Il bleeding non è sempre una cosa negativa—quando si parla di registrazione della batteria, intendo. Ci sarà inevitabilmente bleed (aka “fuoriuscita” o “spill”) tra i microfoni quando si registra un kit. Come lo gestisci in fase di missaggio è più una scelta artistica che tecnica. Nel brano estratto da Start to Finish: Jacquire King - Episodio 19 - Mixing Parte 1, Jacquire sta decidendo se mutare o meno il bleed registrato sulle tracce dei tom del brano “Keep the Light On” di Oak and Ash.
Rondine attorno ai Tom
Questo video inizia con Jacquire che separa e muto gli spazi lunghi tra i colpi nelle tracce dei tom. Poiché i tom vengono colpiti relativamente raramente in questa canzone (e in gran parte delle canzoni), c'è ampio spazio per lui per selezionare e mutare gli spazi. Jacquire spiega che questo è un metodo alternativo all'uso di un gate per ridurre il bleed.
Jacquire inizialmente aveva pianificato di ridurre il bleed sulle tracce dei tom selezionandolo e mutandolo.
Ascolta solo le batterie e il basso con il bleed delle tracce dei tom mutato, e decide che il bleed su quelle tracce stava effettivamente aiutando il suono, in particolare della cassa. Con il bleed dei tom mutato, la cassa suona meno incisiva.
Il motivo per cui è successo è che durante la sessione di registrazione, i tom risuonavano simpaticamente ogni volta che la cassa veniva colpita, e quella risonanza veniva catturata nei microfoni dei tom. Quando Jacquire ha rimosso il bleed della cassa, e quindi parte della risonanza, ha reso la cassa meno incisiva e meno simile a come suonava nella sala.
Ora che ha scelto di mantenere il bleed e la risonanza, Jacquire riattiva quelle sezioni nelle tracce dei tom e poi regola i livelli dei tom affinché suonino bilanciati con le altre percussioni. Questo risulta essere un aumento di 4dB rispetto a dove erano. Poi riduce il livello nelle sezioni di bleed di 6dB. L'effetto netto è che ha abbassato il suono del bleed di 2dB, ma c'è ancora abbastanza per preservare il suono della cassa che gli piaceva.
Fa notare che non tutti i suoni di batteria hanno una tonalità apparente. Ma i tom, in particolare, spesso risuonano tonalmente (supponendo che il batterista non li abbia deliberatamente attutiti), ed è per questo che potresti dover considerare di accordarli per adattarli alla tonalità della canzone prima di registrare.
Qual è il Problema?
Esaminiamo genericamente il problema del bleed nelle registrazioni di batteria. Si verifica nei canali che presentano microfoni ravvicinati, come rullante, cassa, tom e hi-hat. Questi microfoni sono puntati direttamente sulla loro sorgente. Tuttavia, le batterie e i piatti sono così forti e i microfoni relativamente vicini tra loro che catturano anche un audio costante ma a un livello inferiore dalla sorgente circostante degli strumenti.
Il bleed può causare problemi di fase, come il comb-filtering, poiché arriva leggermente più tardi al microfono rispetto al segnale diretto. Questo è uno dei motivi per cui è fondamentale controllare le relazioni di fase tra le batterie prima di registrare. Scopri come fa Jacquire in questo articolo del blog di Puremix.
Lasciare troppo bleed può far perdere chiarezza e qualità a un mix di batteria. Oltre al possibile comb-filtering, il suono che sta bleedando nel microfono non è in asse. Di conseguenza, il microfono non lo cattura con piena fedeltà.
Un altro problema con il bleed, in particolare quando i piatti si riversano nei microfoni di rullante o tom, è che può rendere difficile bilanciare il kit. Ad esempio, potresti voler aumentare il microfono del rullante, ma quando lo fai, il crash o il hi-hat che sta spillando nel microfono del rullante suona troppo forte.
Un microfono su una cassa, rullante, tom o hi-hat cattura il suono diretto della sorgente in asse, mentre il bleed del resto del kit arriva principalmente fuori asse.
Tuttavia, la maggior parte degli ingegneri e dei produttori ama avere un po' di bleed nel mix di batteria, perché se elimini tutto, ti stai anche liberando dell'ambiente della stanza, del sustain e della risonanza. Puoi compensare l'ambiente della stanza alzando le tracce ambientali, ma se accorci le batterie troppo drasticamente con il gate, possono suonare innaturali e sterili. Tutto dipende dal suono che stai cercando, dallo stile musicale e così via.
Il seguente esempio presenta un breve passaggio multitraccia di batteria composto da cassa, rullante, tom stereofonici, tom da terra, OH stereo e tracce ambientali stereo. Lo sentirai ripetere due volte. La prima volta senza alcun gate e la seconda volta con i microfoni di rullante, cassa e tom gated.
Non deve essere tutto o niente con il bleed. Ecco una versione dello stesso passaggio di batteria con i gate su tutto tranne i microfoni dei tom. Solo quel piccolo bit di bleed lo rende più naturale, ma non grezzo come senza gating.
Problemi Virtuali
Senza dubbio, un batterista che suona su un kit microfonato darà un risultato molto più realistico per generi organici rispetto a un strumento virtuale. Detto ciò, le batterie virtuali hanno alcuni vantaggi per quanto riguarda i problemi di cui Jacquire ha discusso in questo video, come il bleed, la risonanza e l'accordatura. Con le batterie virtuali, puoi sfruttare questi vantaggi a tuo favore.
Ad esempio, potenti strumenti di batteria come Toontrack Superior Drummer 3 e FXpansion BFD ti consentono di impostare quanto bleed vuoi. Non devi preoccuparti di fare gating e di controllarlo. Funziona più come un effetto.
I controlli del bleed nel mixer di Toontrack Superior Drummer 3 sono evidenziati.
Poi c'è la questione dell'accordatura. Con le batterie reali, accordare a una specifica tonalità è dispendioso in termini di tempo e richiede pazienza e deve essere fatto dal batterista prima della registrazione.
Cercare di cambiare tonalità a batterie specifiche da un kit multitraccia già registrato è spesso meno efficace. Questo perché i microfoni overhead e ambientali nel tuo mix di batteria catturano l'intero kit. Per questo motivo, non puoi pitch-shiftare una batteria particolare su di essi. Quindi, al meglio, otterrai un mix della batteria pitch-shiftata sulla traccia dei microfoni principali e la tonalità originale della batteria sulla traccia overhead o ambientale. Potresti apprezzare come suona, oppure no, a seconda della situazione.
Con le batterie virtuali, accordare una batteria è semplicemente una questione di girare una manopola, il che cambierà la sua tonalità in tutto il kit campionato. Non devi preoccuparti che il suono non eccessivamente modificato si mescoli con quello modificato. Né devi impegnarti a accordare in anticipo. Puoi aspettare fino al mix e considerare l'accordatura della batteria solo un'altra variabile creativa sotto il tuo controllo.
Nel seguente esempio, sentirai prima basso e batterie MIDI. Queste ultime (da Superior Drummer 3) suonano una parte orientata al tom da terra. La prima volta che lo senti, il tom da terra è alla sua tonalità originale. Quando si ripete, il tom da terra è accordato a una nota B, che è la quinta nella tonalità di E, in cui si trova la canzone.
Ringing Out
Per le batterie registrate dal vivo e virtuali, comprendere il ruolo del bleed e della risonanza è vantaggioso. Armato di quella conoscenza, avrai più controllo sul suono delle batterie nella tua produzione.
