プロスタジオにただ歩いて行き、履歴書を提出して仕事がもらえると思ってはいけません。大規模なスタジオで働くには、自分とスタジオとの間に信頼関係を築く必要がありますが、インターンシップはその関係を始める99％のエンジニアが最初に踏み出す場所です。
私たちは7人のAリストのエンジニアに「初めてのインターンシップで学んだ最も記憶に残る教訓は何ですか？」と尋ねました。
私が始めたときに学んだ最初の教訓は、注意を払い、口を閉ざしておくことでした。
意見を言いたくなる誘惑が強く、それがすぐにトラブルを引き起こすことがありました。
それは辛い教訓でした！
私の最初のインターンシップは20分間でした。上司が私に最初に頼んだことはケーブルを巻くことでしたが、彼が好む方法でできませんでした。彼は私に彼の（明らかに素晴らしい）やり方を教える時間を割いていませんでしたが、それでも私は無能だと宣告され、現場で解雇されました。
私は腹を立て、祖母からお金を借りて、コンソールを購入し、自分の寝室から彼と競争を始めました。今でも音楽を作り続けており、彼はすでにいないのです。
それが私の最初で最後のインターンシップでしたが、そこで学んだことは次の通りです：
ごまかしをするよりも質問して学ぶ方が良い。それを今でも続けています。
また、音楽を作ることを前向きで協力的な体験にし、あらゆる状況で人々を適切に扱うことを学びました。面白いですね。
私の教訓は二つあります：
1) 常に部屋で一番遅い人にならないこと、
2) セッションの全員のニーズを予測すること
私のインターンシップはノースハリウッドのTrack Recordで行われました。私は新しくて若く、全くの初心者で、学ぶ意欲が旺盛でした。部屋を早く覚えたかったので、アシスタント全員に助けがいるか尋ねるのが最善の方法だと気づきました。
私はすぐにチーフエンジニアのマイク・エインズワースと友達になりました。マイクは私にトラッキングセッションのセットアップ方法、部屋でのドラムの配置、特定のマイク用のマイクスタンド、タイラインパネル、ケーブルの選択肢、各ミュージシャンステーションに電源を供給する方法を教えてくれ、私は彼を手伝ってマイクの調整やトラブルシューティングをしました。
当時のセッションは毎日異なる録音フォーマットでした。2インチアナログ、時には1台の機械、時には2台の機械（常に異なるアライメント）、次の日はADAT、次にDA-88、そしてその後はSony 3348でした。
さまざまな機械のセットアップ、アライメント、キャリブレーションを学ぶことは、素晴らしい学びの経験でした。これらの基本的な構成要素は、Trackでインターンをしている間の1ヶ月で全て経験しました。30日のインターンシップの後、ランナーとして雇われたことを嬉しく思います。教えてくれたマイキーに感謝します。
あなたは自分が思っているよりもずっと少ないことしか知りません。マイクを置く方法やクライアントへの対処方法など、プロの録音エンジニアになることを学ぶのは生涯にわたるプロセスです。
私の最初の仕事では、ほとんど何も知識がありませんでした。私はすぐに飛び込んで学びながら進むつもりだったので、試練による学び、いわば火中の跳躍でした。それは低圧力の仕事だったので、間違いを犯して学ぶ余裕がありました。私はすぐに進んだので、「これがやり方だ」と自然に思いました。その自信が次の機会につながり、私のせっかちさが裏目に出ました。
クライアントを説得してミキシングの準備ができていると伝えたところ、チャンスをもらいました。もちろん、失敗しました。プロデューサーは私を呼び寄せて言いました、「ミキシングに飛び込むのが早すぎる。あなたは準備ができていない」と。私は打ちひしがれましたが、彼が正しいのはもちろんです。教訓は、自信と努力は大いに役立ちますが、この分野では経験に勝るものはないということです。
スタジオの経験豊かなエンジニアたちが出す音を聞くことは、私にとって素晴らしい参考点でした。それはスピーカーの前に座ることを意味するのではなく、廊下にいたり、コントロールルームの後ろに一瞬いるときのことです。
さまざまな場所でのリスニングが、実際のリスニングポジションで何が正しい音かを理解するのに役立つことを学びました。そしてその経験を新しい空間を学ぶ方法に変えることで、私が取り組んだ何か、あるいは知っている何かを取り入れ、スピーカー間だけでなく、部屋の中や外でも聞くことで、そのコントロールルームや作業する部屋での良いバランスを理解する方法を見つけました。
完璧なスピーカーやリスニング環境はありません。全ては学んで習得した解釈と経験の応用です。
