di John Paterno
Crediti: Soraya, Robbie Williams, The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt e altri
Capita a tutti noi a un certo punto. Ci troviamo a seguire lo stesso processo, usando gli stessi plugin, gli stessi effetti. Sono familiari e facili da usare e ci portano dal punto A al punto B, ma i mix risultano poco interessanti.
Quando sento di essere entrato in una di queste routine, ci sono alcune cose che mi piace fare per scuotere le cose.
Mix in Mono
Questo è un esercizio interessante che mi fa pensare all'EQ in modo diverso. Imposto il mio monitoraggio su mono, posiziono i pan sui tracce dove immagino dovrebbero andare come punto di partenza e poi inizio a mixare. Fare questo mi sfida a far parlare davvero gli elementi del mix. Mi incoraggia a essere un po' più assertivo con l'EQ. Con la posizione spaziale rimossa, l'EQ diventa il mio strumento principale per creare separazione tra gli elementi del mix. Potrebbe addirittura spingermi a EQare di più i miei effetti, il che è qualcosa che non viene sempre in mente quando hai ‘spazio sinistro/destro’. Così procederò con il mix, portandolo a un punto che mi soddisfa, per poi passare al monitoraggio in stereo per il resto del tempo.
Potresti chiederti: "Perché ha menzionato di impostare i pan prima di iniziare il mix?" Questo è perché voglio tenere in considerazione il cambiamento di livello indotto dalla legge di pan. [Nota laterale: Il centro sarà abbassato ovunque tra 2.5 - 6 dB rispetto a sinistra o destra netti a seconda della legge di pan che hai selezionato nella tua DAW, o quella progettata nel tuo mixer.] Probabilmente cambierò la posizione del pan e/o il livello una volta uscito dal mono per completare il mix, ma questo almeno minimizzerà la quantità di riequilibrio.
Cambia l'Ordine
Se mi ritrovo sempre a seguire lo stesso ordine di strumenti – batteria prima, poi basso, poi pianoforte, poi chitarre, poi voci, ecc., a volte inizio con un insieme diverso di elementi. Se la canzone ha una grande linea di basso, potrei iniziare con il basso e la voce, o pianoforte e voce se il pianoforte è il motore della canzone. Questo approccio mi fa davvero pensare a dove si trova il ‘cuore’ della canzone. La batteria potrebbe non essere il vero motore di un determinato brano. Non concentrandomi su di esse per prime, potrebbero esserci altri elementi più interessanti nella produzione su cui costruire.
Cambia il Panning
Un panning radicale può a volte scuotere una canzone in un modo positivo. Bob Clearmountain ha fatto questo in una canzone dei Del Amitri chiamata ‘Roll to Me’ nel loro album Twisted (Spotify, iTunes), e mi è rimasto impresso come qualcosa di cui essere sempre consapevole. Oppure potrebbe essere interessante usare semplicemente sinistra netta, destra netta o centro con tutto, solo per vedere cosa mi incoraggia a fare. Se mi accorgo di panning sempre la chitarra principale a sinistra, mi piace cambiarlo per non farlo sempre nello stesso modo.
Prova un Plugin Diverso
A volte un modo rapido e semplice per scuotere le cose è semplicemente provare un nuovo plugin o due. Se uso lo stesso plugin o catena di plugin per un particolare strumento, a volte provo a sostituire le mie scelte ‘preferite’ con altre cose. Non porta sempre a qualcosa di migliore, ma a volte sì. Oppure ispira un altro filone di pensiero che porta effettivamente a qualcosa di meglio.
Limitati
Può essere un esperimento interessante limitare deliberatamente le mie opzioni. Cosa succede se mi permetto solo un riverbero per l'intera canzone? O solo due plugin al massimo per canale? O nessun riverbero e solo delay per gli effetti? Cosa succede se non utilizzo la mia catena di bus stereo hardware? Cosa succede se non uso un compressore bus stereo? Tutte queste cose mi fanno guardare il mix da diverse prospettive, costringendomi a concentrarmi su ciò che è importante per la canzone in ogni momento.
La parte più difficile è essere aperti alle idee e disposti a seguire il percorso. Una volta che permetto che ciò accada, sono sulla buona strada.
John Paterno è un ingegnere di registrazione e missaggio vincitore di un Grammy con sede a Los Angeles. Ha lavorato con una vasta gamma di artisti nei suoi oltre 25 anni nel settore musicale, tra cui Soraya, Robbie Williams, The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt e altri.
Controlla il suo tutorial di missaggio completo dove mixa la canzone "Don't Stop Talking" di Robbie Williams dall'inizio alla fine mostrandoti alcuni dei suoi consigli e trucchi di missaggio caratteristici lungo il percorso.
