Come fai a sapere quando hai una voce ben suonante? Nel mio ultimo post ho parlato del mio metodo per provare i microfoni e ora voglio entrare più nei dettagli su cosa ascoltare: quali aree dovresti prestare maggiore attenzione quando scegli un microfono per la voce?
Questi sono alcuni dei principali problemi che vedo ogni giorno nelle registrazioni vocali, in ordine di facilità di correzione in mix, da quelli irreparabili a quelli facili da risolvere. Indicherò cosa ascoltare, insieme a qualche soluzione sia prima che dopo aver premuto il tasto di registrazione.
Distorsione/saturazione/overloading
Non si può tornare indietro se registri una voce distorta. Ci sono casi in cui una voce distorta suona eccezionale (soprattutto se sei The Strokes), ma per la maggior parte delle volte rende la voce aspra, sottile e poco professionale.
Ci sono molti punti lungo la catena del segnale che possono sovraccaricarsi facilmente, specialmente con uno strumento dinamico come la voce.
- Un cantante forte può sovraccaricare la capsula.
- Troppo guadagno sul preamplificatore del microfono può sovrasaturare.
- I compressori e i limiter aggiungeranno distorsione se non impostati con attenzione.
- Un livello troppo alto nei convertitori aggiunge clipping sgradevole.
Come risolvere i problemi di distorsione prima di registrare:
È semplice: abbassa il guadagno!!
Oggi lavoriamo tutti in 24bit, quindi non c'è motivo di "massimizzare" il livello nella tua DAW. Tutti i ragazzi fighi si trovano al centro dei loro misuratori, dovresti farlo anche tu.
Il modo più veloce per risolvere la distorsione è ripercorrere la catena del segnale e trovare la fonte della distorsione. Il mio tipico percorso del segnale per le voci è microfono > preamplificatore > compressore > convertitore, quindi quando sento distorsione, ecco il mio tipico flusso di lavoro per la risoluzione dei problemi:
- Se sto clipando i convertitori, abbasso l'uscita dal compressore.
- Se continua a suonare distorto ma non sta clipando i convertitori, il segnale potrebbe sovraccaricare il compressore, quindi abbasso il guadagno del preamplificatore del microfono, o spesso bypasso temporaneamente il compressore per eliminare la possibilità che stia causando la distorsione.
- Se continuo a sentire distorsione, è probabile che il microfono sia sovraccarico. Provo per prima cosa ad attivare il pad sul microfono, altrimenti è tempo di un nuovo microfono che possa gestire il SPL.
Se hai problemi a determinare cosa stia causando la distorsione, inizia semplificando il tuo percorso del segnale ed eliminando le variabili; questo ti darà un'idea di dove sta avvenendo la distorsione e dove devi abbassare.
La distorsione è spesso anche il segnale rivelatore di attrezzature che stanno morendo; se hai abbassato tutto e il segnale continua a suonare distorto, non è colpa tua, è la tua attrezzatura. Lavora nel tuo percorso del segnale per identificare e isolare l'attrezzatura difettosa, ricorda che può essere qualsiasi cosa nel percorso, cavi compresi!
Come risolvere la distorsione dopo il fatto:
Un file audio distorto/clipato/sovrasaturato è impossibile da restaurare in condizioni perfette. A volte un po' di grinta su una voce non è cosa peggiore al mondo e si adatta alla produzione, aggiungendo carattere a una voce, spesso suona bene.
Ecco alcuni modi in cui mi piace affrontare le voci distorte:
- Re-incidere - se la distorsione distrae dalla performance, non ha senso mantenerla. Se il cantante è disponibile, l'unico modo per ottenere una versione pulita è rifarla.
- Aggiungere più distorsione - portala ancora più in là, la distorsione è un effetto audace che può davvero cambiare o aggiungere alla vibe di una voce. Il modo più comune in cui affronto le voci distorte (quando rifare non è un'opzione) è alzare il volume, rendendo evidente che la distorsione era voluta.
- Filtrare attorno ad esso - filtrare le alte e basse frequenze è un ottimo modo per nascondere le aree distorte sgradevoli.
Dettaglio
Il dettaglio sono tutte le piccole cose che il microfono cattura e aiuta a rivelare l'emozione e la profondità di una performance. I respiri silenziosi, i delicati rilasci lunghi, i dolci cambi di tono sono tutti dettagli che alcuni microfoni catturano molto bene e altri perdono. Come ingegnere, spetta a noi decidere se vogliamo enfatizzarli o meno.
La sensibilità è una delle principali differenze di specifica tra microfoni, misurata in dBV. In generale, i microfoni a condensatore sono più sensibili e possono catturare più dettagli e sfumature rispetto ai microfoni dinamici. Se registro un cantante/suonatore intimo e dolce, voglio il massimo dettaglio possibile, se registro punk rock voglio un microfono che gestisca tutta l'energia del cantante e che non suoni "troppo bello".
Un altro consiglio per manipolare il dettaglio: per canzoni con voci sovrapposte, a volte registro le voci principali con un microfono molto orientato ai dettagli e poi uso un microfono meno dettagliato per i raddoppi e/o i cori per aiutare la voce principale a emergere.
Proprio come la distorsione, il dettaglio è piuttosto difficile da trasformare dopo il fatto.
Modi per ottimizzare il Dettaglio prima di registrare:
- Cambiare microfono - il modo più semplice per aggiungere o sottrarre dettaglio è scegliere un microfono più o meno sensibile. Mentre apprendi i tuoi microfoni, questa è una delle caratteristiche più facili da catalogare nel tuo database mentale di microfoni (non guardare solo la scheda dati del produttore, usa le tue orecchie)
- Cambiare la distanza - questo è l'altro modo per migliorare il dettaglio di una voce, più ti avvicini, più dettagli il tuo microfono catturerà insieme a qualche effetto di prossimità e rumori della bocca. Se la voce suona troppo presente, prova a allontanare il cantante di un piede o due.
- Cambiare il preamplificatore - ho scoperto confrontando preamplificatori di microfoni di alta gamma che solo il preamplificatore ha un impatto enorme sul dettaglio e sul carattere catturato da un microfono. Controllalo tu stesso.
Come ottimizzare il Dettaglio dopo il fatto:
- Compressione - un uso attento della compressione può aiutare a far emergere il dettaglio in una voce riducendo la gamma dinamica della voce, rendendo elementi come respiri e inflessioni più evidenti, dando l'apparenza di un dettaglio aggiunto.
- EQ - potenziare da 3k in su può aiutare a rivelare più "dettagli".
Carattere
Il carattere di un microfono è la forma tonale che impone su una voce; come questo si integra con gli strumenti è la chiave per una produzione finale dal suono eccezionale. Quando scelgo "quello giusto" cerco il microfono che esalta il cantante e li aiuta a posizionarsi perfettamente dentro o sopra la musica a seconda del genere. Ogni microfono enfatizza diverse aree della voce in modo diverso e scegliere quello giusto può aiutare ad accentuare le cose positive e minimizzare quelle negative.
Come alterare il carattere prima della registrazione:
Cambiare microfono - ogni microfono suona diverso, anche due dello stesso modello possono variare più di quanto probabilmente ti aspetti. Il modo più semplice per cambiare il carattere della tua voce è provare un microfono differente.- Cambiare il pattern polare - diversi pattern di pickup influenzano anche il tono di un microfono. A volte, cambiare semplicemente da cardioide a omnidirezionale può aiutarti a trovare il carattere necessario per abbinare il cantante e l'ambiente di registrazione.
- Filtri incorporati - molti microfoni hanno pad e filtri passa-alto incorporati che possono influenzare il tono. Alcuni microfoni, come il Lauten Audio Atlantis o i microfoni Bock Audio ifet, ti consentono di cambiare l'elettronica e l'enfasi del microfono.
- Cambiare l'impedenza - i microfoni, proprio come i pickup per chitarra, sono sensibili all'impedenza che vedono all'altro capo del cavo. Alcuni preamplificatori offrono questa funzione; la prossima volta che registri utilizzando uno con impedenza variabile, provalo e ascolta i risultati. È un'interazione molto complessa che non ha un effetto perfettamente prevedibile sul suono: su alcuni microfoni avrà un effetto insignificante e su altri sarà notte e giorno.
- EQ - se ami quasi il suono della voce e necessita solo di un piccolo aggiustamento per sedersi perfettamente, non esito mai a collegare un EQ analogico, specialmente se c'è un Pultec o qualcosa di simile nel rack. Preferisco colpire il suono in fase di registrazione e risparmiarmi di dover equalizzare dopo.
Alterare il carattere di una voce dopo la registrazione:
EQ - puoi facilmente trasformare il carattere di una voce con un EQ. Una voce calda o scura può essere alleggerita e avere maggiore presenza, rivelando e enfatizzando aree della voce che prima non erano evidenti.- Saturazione/armonicità - uno dei miei metodi preferiti per cambiare il carattere è aggiungere armoniche attraverso un'applicazione attenta di saturazione/distorsione. Questo è un ottimo modo per dare a una voce priva di vita un po' di atteggiamento e presenza in più.
Pops
I pops sono causati dalle esplosioni come "p" e "b" - rapide raffiche d'aria scappano dalla bocca del cantante e colpiscono la capsula del microfono. È importante ricordare che generalmente posizioniamo i microfoni in una posizione "innaturale", quando qualcuno ti parla nella vita reale di solito non si trova a pochi centimetri dal tuo timpano; se lo facesse, probabilmente apprezzerebbe anche un filtro anti-pop.
Soluzioni analogiche ai pops.
Filtro anti-pop - questo dovrebbe essere un'attrezzatura standard per qualsiasi sessione vocale. L'idea è che i filtri anti-pop interrompono l'aria prima che raggiunga la capsula. Sono un grande fan di questo filtro della Cascade Microphones.- Matita anti-pop - se un filtro anti-pop non basta, un trucco che ho appreso da un amico è attaccare una matita o una penna direttamente al centro della capsula per dividere qualsiasi raffica d'aria prima di colpire il microfono. Non sembra molto elegante, ma fa il suo dovere.
- Posizionamento fuori asse - invece di posizionare il microfono parallelamente alla bocca del cantante, prova a ruotarlo un po' in modo che l'aria colpisca la capsula con un angolo. Fai attenzione, questo potrebbe cambiare anche il tono se non stai usando un pattern polare omnidirezionale.
- Filtro passa-alto - alcuni microfoni e preamplificatori hanno questo integrato; filtrando le basse frequenze puoi eliminare la maggior parte del sgradevole rumore "pop".
Correggere i pops dopo il fatto:
- Editing - accorciando e aggiungendo un po' di dissolvenza in entrata puoi preservare la consonante necessaria ma ridurre l'esplosione d'aria.
- Riparazione spettrale - a volte il metodo di accorciamento e dissolvenza porta via troppo, quindi di solito prendo uno strumento di riparazione spettrale come quello di iZotope per cancellare magicamente le basse frequenze indesiderate.
Sibilanza
La sibilanza varia molto da cantante a cantante. La sibilanza è un componente importante della nostra lingua, costituendo la base per suoni come "S", "T" e "Z". Alcuni cantanti hanno una sibilanza più pronunciata di altri e accoppiarla con una registrazione ravvicinata può esagerarla in modo poco lusinghiero.
Questo è l'ultimo punto della lista perché è uno dei problemi sonori vocali più facili da risolvere in seguito. Se tutto il resto del mio suono vocale suona benissimo, eccetto che è un po' troppo sibilante, di solito non voglio rischiare di perdere tutto ciò che amo sonicamente solo per correggere qualcosa che può essere facilmente controllato con il processamento.
Sibilanza prima della registrazione:
- Coaching del cantante - cantanti ben addestrati, una volta resi consapevoli della loro eccessiva sibilanza, possono aiutarti e cercare di alleggerire le loro "esse" direttamente alla fonte.
- Spostare/aimare il microfono - ancora una volta, a causa della prossimità innaturale al microfono, le esse possono essere esagerate; prova a prendere un po' più di distanza e puntare il microfono verso il basso, mirato più verso la gola che verso la bocca.
- Cambiare microfono - alcuni microfoni sono particolarmente sensibili alle esse, quindi se sovrastano il suono, è tempo di provare un microfono diverso.
Correggere la sibilanza dopo la registrazione:
- Desser - un desser è semplicemente un compressore dove il sidechain è più sensibile alle alte frequenze. Molti desser possono anche essere impostati per attenuare solo le alte frequenze, rendendole più trasparenti.
- Spostamento del fader - molti ingegneri preferiscono ridurre manualmente la sibilanza, sottraendo solo la giusta quantità quando necessario.
- Editing - proprio come per i pops, a volte è meglio accorciare, sfumare e regolare il guadagno per ottenere una traccia vocale senza esse.
Vai a registrare delle voci
Spero che tutto questo discorso sui problemi di registrazione vocale ti abbia ispirato ad ascoltare più da vicino la prossima volta che stai cercando di ottenere il tuo tono vocale. Allenarti ad avere un orecchio critico mentre registri è una grande abilità che migliorerà ogni canzone su cui lavori. Prendere un po' più di tempo all'inizio delle tue sessioni per assicurarti che il segnale in ingresso alla tua DAW suoni fantastico ti farà risparmiare (o al tuo ingegnere di mixaggio) un sacco di tempo in seguito.
Ben Lindell è un produttore/ingegnere di registrazioni che ha lavorato con artisti come 50 Cent, MGMT e Chromeo. È fondatore dell'EMW Music Group, il cui album di debutto, Shuffle, è attualmente in vendita con tutti i proventi a beneficio della VH1 Save The Music Foundation. http://www.benlindell.com
