Lavoro con artisti e musicisti di tutto il mondo e inviare canzoni o tracce tramite internet è un lusso moderno, ma è anche la causa di molta frustrazione logistica. Ognuno utilizza DAW diversi, plugin diversi, interfacce diverse, ecc. - questo rende la condivisione di sessioni e tracce a volte una situazione complicata. Con un po' di attenzione e cura in più, puoi semplificare la vita a tutti gli altri e garantire anche produzioni della massima qualità possibile.
Uno dei problemi più grandi che devo affrontare come produttore/ingegnere/mixer in un progetto collaborativo è assicurare che tutte le tracce aggiuntive siano esattamente dove devono essere. Anche un errore di 10ms ha un impatto notevole sul feeling di una canzone. Se non si combinano con attenzione gli elementi, le cose possono facilmente spostarsi e se non si è attente, questo può portare a seri problemi di groove. Anziché cercare di calcolare l'esatto ammontare di errore e compensare per esso, ho trovato un paio di trucchetti molto semplici che chiunque (anche un batterista) può fare per aiutare a mantenere tutte le tue tracce perfettamente sincronizzate.
Etichetta per l'invio delle tracce
Quando invii tracce a qualcuno, ecco alcune semplici regole che rendono la vita di tutti un po' più facile:
- Inizia sempre i tuoi stem e rimbalzi da un downbeat.
- Includi un tono o un click per segnare un punto di partenza esatto.
- Includi rimbalzi che saranno utili ai tuoi collaboratori - ad esempio, anche se odi la voce provvisoria, aiuta il trombettista a capire quale sia la melodia e dove dovrebbe suonare. Se non sei sicuro di cosa vorrà sentire il musicista, invia un paio di opzioni e/o stem.
- Metti il tempo nel nome del file o nel messaggio e-mail, non farli indovinare.
- Quando restituisci tracce per aggiungerle alla sessione master gli MP3 non sono accettabili!!!
Restituzione delle tracce ai produttori/ingegneri
Utilizzare il tono
Tutti gli audio per il video conoscono questo trucco, un breve burst di tono può facilmente mantenere tutti sincronizzati. Per le sessioni musicali mi piace inserire un breve tono 1kHz precisamente sul downbeat, uno o due battute prima dell'inizio della canzone. Ho linkato un file WAV di uno che puoi usare:
Scarica il tono di sincronizzazione
Oppure stampa il click
Quello che di solito preferisco fare è stampare una o due barre di click track che portano fino al primo downbeat. Questo dà a chiunque stia ricevendo le tracce la possibilità di capire rapidamente se stanno lavorando sulla stessa griglia di te.
Trucco delle tracce
Se stai lavorando senza griglia o solo su una sezione o segmento di una canzone, un altro modo ingegnoso e semplice per aiutare i tuoi collaboratori a sincronizzare le cose è copiare un piccolo clip di 2-5 secondi della traccia originale all'inizio di ciascuna traccia che stai restituendo. Quando ricevi file con un piccolo clip della traccia originale a 2 canali, puoi facilmente allineare le forme d'onda con le tracce già nella sessione e poi semplicemente ritagliare la parte di riferimento della regione.
Nota rapida sulle impostazioni della sessione
Spero che tu abbia impostato la tua sessione per catturare un segnale della massima qualità possibile; anche se è superiore alla qualità del file che hai ricevuto, non fa male registrare a una frequenza di campionamento o profondità bit superiori. Di solito utilizzo 44.1k/24bit per le sessioni musicali normali, 48k/24bit per qualsiasi cosa il cui scopo principale sia il video e occasionalmente faccio 88k o 96k se è per qualcosa che potrebbe necessitare di quel dettaglio extra.
Per favore!! Assicurati di esportare i file nella qualità più alta ragionevole, non ha senso ridurre la qualità o tagliare bits inutilmente e NON esportare MAI come MP3. Compatta tutti i file pertinenti insieme e dai al file un titolo descrittivo con il BPM e le tue iniziali, ora le cose sono pronte per essere inoltrate.
Servizi di trasferimento
Ci sono diverse opzioni al giorno d'oggi per trasportare i tuoi file attraverso gli interwebs, queste sono le mie scelte:
- Wetransfer.com - è il mio preferito personale per inviare file di grandi dimensioni, 2GB per 7 giorni e conferma di download tutto gratuitamente senza doversi registrare. Alcune persone preferiscono altri servizi come Hightail.com
- Google Drive - ancora una volta, tra tutti i servizi di archiviazione cloud, preferisco Google Drive perché è integrato con Gmail e altri servizi Google, plus è più economico di Dropbox.
- Gobbler - è progettato specificamente per trasportare sessioni e file di grandi dimensioni, è super veloce e facile da usare. Può anche fungere da backup cloud, ma spesso lo utilizzo solo per il trasferimento, usano una sorta di polvere magica per rendere i trasferimenti più veloci di qualsiasi altro servizio.
Il futuro della collaborazione
Con il processo di creazione musicale che continua a fare sempre più affidamento sulla collaborazione a lunga distanza, i DAW continueranno ad adattarsi per semplificare il processo di scambio. Pro Tools, ad esempio, ora si integra con Gobbler per rendere l'invio delle sessioni un processo in un solo passaggio.
Recentemente ho guardato il nuovo Ohm Studio di Ohm Force che, per quanto ne so, è uno dei primi DAW costruiti interamente per la collaborazione e il lavoro nel cloud. Anche se potrebbe mancare alcune funzionalità avanzate che troveresti in altri DAW, il flusso di lavoro senza soluzione di continuità per la creazione musicale a distanza è fantastico. Non sarei sorpreso se nei prossimi anni vedessi alcune di queste funzionalità iniziare a entrare in DAW più affermati.
Mi piacerebbe conoscere alcune delle tue storie di condivisione di sessioni e file, sia disastri che successi, lascia un commento qui sotto.
