これは、すべての時代の中で最高の低音リファレンストラックの一つです。1998年頃、イギリスのオリンピックスタジオでマーク・"スパイク"・ステントによってミキシングされました。
ここで聴いてください：
可能であれば、YouTubeバージョンではなく、実際のレコード、CD、またはSpotifyバージョンを聴いてください。YouTubeのバージョンは途中でつぶれ、いつものように音質が悪くなります（YouTubeは良い音楽が死んでしまうインターネット上の場所です）。
ここで音楽的に印象的なのは、曲全体がCペダルに基づいているにもかかわらず、決して退屈させないことです。また、バンドが曲に時間をかけ、まったく独創的な構造を提供するのを見るのも素晴らしいです。ボーカルが入るまでに1分以上が経過します。バースが入ると、そのスパース具合に驚かされるほどで、果たしてこれはバースなのかと思わせます。これは、大きなインストゥルメンタルセクションへのビルドアップで、2つの部分を優雅につなぐ「ラブユー」のコーラスによって橋渡しされています。
2番目の「バース」が入ると、それは同じリリックです。（したがって、これはコーラスと呼ぶべきかもしれません。）今回は長さが半分で、「ラブユー」のコーラスで次のセクションをつなぐことはなく、それ自体が最初のものとは異なり、長くなっています。「ラブユー」のコーラスは、2番目のインストゥルメンタルから最終的なフェードアウトに戻るブリッジとして短く登場します。つまり、6分20秒の曲で、異なる長さの2つのコーラス、バースの体裁をしたインストゥルメンタル、そしてそれぞれ1分以上のイントロとアウトロがあるということです。ラジオで聴いた時、車を止めて、誰の曲なのか、なぜこんなトラックがラジオで流れているのかを考えなければなりませんでした。（フランスのFIPで流れていましたが、それでもです。）これをやり遂げるのはかなりのビジョンが必要でしたし、その後 ビジネス面での成功も求められました。
このトラックの音響的な鍵は、キックと2つのベースの相互作用です。キックそのものはトラックの中心ですが、非常に太くはありません。トラックの太さは、最初に登場するダーティなベースと、20秒ほど後に現れるクリーンなベースから来ています。曲全体でこれら2つの要素に注意を払うことが重要です。曲全体の広範なダイナミックレンジを発展させながら、これら3つの要素を管理することには技術が見られます。
クリーンな再生メディアで聴くと、多くの他の要素が加わっても、キックは決して崩れないことに気づくでしょう。リアルなドラムが中央に入っても、中心の3つの要素はそのままです。そして、混乱が生じても、センターとボトムはすべてをアンカーします（YouTubeで聴く場合はそうではありませんが、それは言うまでもありません）。
スパイクは、このトラックにおいて非常に素晴らしい決定と美的な選択をしました。まず、サイドスティックはほとんど完全にドライです（わずかにリバーブがありますが、尾はありません）が、ボーカルは非常にウェットです。実際、低音ドラムとサイドスティックを除いて、全体が非常にウェットでアンビエントです。魔法のような音です。少し時間を取って、すべての楽器をチェックし、それをウェットまたはドライのカラムにメンタルに分けて、その効果が曲に与える影響を感じてみてください。ボーカルは様々な遅延やリバーブによって距離感を得ています。これらの効果のいくつかは、ギターのエフェクトとも共有されているようです。（当時はこれらはハードウェアのリバーブであり、得られる音を実現するためには非常に大規模なセットアップが必要だったでしょう。）
最初のハイハットが右側で止まるか、中央に歪みのあるハットが入るときに厳しく切り詰められ、サイドにギターのスペースを残しているという他の賢い選択にも注目してください。
また、恐ろしいほどドライなリムショットが、物事が熱くなるときにピッチエフェクトでダブルされたスネアによって2ビートごとに奪われることにも注目してください。曲の中心にフォーカスを当て、スネアを注意深く聴いてください。以前またはその後に聞いたことがありますか？私はありません。それはミックスというよりは制作の要素のようですが、それによってスパイクはドライなサイドスティックを穴を残さずに沈めることができました（スネアが約5分40秒頃にフェードアウトする際に再び聞こえます）。
スネアの上の圧縮されたスプリングリバーブもかなり迫力があります。異常な量のグリットを維持するために良いアイデアです。その長いプリディレイは、スネアの衝撃を保持することを可能にします。賢い賢い賢い。
ギターはインストゥルメンタルパートのための持ち上げに使用されます。コーラスにはギターは基本的にありません。ギターは私には非常にピンク・フロイド的に聞こえます。（「ザ・ウォール」時代）。それらはかなり薄っぺらい音で、トラックの下部を放置するためにそうなっています。そして、ほぼDIのような音です。クリンチーですが、非常にプレゼンスはなく、バズィーでアニメーションされたパッドのように使用されています。彼が反響を強化するために加えた遅延とリバーブによって、彼らは巨大に感じますが、クラシックな巨大なアンプギターの重なりではありません。
このミックスには多くの詳細があり、聴くたびに新しい発見があります。たとえば、5分40秒頃の右側の小さなギターアルペジオが一度だけ非常に遠くから現れること。
または、フェードアウトの終わりでキックが形を変える様子。
あるいは、最初のインストゥルメンタルの前のスーパーかっこいいステレオスネアコール。
これはおそらくコンソール上で、テープをソースとして使用して行われたことを念頭に置いてください。非常に非常に手の込んだミックスであり、ハードウェアでこれを実現するには非常に多くの思考が必要でした。
全体的に見て、これはかなり完璧なミックスです。私は個人的に、旅行中や他の部屋で作業するときにスピーカーをチェックするために何年も使用しています。あなたの部屋が低音が強いか軽いかをすぐに教えてくれます。様々な環境で曲を数回聴いてみてください。悪く聞こえる場合は、その環境が悪いのです。逆ではありません。
これは「所有し、持ち続ける」ための素晴らしいトラックです。つまり、「ドライブに持っておき、頭の中にも持っておく」という意味です。
ミックス分析 by ファブ・デュポン
