Tony Maserati l'importanza dell'addestramento dell'orecchio

La definizione standard di "addestramento dell'orecchio" è imparare a sentire e identificare intervalli di note, scale, tipi di accordi e così via. Ma in questo estratto di Tony Maserati Mixing Lifeboats Episodio 1, Tony parla dell'importanza di un altro tipo di addestramento dell'orecchio: imparare le firme sonore dell'attrezzatura e del software nel tuo studio.

Spiega che conoscere come suonano e reagiscono la tua attrezzatura e il tuo software a diverse impostazioni e in situazioni diverse ti aiuta a trovare buone idee per utilizzarli.

La Conoscenza è Potere

Tony parla anche di come, nell'era dei nastri, gli ingegneri—o più probabilmente gli ingegneri assistenti—scrivessero informazioni dettagliate riguardo all'attrezzatura usata in una sessione. Volevano poter replicare l'impostazione e i suoni ottenuti nel caso fosse necessario richiamare la sessione.

Addirittura arrivavano a scrivere il numero di serie dei microfoni utilizzati. Perché? Se lo studio aveva, ad esempio, tre Neumann U87, potrebbero esserci lievi differenze sonore tra di loro. Scegliere quello giusto aiutava l'accuratezza del richiamo.

Per dimostrare il tipo di addestramento dell'orecchio di cui sta parlando, Tony suona tre tracce diverse catturate durante la registrazione dell'introduzione arpeggiata della chitarra in “Lifeboats.” In una, l'amplificatore è stato microfonato con uno Shure SM57, in un'altra con un microfono a nastro Royer R-121, e la terza era una traccia DI. Sottolinea che ciascuno di questi microfoni ha un suono riconoscibile ed è essenziale per un ingegnere conoscere la differenza. “Richiede pratica e molta ripetizione,” dice.

L'introduzione della chitarra in “Lifeboats” è stata registrata su tre tracce: una traccia DI e due tracce amplificate, una microfonata con uno SM57 e una con un R-121.

Limitati

Come ha accennato Tony, puoi addestrare le tue orecchie anche riguardo al software. Ad esempio, è importante conoscere a fondo i tuoi plug-in di elaborazione.

Se possiedi molti plug-in, considera di limitarti temporaneamente a un piccolo sottoinsieme di essi. Inizia con i tuoi preferiti in ogni categoria in modo da apprendere in modo completo il loro suono e le loro caratteristiche. Sarai contento di averlo fatto perché probabilmente scoprirai capacità che non sapevi di avere. Una volta che hai imparato le complessità dei plug-in nel tuo set ridotto, inizia a esplorare di più.

Come menziona Tony, un modo per familiarizzare con la tua attrezzatura—sia essa hardware o software—è studiare i manuali. Non aprirne uno solo quando ti imbatti in qualcosa di cui non sei sicuro; leggilo dall'inizio alla fine e prova le varie funzionalità mentre ne apprendi il funzionamento.

Parlando Genericamente

Oltre a imparare le caratteristiche di pezzi specifici di attrezzatura e software, è utile anche familiarizzare con le caratteristiche generiche di diversi tipi di attrezzatura. Ad esempio, con i microfoni, sapere che un microfono a condensatore sarà più luminoso e catturerà più transitori rispetto a un microfono dinamico. O che un microfono a nastro avrà tipicamente un suono più arrotondato e meno alte frequenze rispetto a un microfono a condensatore o dinamico, e così via. Sperimenta con i tuoi microfoni su varie sorgenti per apprenderne gli attributi sonori.

È anche utile conoscere le diverse caratteristiche sonore dell'attrezzatura classica. Se lavori in uno studio commerciale, è probabile che troverai versioni hardware e in uno studio domestico, emulazioni di plug-in. Nel campo dei compressori, tre dei più iconici sono l'UREI 1176, il dbx 160 e il Teletronix LA-2A.

Emulazioni UAD di tre compressori classici, ognuno con un suono caratteristico.

È anche utile comprendere le differenze generiche tra i tipi di attrezzatura. Ad esempio, come suonano e reagiscono diversamente i compressori FET, VCA, vari-mu e Opto. O le diverse caratteristiche della saturazione a valvole, della saturazione a nastro e della saturazione da trasformatore.

Riesci a sentirlo?

Solo per divertimento, ecco un piccolo mini-quiz per le tue orecchie. Il primo gruppo di esempi dimostrerà diversi tipi di riverbero, e il secondo gruppo la saturazione. Premi il pulsante in fondo alla pagina per rivelare le risposte.

Iniziamo con il riverbero. In ogni esempio, sentirai una registrazione di una chitarra elettrica con un certo livello di riverbero. Uno è un riverbero da sala, uno è un riverbero da camera e un altro è un riverbero da piastra. Riusciresti a dire quale è quale?

ES 1a

ES 1b

ES 1c

I tre riverberi usati negli esempi 1a - 1c, con le loro impostazioni.

Questa volta testeremo il tuo orecchio per i tipi di saturazione generici—per essere precisi, emulazioni digitali di tipi di saturazione generici. Ogni esempio presenta lo stesso passaggio di batteria, ma un tipo di saturazione diverso. Uno è a nastro, uno è a valvole e uno è da trasformatore. Riusciresti a distinguere le differenze?

ES 2a

ES 2b

ES 2c

I plug-in di saturazione utilizzati negli esempi 2a - 2c, con le loro impostazioni.

Questi erano esempi piuttosto difficili. Non preoccuparti se non hai indovinato le risposte giuste. Ma segui il consiglio di Tony e studia la tua attrezzatura. Più lo farai, più controllo avrai sugli strumenti nel tuo studio, il che renderà più facile implementare le tue idee creative.