Ahhhhh, dischi dal suono leggendario.
Quei dischi che tutti conoscono sono il riferimento definitivo per “buon suono”. Quelli di cui si discute alle convention di audio professionale da parte di gentlemen distinti con code di cavallo ancora più distinte. È - per esempio - ben noto che qualsiasi disco dei Beatles sia il miglior disco mai realizzato. Punto. Qualsiasi di essi. Scegline uno. Siamo costretti a spendere somme inimmaginabili per acquistare l'attrezzatura che si dice sia stata usata per far accadere quella magia (perché deve essere merito degli strumenti, giusto?). Hai ascoltato un album dei Beatles pensando alla ‘qualità audio’ recentemente? Mai? Cosa ricordi?
Prendi Let It Be, per esempio. Suona bene? Ti prego, ascolta adesso. (I Beatles erano abbastanza intelligenti da non mettere la loro musica su Spotify, quindi potresti dover acquistare il brano se non lo possiedi già. Accidenti, proprio quando pensavamo che la musica fosse gratuita).
Ascolta qui:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/let-it-be/id401151866
Suonava diverso da come ti aspettavi? Cosa ricordavi? Forse un po' più brillante? Forse le batterie non erano posizionate come pensavi? Un altro artista molto discusso è Steely Dan. Soprattutto l'album AJA. Discussioni infinite sulla maestria dell'ingegneria, le settimane spese per ottenere i toni, l'attenzione implacabile ai dettagli, ecc., ecc.... Quello si trova su Spotify. Controllalo.
Ascolta qui:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/aja/id64958
Spotify: https://play.spotify.com/album/51XjnQQ9SR8VSEpxPO9vrW
Cosa ne pensi? Hai sentito qualcosa sotto i 50 Hz? Non molto, vero? Questo andrebbe bene su uno dei tuoi dischi? E per quanto riguarda i suoni della batteria su Peg? Che ne diresti di confrontare Black Cow e Peg?
Interessante, vero?
Forse è importante che dovremmo, nel tentativo di migliorare ciò che facciamo, praticare la dissociazione di una grande canzone dal modo in cui suona. È molto importante non dimenticare di mettere in prospettiva le leggende e considerare quando sono stati realizzati i dischi, in quali condizioni, come hanno influenzato la cultura del loro tempo e altre cose del genere. Inoltre, e principalmente, dovremmo imparare a formare la nostra personale opinione su cosa pensiamo che ‘suoni bene’ e cosa non lo fa. Ad esempio, personalmente penso che il gentiluomo che ha progettato le Beats by Dre e io non saremmo in grado di avere una conversazione pacifica sull'argomento. Giusto per fare un esempio.
Un album che è sempre al numero uno delle classifiche di ‘è il disco con il miglior suono di sempre’ è ‘Dark Side Of the Moon’ dei Pink Floyd, uscito nel 1973. Diamo un'occhiata e vediamo cosa sta succedendo qui.
Ascolta qui:
iTunes:: https://itunes.apple.com/us/album/dark-side-moon-remastered/id700016575
Spotify: https://play.spotify.com/album/3cMpdE2Z4lKfVXJShcvBMW
*nota: queste sono versioni 'remasterizzate', il che sarebbe una chiacchierata a parte sulle code di cavallo.
All'epoca, le band pop si prendevano effettivamente il loro tempo musicalmente, concedendosi lunghe introduzioni e canzoni lunghe 7 minuti e interludi sfrenati. In questo modo, Dark Side inizia con Speak to Me, che non è una canzone, presenta parlato, un pre-show dei suoni della macchina ‘Money’ (mostra la comprensione della band del concetto dell'ouverture di una sinfonia, interessante), un po' di synth basso e un’enorme e grassa batteria che probabilmente ha fatto tremare il sistema audio di tutti all'epoca. Non c'erano 808 nel 1973. Speak To Me presenta anche una buona quantità di fruscio, fin dall'inizio della canzone e un piacevole ronzio a 60Hz sul lato destro per buon peso. Come si inserisce quel ronzio nel tuo personale ‘libro del buon suono’? Lasceresti passare quella quantità di rumore in uno dei tuoi progetti? E per quanto riguarda il ronzio?
E se, all'epoca, il fruscio nei dischi facesse parte della vita e alla gente non importasse affatto, ma un suono di batteria così grasso fosse sorprendente e facesse venire voglia di ascoltarlo ripetutamente? Su Breathe (che tra l'altro presenta un’introduzione di un minuto e trenta secondi per una canzone di due minuti e trenta secondi) c'è una bella relazione spessa-sound tra la batteria e il basso. C'è una certa presenza ed estetica in quelle batterie che credo fosse parecchio avanti rispetto ai suoi tempi nel 1973. Se hai mai ascoltato l'album precedente dei Pink Floyd non sentirai quel tipo di posizionamento. Puoi ascoltare qualche misura di Obscured by Clouds o When You’re In dall'album del 1972 (realizzato solo un anno prima di Dark Side) e sentirai qualcosa di più vicino a quello che stava succedendo in generale in quei giorni. Una ha le batterie panned a sinistra, l'altra ha le batterie piuttosto indietro. Burning Bridges ha la classica batteria degli inizi anni '70. Molto 'pock' e non molto 'boom'. È passato solo un anno. Qualcuno, forse Alan Parsons, ha deciso durante il mix di Dark Side di alzare quelle batterie e riuscire a superare i limiti del sistema dell'epoca e farle suonare più grasse del solito. Ogni volta che potevano.
Tornando a Dark Side. La maggior parte delle canzoni dopo Breathe torna a uno stile di batteria più sottile e lontano, eccetto Any Colour You Like. Controllalo. Ti piace come suonano le batterie su Eclipse o Us And Them? Sono le batterie con il miglior suono di SEMPRE? Cosa diciamo al tipo con la coda di cavallo alla prossima fiera NAMM o AES? Come ti senti riguardo alla differenza di tono tra Breathe o Any Colour You Like e il molto più brillante Time, per esempio. (Va bene non ascoltare tutta la canzone quando l'artista non è nella stanza, quindi a meno che David Gilmour non sia seduto con te, sentiti libero di fare needle drop da una canzone all'altra).
Va bene, lo scriverò: ci sono molti, molti difetti nel suono di Dark Side of The Moon. Quindi perché il status leggendario di “il disco con il miglior suono di SEMPRE, amico”? Bella domanda. Penso che soprattutto, a quell'epoca, fosse musica incredibile. Controlla cosa stavano facendo gli altri musicalmente e sonoramente, a volte nello stesso studio: il sito BestEverAlbums.com ce lo mostra
Abbastanza selvaggio se ascoltato di seguito, vero? Con Dark Side, i Pink Floyd hanno inventato il boom in stile 808 prima del hip-hop, hanno dato reale presenza alle batterie ogni volta che potevano, hanno presentato synth modulari arpeggiati prima di Jean Michel Jarre e assolo di sassofono in stile smooth jazz su musica back beat decenni prima del smooth jazz. Hanno utilizzato riverbero e delay come strumento creativo invece di ricreare uno spazio mancante (controlla le voci o il sassofono in Money), hanno inventato suoni trovati nei dischi pop (la macchina dei soldi in ‘Money’ di nuovo), hanno usato pans e pots per muovere il suono nell'immagine stereo senza automazione e molte, molte altre innovazioni che erano molto difficili da ottenere con le attrezzature dell'epoca (prova a impostare un delay esatto al tempo quando è generato da una macchina a nastro in loop e inviami una cartolina). Era roba psichedelica, amico. E nuova. E suonava incredibile per i tempi. Ma come tutto ciò che è nuovo, invecchia dopo un po'. E altre persone raggiungono il passo. E rubano le idee. E le migliorano. E la coscienza pubblica si evolve. E il gusto evolve. E l'attrezzatura migliora..
..ma a volte gentlemen distinti con code di cavallo distinte rimangono un po' bloccati nel passato. Siamo tutti colpevoli di ciò con alcune cose. Scommetto che la torta di mele di mia madre che faceva quando ero bambino suona meglio della tua, ad esempio. Ne sono abbastanza sicuro. Quindi, alla fine, è semplice: ogni volta che qualcuno ti dice che qualcosa suona bene, meglio, il meglio o il migliore di SEMPRE, amico, annota di controllarlo per conto tuo prima di aggiungerlo alla tua base di conoscenze. Ciò che facciamo si basa sul gusto. 100%. È così che lo formi.
Saluti,
Fab Dupont
