Quando fai shopping per i vestiti, quanto spesso la prima camicia che trovi è qualcosa che sembra fantastica, ti sta perfettamente e si abbina alle tue scarpe? Quando si tratta di registrare le voci, perché dovrebbe essere diverso scegliere i microfoni? Ogni voce, ogni strumento e ogni amplificatore sono diversi, quindi aspettarsi che lo stesso microfono si adatti perfettamente ogni volta non è logico. Oggi voglio concentrarmi sul processo che utilizzo per selezionare il microfono perfetto per abbinare una voce alla canzone.
Prenditi il tempo
Come la maggior parte degli ingegneri, di solito mettevo su il mio microfono più costoso, la mia recente acquisizione, o il mio preferito del momento e poi lo cambiavo se non ci piaceva il suono; ma se il primo microfono non suonava terribilmente, lo lasciavamo e iniziavamo a registrare. Ora inizio ogni sessione vocale preparando 2-4 microfoni diversi, una combinazione di quelli che hanno funzionato in passato e alcune nuove opzioni, e chiedo al vocalist di fare alcune prove con ognuno di essi. I vantaggi di questo:
- Dà al vocalist il tempo di riscaldarsi e sentirsi a proprio agio.
- Mi permette di affinare il mix delle cuffie.
- Ma soprattutto possiamo fare un giudizio equo su quale microfono suona meglio.
Il processo nel suo insieme richiede in media tra 2-6 take e di solito interrompiamo ogni take dopo aver ottenuto abbastanza materiale per fare un giudizio, prestando attenzione a conservare l'energia del vocalist.
Impostazione
Se lo spazio lo consente, mi piace avere tutti i microfoni già pronti in modo da non dover perdere tempo a togliere uno dal supporto e metterne un altro - questo aiuta tutti a mantenere la prospettiva. Di solito utilizzo lo stesso percorso di segnale (preamp e compressore) per tutti i microfoni, quindi l’unica variabile è il microfono.
Dopo aver provato tutte le opzioni, chiedo sempre ai vocalist se hanno sentito una differenza e/o se hanno una preferenza; di solito preferiscono uno o due microfoni rispetto agli altri, giudicando da ciò che hanno sentito nelle loro cuffie. Questo passaggio è importante poiché è essenziale che il vocalist apprezzi ciò che sente mentre registra - aiuta sempre a ispirare la loro performance.
Come scegliere "quello giusto"
Nella sala di controllo, a volte è chiaro come il giorno quale microfono funzioni meglio, in tal caso passiamo subito alla registrazione. Ma a volte non c'è un chiaro favorito o forse un pareggio tra due microfoni; in quel caso decidiamo di affidarci all'istinto e sceglierne uno, oppure torniamo al nostro armadio dei microfoni e proviamo un altro.
Ci sono molti problemi nelle registrazioni vocali che possono essere evitati non solo con una scelta accurata del microfono, ma anche con il posizionamento e l'impostazione del microfono (schema polare, pad, ecc.). La prossima settimana parlerò di cosa ascoltare quando si sceglie il miglior microfono vocale per ogni sessione e come risolvere questi problemi quando sorgono.
Fallo ogni volta
Mi piace cambiare continuamente la combinazione, provando sempre microfoni diversi sulle voci delle persone. È un ottimo modo per davvero apprendere quali siano le caratteristiche di tutti i tuoi microfoni e anche trovare quello che si adatta meglio al vocalist e alla canzone. Nella musica moderna, le voci sono spesso il pezzo centrale dell'intera produzione, quindi meritano tempo extra e attenzione al dettaglio. Se spendere 10-20 minuti in più fa la differenza tra una voce mediocre e una voce straordinaria sia sonicamente che emotivamente, non vorresti investire quel tempo?
Ben Lindell è un produttore/mixer/ingegnere che ha lavorato con artisti come 50 Cent, MGMT e Chromeo. È fondatore dell'EMW Music Group, il cui album d'esordio, Shuffle, viene attualmente venduto con tutti i proventi a favore della VH1 Save The Music Foundation. http://www.benlindell.com
