tutta la musica alla radio suona uguale. Giusto? Voglio dire, dai! È sempre la stessa roba riciclata all'infinito. Giusto? È così dannatamente noiosa che non c'è motivo di ascoltarla più. Hai già abbastanza di doverla subire mentre sfogli la rivista People in coda alla cassa del supermercato. Che noia.
Bene, signore e signori, questo è, perdonatemi se uso un termine molto tecnico, bullshit.
Cosa c'è in onda oggi
Hai ascoltato la radio ultimamente? O qualunque cosa abbia sostituito la radio nel tuo mondo? È affascinante per me. Diamo uno sguardo veloce alla Billboard HOT100 di questa settimana.
- Justin Bieber - Sorry Torneremo su questo.
- Adele - Hello Ne abbiamo parlato.
- Justin Bieber - Love Yourself Chitarra e voce, niente batteria?
- Drake - Hotline Bling Hai ascoltato attentamente quella produzione?
- 21 Pilots - Stressed Out Quali erano le probabilità che qualcuno potesse mai riportare alla luce i Sugar Ray prima del 22° secolo?
- Selena Gomez - Same Old Love Hai mai sentito nulla di simile? Dov'è il grande ritornello?
- Shawn Mendes - Stitches Oh, un cantautore con battiti di mani. Bello.
- Justin Bieber - What Do You Mean Sono contento che qualcuno abbia finalmente trovato l'orologio perduto di mia nonna. Stavo iniziando a preoccuparmi.
- Alessia Cara - Here Campionamento dei Portishead? Nella HOT 100 del 2016?
- Meghan Trainor ft John Legend - Like I’m Going to Lose You Buon vecchio Motown 6/8. Non delude mai.
E così continua.
Cosa possiamo imparare dalle prime 10 canzoni della Billboard Hot 100, a parte il fatto che Justin Bieber ha un pubblico fantastico e un ottimo team di promozione radiofonica? Bene, non ci sono due tracce che suonano/sentono come se fossero la stessa cosa. La gamma è super ampia. Tutto ciò mostra straordinarie abilità e visione sia nella produzione, scrittura, missaggio che performance. Come promemoria, nel gennaio 1986 la traccia #1 era Say You Say Me, nel 1996 era One Sweet Day di Mariah Carey e Boys II Men, nel 2006 era di nuovo Mariah Carey con Don’t Forget About Us.
Basta così.
Diamo un'occhiata a quella traccia di Bieber. Sorry. (Questo è il titolo)
Scritto da Justin Bieber, Julia Michaels, Justin Tranter, Sonny Moore, Michael Tucker
Prodotto da Skrillex, Yektro, Blood Diamonds
Missato da Andrew Wuepper, Josh Gudwin
Analisi della canzone
Trovo fantastico che questo sia stato adottato da tutta l'America come il loro brano preferito. Forse è a causa dell'atmosfera tropicale che si sincronizza con l'inusualmente mite inverno che abbiamo avuto. Forse perché ha un groove accattivante. Non ne sono sicuro. Qualunque cosa lo abbia portato sulle nostre coste, penso che sia una versione moderna molto interessante del classico ritmo giamaicano Dem Bow (o Poco Man Jam). Skrillex, che ha prodotto Sorry, ha preso spunto dal libro di Diplo per questa traccia. Diplo e il suo team Major Lazer hanno fatto molto negli ultimi due anni per portare i suoni e lo stile di produzione Dance-Hall, Ragga e Reggae al pubblico mainstream americano e mondiale. Le loro canzoni tendono ad essere più sporche e meno accessibili rispetto a ‘Sorry’ (a meno che non lo vogliano veramente)
Quindi, cosa fa funzionare questa traccia? Prima di tutto, vorremmo assicurarvi che nessun musicista dal vivo è stato ferito durante la realizzazione di questa traccia. Nel caso foste preoccupati. Scommetto sulla mia collezione di plug-in che la maggior parte di questo è stata generata in Ableton Live su un laptop Macbook. Si può intuire dal tono della manipolazione del campione vocale. Live consente di effettuare una rapida e sporca manipolazione del pitch e del tempo e la sua facilità d'uso ha permesso ai produttori più creativi di elaborare nuovi toni interessanti. Controlla l'arpeggio vocale nell'introduzione, per esempio. E come viene riutilizzato nella struttura.
La struttura della canzone di Sorry è interessante da osservare. Come la maggior parte delle tracce generate al computer, è molto copiata e incollata. Ma c'è una variazione. Dopo l'introduzione di 4 battute che ti fa sapere cosa aspettarti con il ritornello vocale e un semplice campione di mellotron, si ottengono due strofe di 8 battute. La prima è molto essenziale e spoglia, con la cassa e una sorta di suono simile a una marimba che impostano il ritmo. La seconda aggiunge il charleston e il tocco moderno con il pad a sidechain. Poi arriva il ritornello. O è il ritornello? Il battito si interrompe, il che tende a indicare che ci stiamo preparando per qualcosa di più grande, ma questo può essere ingannevole (Guarda questa traccia che il mio amico Sandy Vee ha prodotto dove ha convinto il mondo intero a suonare a un ritornello senza battito - Only Girl In The World di Rihanna)
Dice 'È troppo tardi per dire scusa?' Dovrebbe essere il ritornello. Qualunque cosa sia, è di 8 battute e poi è riempito da divertenti colpi di tromba e i pad a sidechain di nuovo. La sezione successiva si basa sul campione vocale e su semplici risposte 'Sorry'. Sono 8 battute. Usa la stessa forma della parte precedente ma costruisce su di essa essendo supportata dal ritornello completo. Facciamo di questo il ritornello fino a nuovo ordine. Il che farebbe della parte precedente il pre-ritornello.
Successivamente c'è il primo interessante colpo di scena. C'è una 're-introduzione' di due battute, un semplice riavvio di ciò che ascolti per la prima volta prima di colpire il ritornello. Perché? Probabilmente perché non sembrava giusto tornare subito alla strofa (Sentiti libero di fare un montaggio per vedere come sarebbe suonato e decidere cosa ti piace di più). Perché non 4 battute allora? Probabilmente perché sembrava un purgatorio troppo lungo dal momento che si riporta giù alla strofa 2. È asimmetrico ed è ok.
La strofa 3 è una copia incollata della strofa 1, compreso il grido scioccante al punto delle 4 battute. Vi è l'interessante aggiunta dell'intera traccia musicale che viene filtrata per creare un riempitivo diverso per la sezione successiva.
Nota come non ci sia una strofa 4 prima di arrivare al pre-ritornello 2. Mantiene il ritmo in movimento. Ci sono pochissime cose superflue in questa traccia. Il pre-ritornello 2 è praticamente identico al pre-ritornello 1 e poi arriva il secondo colpo di scena. Il pre-ritornello è raddoppiato, il che è molto insolito. In realtà non riesco a pensare a un'altra (famosa) canzone che abbia un pre-ritornello doppio in questo modo. Se puoi, inviami una cartolina con il nome della canzone. Perché lo farebbero? La tua opinione è buona quanto la mia. Finora hanno mostrato un'astuta gestione del ritmo della canzone, quindi perché ritardare il rilascio che il secondo ritornello fornirebbe venendo proprio nel punto in cui ci si aspetta chè arrivi?
Ulteriori considerazioni
Ecco alcune riflessioni:
- Forse avevano qualcosa d'altro da dire che non si adattava alla melodia della strofa. Il testo cambia e fornisce un'informazione cruciale di cui non potremmo fare a meno: ‘Non sto solo cercando di riaverti, oh no, no’
- Forse hanno realizzato che tutti si aspettava che il ritornello tornasse proprio lì e hanno deciso di ritardare il ‘drop’, come fanno i produttori nei brani dance, per ottenere di più dallo stesso arrangiamento.
- Forse qualcuno ha colpito
Non lo so. Scegli tu.
Poi arriviamo a un doppio ritornello 8+8 battute che è una perfetta copia dei primi due ritornelli con un paio di adlib aggiunti ma senza nuovi elementi e senza tentativi di far aumentare l'energia. Mi ricorda un po' il tipo super elegante nell'angolo della pista da ballo che balla, ma senza impegnarsi troppo. Non puoi ballare troppo. Non è cool ballare troppo. I veri uomini limitano i movimenti corporei superflui (sulla pista da ballo, ovviamente). Comunque.
La conclusione è una ripetizione dell'introduzione senza il ritornello. 4 battute. Fatti. È davvero interessante notare quanto abbiano fatto con così poco. Ascolta un passaggio della canzone e annota i piccoli interventi che danno brio alla traccia senza sopraffarla. Quella melodia simile a un corno/trumpet. Ti saresti mai sognato di farlo accadere? Fai attenzione alla coda di delay su di essa. Controlla tutte le piccole percussioni che segnano i punti delle 2 e 4 battute e come vengono trattate nel corso della canzone. Nota anche il bel rumore di risalita alla fine del pre-ritornello e il relativo filtro discendente che sostituisce un colpo di cymbale sul battito di downbeat del ritornello. Nota anche come tutto venga riciclato. È pigrizia? Forse. E se fosse un approccio minimalista? Forse. La traccia si sentirebbe allo stesso modo con diversi riempi ogni due battute, diverse texture in ogni ritornello e un battito più grande nel ritornello? Decidi tu.
Analisi del mix
Mixwise, questa traccia è tutta una questione di spazio. È molto difficile immaginare quanto sia stato fatto nel mix e quanto sia stato fatto a livello di produzione. Una cosa è certa: si sente molto più ampia rispetto alla maggior parte dei mix attuali, in parte a causa del fatto che puoi individuare i transienti di tutti quei piccoli interventi molto chiaramente dalla mancanza di confusione attorno a loro. E sono stati messi ai lati. Che roba. Nota come le voci si posizionino ordinatamente sopra la cassa e abbiano una buona dose di riverbero E delay. Entrambi, capitano. Crea una nuvola che si libra sopra il battito. Senza una cassa super pesante e con un arrangiamento così serrato, la traccia è riuscita a superare il filtro di loudness dell'industria e a competere con i lavori di mastering pancake circostanti senza essere schiacciata. Tutto molto intelligente e ben fatto.
In generale, questa traccia è un ottimo esercizio di equilibrio ed eccellenza nel minimalismo. È molto, molto difficile da fare. È molto più facile sovrapporre 4 cassa e 18 tastiere per ottenere impatto. Ma quando qualcosa è fatto con tale precisione e controllo, è davvero potente, vero? Provalo. Conta gli elementi che pensi abbiano davvero importanza in questa traccia, fai una lista di essi e crea una traccia da quella lista. Divertente, vero? È bello vedere che l'influenza della musica del mondo sta trovando spazio nel mainstream tanto quanto recentemente. C'è molta bellezza là fuori che può essere usata per portare nuovi colori alla nostra colonna sonora quotidiana. Spero che ne venga di più nei prossimi anni.
Riiiiiiavvvvinngg.
Fab Dupont
