ボブ・ロックは、メタリカのザ・ブラック・アルバムのプロデュースを手掛け、このアルバムはサウンドスキャンによると、アメリカだけで1600万枚以上の売上を記録した、世界で最も売れたアルバムのひとつです。
ボブは、伝説的なバンドであるザ・カルト、モトリー・クルー、ボン・ジョビ、マイケル・ブーブレとも仕事をしてきました。このインタビューでは、ボブがパフォーマンスの重要性、バンドメンバーからの様々な意見や感情の管理、お気に入りの失敗、セイント・アンガーの制作の裏話、ザ・ブラック・アルバムに関する課題やエピソード、そしてその他多くのことについて語ります。
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アーティストをスタジオで快適に感じさせることはどれほど重要で、時にはドラムの後ろに大きなサブウーファーを置くような少し型破りなことをしなければならない場合について、どう思いますか？モトリー・クルーの「ドクター・フィールグッド」の録音中にそれを行ったあなたが言うには。
それをすることが最も重要だと思います。たとえば、素晴らしいギタリストやドラマーであっても、スタジオに入ると緊張してしまうことがよくあります。彼らがリラックスして最高のパフォーマンスを引き出すためには、自分の部屋やリビングルームで演奏しているように感じさせるのが最善です。トミーに関しては、彼はサブを感じる必要があり、私は常にサウンドよりもパフォーマンスを優先しました。しかし、エンジニアの時はサウンドが最も重要でしたが、プロデューサーとしては、パフォーマンスや全体の雰囲気が重要になり、そのためドラムの後ろにサブを配置することが役立ちました。また、ドラムの後ろにサブを置くことで、マイクで拾われて部屋を満たし、アルバムに聞こえる重みを加えることができました。「ドクター・フィールグッド」では、トミーのドラム演奏を除けば、そのようにして得られたと、多くの人が話します。彼らには達成したいビジョンと感覚があり、私は彼らの夢を実現する手助けをするためにいるのです。これは私のことではなく、常に彼らが最高のアルバムを作る手助けに関することです。
それを技術的に、たとえばサブでどう解決しますか？
音が大きくなりすぎるとフィードバックしてしまうため、トミーが気持ち良く感じ、かつ底音の量としては無理がないスウィートスポットを見つけなければなりませんでした。私は彼らのライブを見ており、キックドラムの音を聞いたときには、まさにその時に全てが何であるかを実感しました。以前に述べたように、全ては彼らを快適に感じさせることに関係しています。たとえば、ジェイムス・ヘットフィールドはラインを録音し、それをダブルにして次に進むスタイルでしたが、ザ・ブラック・アルバムでは彼のパフォーマンスを捉え、彼が好きなように自由に演奏できるサウンドを得ました。もはやダブルの必要はなく、彼のオリジナルのパフォーマンスが重要でした。私は彼に十分大きなサウンドを提供すると伝えました。ジェイムスはヘッドフォンではなくスピーカーで歌ったため、彼にとっても効果的でした。人々は漏れがあると言うかもしれませんが、私はその漏れを処理しました。パフォーマンスがサウンドよりも重要ですから。
アーティストに特定のポテンシャルがあると感じ、共に作品を作りたいと思うのはどう感じますか？
たとえば、モトリー・クルーの場合、私は彼らの存在を知っており、彼らのアルバムを聴いたことがありましたが、私が本当に彼らに惹かれたのは、一緒に過ごした時に、彼らが世界で最高のバンドだと思っていることを感じ取ったからです。それは私にとって最も重要なことです。それは偽りではありません。レッド・ツェッペリン、ザ・フー、ローリング・ストーンズのようなバンドは、世界で最高のバンドになりたくて競い合っており、それが私にとって正しい態度です。最高であれ。それが私を興奮させる種です。彼らが大きくなくても構いません。私はただ彼らを信じなければなりません。信じなければ、それは私には機能しません。
録音セッションでバンドが行き詰まってしまった場合、最善の解決策は何ですか？
私は運が良く、初めてのスタジオ・エンジニアとして多くのアルバムを手掛け、その際にスタジオで何が起こっているのかずっと観察していました。スタジオではパターンがあり、時には物事を話し合う必要があることに気付きます。人々が行き詰まることがあります。提案を投げかけることができ、たいていの場合、提案のうちの約25％だけが役立つかもしれませんが、それは彼らが進むための種になります。私は、彼らがまだシラフになりたての時にドクター・フィールグッドを制作する幸運に恵まれ、彼らは人生で最高のアルバムを作らなければならないと感じていました。メタリカにおいては、私は彼らが全てを一つにまとめることに成功した瞬間に室内にいました。全てが整った瞬間に居合わせることができたのは非常に幸運でした。これは、制御できないことの一部です。
ザ・ブラック・アルバムは「メタリカの一年半」で非常によくドキュメントされており、カーク・ハメットが「ザ・アンフォギバン」のソロを演奏する瞬間があります。その出来は素晴らしかったですが、最初からそうだったわけではありません。彼に何かもっと良いものがあると見抜くことができた理由は、以前の経験から学んだものなのか、それとも彼をプッシュできると感じたからですか？
私は彼を挑戦させました、なぜならそれが私の頭の中にあったからです。私はより多くを求めていましたし、彼もそうでした。録音中、フロアで全てのライブテイクを行うときに、カークは全ての曲の全てのテイクでソロを演奏していました。彼は何をするべきか考えていたわけではなく、ただ演奏していました。私はそれらのソロをカセットに録音し、彼に聴かせました。彼は自分が演奏したことを知らなかったアイデアを見つけました。彼はそのアイデアを取り入れ、最終的なソロを作り上げました。彼らはこのようなアルバムを作ったことがなかったため少しイライラしていましたが、結局それは恵みとなりました。私は天才的ではなく、ただの偶然でしたが、全てのソロのカセットを作り、彼に渡すのは良いアイデアだと思いました。再び、それは誰かをインスパイアし、物事を動かすことに関することです。
ザ・ブラック・アルバムの制作中に、多くの試練があったようですが、どうやって彼らにあなたのビジョンを信じさせましたか？
彼らは私が作った以前のアルバム、例えばザ・カルトの「ソニック・テンプル」やモトリー・クルーの「ドクター・フィールグッド」を気に入っていました。特に「ドクター・フィールグッド」の音質が好きで、その大きさと重さを求めていました。また、一緒に作業を始めると、彼らは私がやっていることを見て、私への信頼が増していきました。それは信頼のようなもので、私は彼らに自分を証明しなければなりませんでしたが、彼らもまた私に自分を証明する必要がありました。
ザ・ブラック・アルバムに先立ってメタリカと事前制作ミーティングを行いましたか？その内容はどうでしたか？
はい、行いました。ただ、彼らが自分たちでアレンジを組み立てていたため、非常に苦労しました。誰も彼らに異なることを試すべきだと言ったことがありませんでした。私はいつも曲のテンポとキーを見つけることをしていましたが、6曲目あたりで全ての曲がEキーであることに気づき、「他のキーで演奏することはありますか？どうしていつもEなんですか？」と問いかけました。ジェイムスは私を見て、「それが最低の音だから」と答えました。そのため、彼がそれを私に言うことは当然です。私は、「ブラック・サバス、ヴァン・ヘイレン、モトリー・クルーがそうであるように、ドクター・フィールグッドが深くて大きい理由は、Dに調整されているからだ」と答えました。
彼らはDに調整し、「サッド・バット・トゥルー」をリハーサルしましたが、それが彼らに「おお」という反応をもたらしました。その時点で彼らは「たまには彼に良いアイデアがある」と感じ始めました。
新しいアルバムの制作を始めるとき、曲のテンポとキーを見つけることから始めますか？
たとえば、メタリカの場合、私はあまり違うキーを探しているわけではなく、曲ごとのキーをメモしていた観察のようなものでした。他のバンドと仕事をすると、彼らは間違ったキーで演奏することがあり、ボーカリストがそれを歌うのに苦労していることがあります。キーを変えて、歌手が音をよりよく聞き、歌えるようにします。メタリカの場合、ジェイムスの歌う場所を見つけるのではなく、全ての曲がEにあるときにコントラストを生み出すことが大切です。たとえば、「Nothing Else Matters」はAマイナーです。
曲のテンポとキーを見つけることに加えて、レコードを制作する前に従いたい特定のルーチンはありますか？アーティストについて多くの下調べを行いますか？
妻は私にもっと下調べをすべきだと言いますが、私は下調べをしなかったことで奇妙な状況に陥ったことがあります。
1991年、私は制作について本当に学び、メタリカのようなバンドと仕事をする方法を模索していました。そして学ぶことは、個性を扱い、要求の態度を取らずにアレンジの変更を行う方法を理解することです。それが自分のレコードにならないように。バンドに居た経験と過去にエンジニアとしての経験を持っているので、プロデューサーがアーティストに対して過度の影響を持つ状況を何度も見たことがありますが、私はそれが好きではありません。素晴らしいプロデューサーは評価しますが、ザ・フーやローリング・ストーンズは常に自分自身に聞こえ、プロデューサーのサインが出ることはありませんでした。そういうプロデューサーもいますが、アーティストの視点からはそれが好きではありません。私はいつも、プレプロダクションに入る際には、彼らの努力に共感し、彼らが何かを欠いていると感じたときだけ提案を行うように努めています。
ずっと昔、私は提案の所有権を放棄しました。成果に固執しないからです。人々をインスパイアするために提案し、私のアイデアだからではありません。私はそれを所有しておらず、成果がどこに達しなくても構わないのです。
バンドと作業している場合、異なるバンドメンバーからの様々な意見や感情をどのように管理しますか？
それに対する明確な答えはありません。なぜなら、すべてのバンドが異なるからです。バンドには常にヒエラルキーがあり、常にα男性がいますが、多くの場合、2人のα男性がいることもあります。すぐに誰が先頭に立っているかを学び、その人に集中します。
時には、それが簡単なことではありません。特に私が作業していた小規模のバンドでは、あまり得意でないプレイヤーがいることがあります。ただ彼らを快適に感じさせ、できる限りのベストを引き出す必要があります。最近では、さほど良くないテイクでも、大抵はかなり良いものを得ることができます。はるかに多くの操作が可能です。「ザ・ブラック・アルバム」は12か月かかりましたが、もしプロツールがあれば、6か月でできたかもしれません。私たちはテープを切って30〜40テイクを行いましたが、それは12役のテープになります。編集には時間がかかります。
あなたのお気に入りの失敗はありますか？それが後のスタジオでの成功につながったことはありますか？
私は自分の失敗の全ての積み重ねであり、すべてのミスから学んできました。たとえば、最初にミキシングを始めた時、初のミックスを行っているときに、マリファナを吸ってみたことがありますが、最悪でした。それ以来、マリファナを吸ったことはありません。それは私には合わなかったのです。さらに、エンジニアやミキサーとして多くの失敗をしました。それが聴くための学び方です。最初はすべてがマイクとEQだと思いますが、実際にはもっと多くのことが進行中で、たとえば音源が良くなければなりません。ひどいアンプとギターでは素晴らしいギター音を得ることはできません。すべての変数に気を配る必要があることに気づくのです。
また、私がリトル・マウンテンでの最初のスタジオ仕事を得たのは、失敗を恐れなかったからです。私は基本的なことを学ぶために毎週土曜日に6週間の録音コースを受講しました。教えてくれたエンジニアが私に仕事を与えた理由は、彼が「試してみたい人はいますか？」と尋ねた時、私だけが「やってみます」と答えたからです。私は恥をかくことを恐れず、間違いを犯すことを恐れていませんでした。このことは非常に重要でした。なぜなら、いつか何かを求める場合、「他の誰が私についてどう思っても気にしない、私はこれをやる」と言わないといけないからです。
プロデューサーとして、最も難しい決断は何でしたか？
振り返ると、セイント・アンガーを作った時、私は本当に偉大なプロデューサーの選択をしていませんでした。私は友達の選択をしたのです。プロデューサーとしては、音楽以外のことに関与するのは間違った動きでした。しかし、私は彼らと12年間一緒におり、彼らは崩壊寸前でした。彼らは自分自身をまとめなければならず、バンドとして再び成立しなければベースプレイヤーを雇うことができなかったので、その外部からの視点を横に置き、友人になりました。プロデューサーとしては、悪い選択でした。「曲を作って、連絡をくれ」と言うべきだったのです。
長い間一緒に過ごし、歴史的な売上を記録したレコードを制作していた場合、難しいのは分かります。
はい、私たちは親しくなりました。中には「近すぎる」と言う人もいて、私も同意するかもしれません。限界を越える瞬間がありました。しかしそれは私が見返した時の考えであり、その時は本能に従い、彼らを愛し、崩壊してしまうのが嫌だったので、出て行き、どうにかしてバンドを一緒に保ち続けました。セイント・アンガーは確かに値しました。
アルバム「セイント・アンガー」は素晴らしいです。みんなスネアドラムについて語りますが、制作と曲も素晴らしいです。
あなたに同意します。その時点で、私たちは同じことを繰り返すことはできず、ドラムのセッティングも同じようにはできませんでした。
スネアドラムの裏話は、私たちが再び自分たちの道を見つけ始めていた時期で、ジェイムスが戻ってきて演奏を開始しようとしていた頃です。ファンクラブの皆と一緒にオークランドの彼らがキャリアの初めにみんなが住んでいた家に行きました。私はその家を見て、スタジオに戻った時にラーズのドラムテックであるフレミング・ラスムッセンに、彼が使っていたドラムキットは何か尋ね、その瞬間に連れて行こうと考えました。彼らはまだ彼の最初のドラムキットを持っていましたが、私は50ドルで購入したスネアドラムを持っていて、それが唯一のスネアでした。ですから、それをドラムキットに置きましたが、誰もチューニングしたりすることはありませんでした。ラーズは何週間もこのドラムキットをじっと見つめていましたが、ある日彼は座って演奏しました。それが彼にインスピレーションを与えたので、私は4〜5本のシュアのマイクを乗せてデモ作りを始めました。私たちは決してそれを保つつもりはなかったのです。それはただの偶然でしたが、再び音楽を作ることができて新鮮でした。
そのアルバムは、彼らの素朴さや洗練がないものです。オークランドのその家にいる彼ら、スネアドラムは鳴り響き、とても心地よい音ではなく、ハーモニーもなく、生の、真っ向から感じられるサウンドで、完全な真実です。
あなたのキャリアを振り返ると、「これは天国だ、このアーティストやプロジェクトと一緒に仕事をしているなんて信じられない」と思った瞬間はありますか？
私がエアロスミスと一緒にパーマネント・バケーションを制作した時、プロデューサーのブルース・フェアベアは、いつもディナーのために帰宅していました。初めて全てをセッティングした初日、ブルースは帰り、私はその時のアシスタントのマイク・フレイザーと一緒におり、前でエアロスミスがジャムをしていました。 エアロスミスが私にとってどれほど意味があったかなんて想像もつかないでしょう。その時、彼らが私の前でジャムをしていることで、私は亡くなることができたとすら思っています。その後もたくさんの瞬間がありました。とても恵まれていると感じており、すべてがどうやって起こったのかわかりません。ただ、レコードを作るのが大好きです。
反対の立場から見ると、もうこれ以上できないと思った瞬間はありましたか？
実際にはありません。音楽業界の変化に伴い、多くの人が止めてしまったと思います。お金がないからです。若い頃、私はどうにかしてレコードを作る方法を見つけると決めました。これは私の本質であり、曲を書き、必要に迫られて曲を書く作曲家はいつまでも曲を書き続けると思いますが、お金のためにそうする場合はやめてしまいます。私はこれをやめられません。なぜなら、私が知っていることを愛しているからです。現在の状況には満足しています。成功に恵まれているのですが、やめる自分は見えません。
ニクラス・イェプソンによって執筆
アンドリュー・シェップス、ヴァンス・パウエル、シルビア・マッシーとのインタビューをもっと読み、無料ガイドフリーランス・サウンドエンジニアとしての仕事を得る方法をダウンロードするには、www.youraudiosolutions.comをご覧ください
