici potrebbe causare problemi di fase (per questo esempio, le tracce sono state allineate nel tempo). In questo esempio e nel prossimo, sentirai il basso e la batteria entrare nella seconda metà, per contesto.
Ecco un'altra opzione, che utilizza il ritardo di latenza sulla traccia di riamping (circa un quarto di secondo) come una caratteristica, non come un bug. Panoramizzare le due tracce in modo ampio crea quello che suona come un'ottima doppia della parte ritmica. Il ritardo e la differenza di tono tra le due tracce fanno sembrare che ci siano due chitarre.
Gioco Doppio
Ecco un altro esempio. Questa volta inizieremo con una parte di chitarra solista, registrata attraverso un amplificatore e una DI simultaneamente. Prima, ecco la traccia dell'amplificatore.
Non suona molto emozionante, quindi cosa fare? Puoi usare plug-in di saturazione o altri effetti per renderla più interessante. Un modo interessante è utilizzare un amplificatore simulato con una sezione multi-effetto, disattivare la modellazione dell'amplificatore e dell'armonica e utilizzare solo gli effetti. Fondamentalmente ti offre una pedaliera virtuale.
Perché disattivare l'amplificatore e l'armonica? Il risultato sarà probabilmente un po' strano se provi a mettere la modellazione dell'amplificatore e dell'armonica su una traccia già registrata attraverso un amplificatore e un'armonica.
Ecco la stessa traccia solista come nell'esempio precedente, ma questa volta è stato inserito il Line 6 Helix Native (con la modellazione dell'amplificatore e dell'armonica disattivata). Sono stati utilizzati diversi effetti, tra cui un modello di pedale di distorsione, un po' di EQ, riverbero e compressione. Il pedale di distorsione, che Line 6 chiama “Minotaur” nel plug-in, è un modello di un pedale Klon Centaur. Viene utilizzato qui per aggiungere gain al suono.
L'effetto di distorsione “Minotaur” è uno dei vari aggiunti dalla Line 6 Helix Native alla traccia.
Successivamente, lo renderemo ancora più ricco con la traccia DI. Ecco solo la traccia DI, con l'amplificatore simulato UAD Fuchs Overdrive Supreme.
Se sembra che manchi di alti, è solo a causa dell'impostazione. L'idea è di mescolarla con la traccia dell'amplificatore per creare ulteriore pienezza.
Ed ecco mescolate.
Questo mix include le parti degli esempi di ritornello e solista.
