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October 7, 2020

Matt Ross-Spang che sistema le parti per completarsi a vicenda

 

 

 

A volte sono le piccole cose in una registrazione che rendono memorabile una canzone. In questo estratto da Start to Finish: Matt Ross-Spang - Episodio 8 - Registrazione della Chitarra Elettrica, Matt descrive il lavoro con Eli “Paperboy” Reed per aiutarlo a creare una parte di chitarra elettrica per la canzone “Just As Long As You Want Me.” Parla delle sottili regolazioni che hanno fatto alla parte mentre Eli la registrava.

In Tempo Reale

“Stiamo cercando di capire di cosa ha bisogno la canzone, non solo di infilare una chitarra elettrica,” dice Matt. Spiega che ci sono stati momenti in cui ha chiesto a Eli di suonare più forte o più piano, quasi pre-miscelando il livello della parte mentre veniva registrata. Cercava “buchi” in cui ci fosse spazio nell'arrangiamento per far emergere di più la chitarra.

Eli “Paperboy” Reed sovraincide la sua parte elettrica in “Just As Long As You Want Me.”

Le tracce esistenti erano già piuttosto affollate nelle medie frequenze, con fiati, organo B3 e la parte di chitarra acustica di Eli sovrapposta a basso e batteria. La registrazione aveva anche molte voci di gruppo, concentrate nelle frequenze medie. Era fondamentale assicurarsi che Eli scegliesse accordi che non si sovrapponessero troppo agli altri elementi.

A un certo punto della sessione, Matt ha chiesto a Eli di provare a suonare una sezione un'ottava più alta del previsto, per non interferire con alcune delle altre tracce. Gli ha anche chiesto di cambiare il selettore del pickup sulla sua chitarra per ottenere un suono più sottile.

“Se avesse suonato l'intera canzone con un solo pickup, avrei fatto alcune cose dopo, cercando di equalizzare o ingrandire ogni volta,” dice Matt. “Ma facendolo lui, è più naturale e suona davvero bene quando cambia verso la cosa successiva.”

Controllare il Fader Selvaggio

Nella parte di pre-ritornello della canzone, Eli ha suonato una parte di note singole a velocità. Matt dice che ha controllato il fader mentre quella sezione veniva registrata, regolando il volume per partire più basso e poi alzarlo.

“È entrato in un certo modo, quindi sembra un po' un'onda,” dice Matt. Spiega che quando puoi sentire perfettamente una parte per tutto il tempo, “tendi a disconnetterti.” Ma regolando il volume, facendolo entrare e uscire in una certa misura, aiuta a mantenere l'attenzione degli ascoltatori.

Matt apporta aggiustamenti mentre Eli registra la sua parte.

“Sono quelle piccole cose nei dischi che amiamo che penso facciano una grande differenza,” dice Matt, citando il classico successo degli anni '50 di Link Wray “Rumble” come esempio. “Lui cambia il tremolo mentre la canzone procede. E non lo noti davvero all'inizio, ma quando ascolti veramente quel disco, è fantastico.”

Matt dice che preferisce creare momenti del genere durante la registrazione, piuttosto che cercare di approssimarli in seguito nella fase di mix. “Se dedichi un po' più di tempo all'inizio,” dice, “ti risparmierà ore nel finale cercando di rendere qualcosa di più unico o speciale.”

Se All'Inizio

Matt fa un buon punto: è meglio far funzionare bene le parti insieme e renderle interessanti sonicamente quando le registri, piuttosto che cercare di aggiungere quelle qualità nella fase di mix. Detto ciò, non sempre hai quell'opzione, e a volte sei nella fase di mix di un progetto e ti rendi conto che le tracce si sovrappongono tra loro in qualche modo o mascherano le frequenze l'una dell'altra. Se cambiare le parti e re-registrarle non è un'opzione; gli strumenti di mixing che hai nel tuo DAW possono aiutarti molto.

In una situazione in cui le tracce si sovrappongono, la soluzione più ovvia è panearle lontano l'una dall'altra. Devi stare attento che risolvere un problema di mascheramento non crei un altro con una traccia diversa.

Un filtro passa-alto—evidenziato qui in process.audio Sugar—è utile per ridurre le basse frequenze indesiderate da chitarre, voci e altro.

Utilizzare un filtro passa-alto sulle tracce problematiche può aiutare a liberarsi di parte di quel fango nelle basse frequenze medie. Riduci il più possibile le basse senza far suonare la traccia troppo sottile.

Puoi anche utilizzare l'EQ per ritagliare frequenze da una traccia per fare spazio a un'altra. Potresti anche abbinare il taglio in una traccia con un potenziamento di dimensioni simili alla stessa frequenza.

Se almeno una delle parti è MIDI, puoi anche provare a trasporla su o giù di un'ottava per vedere se aiuta. Oppure puoi cercare un'altra patch che non sia così densa.

Nel video, Matt fa cambiare a Eli il suo settaggio del pickup per ottenere un suono più sottile. Puoi approssimare un cambiamento di pickup nel mix con l'EQ. Un'altra opzione è provare a sostituire la testa dell'amplificatore virtuale o il cabinet o il microfono per cambiare il suono se si tratta di una parte di chitarra DI di cui il suono amplificato è creato da software di modellazione. Inoltre, la distorsione tende a rendere più denso il suono delle basse e delle basse medie, quindi attenuarla un po' può aiutare.

A a B

Nel seguente esempio, sentirai una breve sezione di una canzone con diverse parti di chitarra che si sovrappongono a livello di frequenze. Queste includono una chitarra slide distorta, una chitarra ritmica crunchy e una chitarra acustica suonata con le dita. Sembra un po' sovraccarico nelle medie frequenze. L'istrumentazione comprende anche una parte di organo stile B3, un basso elettrico e una parte di batteria creata con loop.

Successivamente, sentirai lo stesso esempio di nuovo, ma questa volta con alcune regolazioni per aggiungere chiarezza. Noterai che suona più aperto.

Le chitarre ritmiche erano panate più larghe e la parte stereo B3 era panata verso l'interno (utilizzando i potenziometri dual pan in Pro Tools) in modo che non fosse così ampia. Le parti di chitarra erano tutte sottoposte a un filtro passa-alto per eliminare le basse indesiderate, e la distorsione della chitarra slide è stata ridotta.

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