‘Quanto può essere difficile registrare una chitarra acustica?’ ..ci siamo stati tutti e, a meno che tu non abbia avuto un inizio migliore del mio, sei in procinto di affrontare una sfida: le sottili sfumature e la ricca texture armonica dello strumento lo rendono una fonte affascinante ma complessa da catturare.
Nel mio approccio tipico, semplice e diretto, ho deciso di usare un Neumann U87ai e un paio di Neumann KM-184. Sono entrambi microfoni estremamente popolari (per buone ragioni) e la maggior parte degli ingegneri li conosce molto bene. Senza sorprese nel reparto microfoni, la nostra attenzione si è spostata sulla posizione dei microfoni e sull’acustica della stanza. Ogni registrazione è bilanciata solo nel volume e non contiene alcun post-processing: niente EQ, dinamiche, effetti o altro.
Meno è di più
Nessun articolo serio in ambito audio o musicale è mai completo senza la frase sopra, possibilmente scritta in grassetto. Anche questo articolo non fa eccezione.. e per sottolineare questo, cominceremo con alcune posizioni microfoniche di base ma davvero efficaci:
Partiamo da una configurazione semplice, qualcosa che di solito non si fa quando si vogliono impressionare le ragazze in studio.. ma noi siamo uomini adulti e quindi non abbiamo paura di posizionare un microfono a diaframma largo singolo di fronte alla chitarra ..con una piccola variazione: invece di posizionarlo direttamente di fronte, l’U87 è stato inclinato quasi di 45 gradi guardando tra il 12° tasto e il foro di risonanza. Questa registrazione mono contiene un quadro completo dello strumento ed è molto bilanciata dalle basse alle alte frequenze. Questo setup è davvero efficace. Puoi anche registrare due riprese della stessa parte e pannerle a sinistra e a destra nel campo stereo (chiamato anche ‘doppia registrazione’) che è fantastico per creare un suono aperto ma potente.
Numero due: l’approccio classico ORTF. Devo ammettere che non seguo sempre una regola precisa per l’angolo tra i due microfoni, ma credo nell’efficacia e nella praticità di una barra stereo. In questo esempio puoi sentire come i due KM-184, posizionati di fronte alla chitarra, ti diano un effetto stereo piuttosto aperto e funzionale. Non è super ingegnoso, ma funziona. Posizionare i microfoni più vicini o più lontani può fare la differenza nel suono che stai cercando. Inclinare leggermente i microfoni può aiutare a livellare il bilanciamento tra i due microfoni.
Come terza soluzione, il posizionamento X/Y verticale è uno dei miei assoluti preferiti. In questo caso i due KM-184 sono posizionati verticalmente in un pattern XY e puntati, abbastanza vicini, verso l’area del 12° tasto. Una volta che i due microfoni sono pannerati completamente a sinistra e completamente a destra, sentirai lo strumming muoversi attraverso il campo stereo. L’ho usato per finger picking, strumming, assoli, accompagnamenti, insomma, potresti usarlo in qualsiasi situazione. È incredibile come questo approccio suoni ancora più aperto e soddisfacente rispetto all’ORTF, che a volte manca di un certo entusiasmo.
Di più è di più (quando fatto bene)
Pianist and Resident Engineer of Fuseroom Recording Studio in Berlin, Hollywood's Musicians Institute Scholarship winner and Outstanding Student Award 2005, ee's worked in productions for Italian pop stars like Anna Oxa, Marco Masini and RAF, Stefano 'Cocco' Cantini and Riccardo Galardini, side by side with world-class musicians and mentors like Roger Burn and since 2013 is part of the team at pureMix.net. Alberto has worked with David White, Niels Kurvin, Jenny Wu, Apple and Apple Music, Microsoft, Etihad Airways, Qatar Airways, Virgin Airlines, Cane, Morgan Heritage, Riot Games, Dangerous Music, Focal, Universal Audio and more.
