レコーディングスタジオの運営は、時には‘ゴーストバスターズ’のあのシーンのようだと考えています。みんな怠けて時間を無駄にしています…電話が鳴ると、ジャニーンが電話を取り、突然彼女は信じられない: 「一つ捕まえた!!」と、彼女は赤い警報ボタンを叩きながら叫びます。予期しないギグが入るたびに、私はそんな気分になるのです（大きな警報ボタンは見つけようととても熱心なので、どこで手に入るか教えてもらえたら嬉しいです）。
最近、ストーナーロックのトリオから助けを求められたことがありました。問題はゴーストではなく、彼らのエレキギターの音でした。彼らの新しいEPは完成し、約1ヶ月間自分たちでミキシングしてきましたが、いくつかの試みの後、彼らはギターの音を満足いくものにできないと決定しました。予算が限られているためプラグインとアンプモデリングソフトを使用していましたが、今彼らは本物のものが欲しいと決めました。ラベルが契約を望んでいると言われると、彼らの運命がまた面白くなります。彼らはチャンスがあり、それを無駄にはしたくないのです。そろそろあのギターたちをカッコよくする時です。
これが映画の中で叫んで赤いボタンを叩くシーンです。
サウンドステージの計画
マイクを一本も配置する前に、次のことを自問してください: ギターは他の要素と対比してどのような役割を持つのか？ ドラム、ベース、ギター、リードボーカルがあります。シンガーはギタリストでもあるため、ライブ時には“一つのギター”のサウンドを持っています。問題ないのですが、レコーディングでは彼らは広がりを持ちたいのです。このようなアンサンブルでは、ギターは左右に温かく水のようなサウンドスケープを支配します。全ての要素の関係がアルバム全体の雰囲気を決定づけます。このレコードでは、ギターを広く配置し、ドラムとベースを中心に集中させることに決めました。これにより、シングルギタートラックやパワフルなブレイクダウンなどで時折対比を生み出すことができます。ストーナーロックでは、ほぼルールはありませんが、伝統は強いです。
前回のギターの主な問題は明らかでした。バンドは:
- 一回のテイクだけを録音し、それをステレオフィールドの「反対側」に複製した
- 異なるサウンドのギタートラックを作成しなかった: 同じプラグイン、同じバーチャルマイキングの設定、距離、配置など
- さまざまなデジタル処理トリック（ワイデナーズ、ディレイ、フェーザー・ツールなど）を過剰に使用した
これを修正するために、私たちはすべてを次のようにやり直すことに決めました:
- 左右のギターのために同じパートの異なるテイク（専門用語: “ダブルトラッキング”）
- 2つの異なるギターアンプ
- 各ギターアンプに2つの異なるマイク（専門用語: “ダブルマイキング”）
異なるギターを使おうとしましたが、一方がもう一方より良い音を出すことが分かりました。2つの異なるアンプから十分なバラエティを得て、合計で4つのマイクを使用していました。
「これが私のアンプ..
..似たようなものはたくさんありますが、これは私のものです。」ギタリストは自分の機材（アンプを含む）にこだわりがありますが、それは確かに彼らのサウンドの一部です。しかし、スタジオ録音では彼らは新しいものを試すことに意欲的ですし、住みついているアンプも試します。様々なトーンをテストした後、私たちはMarshall Master Lead ComboとPeavey Classic 30を選ぶことにしました。最初のものはソリッドステートアンプで、2つ目はチューブアンプです。この分野の過度に批判的な人は失敗を予測するでしょう: ソリッドステートアンプは「ただのバッドアスになりたがっているアンプ」で、PeaveyはVOXとFender Champのハイブリッドで「ヘビーに適していない。」まあ、私はそんな過度に批判的な考えとは異なります...周りにあるあまり知られていない、汚い、壊れたアンプには何も問題はありません。ほとんどの場合、私はそれらでより良い結果を得ました。それに加えて、秘密のレシピの一部として、Peaveyの前にMorley JD10ペダルを、Marshallの前にヴィンテージProCo RATペダルを追加しました。2つのギターの音がライブルームで満足できるものになったら、私はアンプにマイクを投げ始めました。
‘ストーナーロック’のトーンと雰囲気をキャッチする
同じソースをキャッチするために2つのマイクを使う場合、求めるのは多様性です。同じストーリーの自分自身のバージョンを語る2人の人を思い浮かべてください。一般的に、私は2つの同一のマイクを使用するか（ソースからの距離を変える）、非常に異なるものを近くに置きます。今回は距離と空気は求めず、むしろ直接的なトーンを求めていました。これによって、互いに補完し合う非常に異なる音の2つのマイクを近くに配置するという選択肢しか残りませんでした。
MarshallにはSennheiser 606（ダイナミック）とLauten Eden（チューブコンデンサー）を選びました。彼らはグリルに非常に近く、中央ドームの端を周辺で維持していました。Peaveyでは、Shure SM57とSennheiser MD421を選びました。人気のある組み合わせで、両方ともダイナミックマイクですが、非常に異なる音質を持っています。57をドームの端に配置し、MD421をほぼ真ん中に置きました。
生のアナログ音
API 512cプリアンプを606とEdenに選び、後者はプリアンプでアッテネーターを使用し、ゲインを上げました。EdenのHPフィルターを使用しましたが、カーディオイドとニュートラルのままにし、マイクにはパッドを使用しませんでした。57と421はMindprint DTCに接続し、フィルターと少しのEQを使用して音を微調整しました。
どちらの場合も、それぞれのマイクを聴くための試聴にかけた時間は30秒を超えませんでした。私にとって、2つのアンプはシンプルで、2つのギターの音でした。これで私のアプローチが明確になったので、各マイクがどのように鳴るか聴いてもらえます。
RAW:
Edenの音を深みがあり、自然で完全に（でも暗くて厚い）鳴るのを聴いてみてください。一方、606は個性があり、より個人的な意見を持っていますか？57はよく知られているかみつきを持っていて、421は彼の位置から鮮やかな高周波コンテンツを提供していることがわかりますか？正しいも間違いもなく、すべてが物語に建設的に寄与しているのです。
次に、私は少しドライブと勢いを加えることに決めました…コンプレッサーはこれにとても良いツールで、歪んだギターは大きなダイナミックレンジを持たないとはいえません。圧縮の話ではなく（最高3dBに留まる部分もありました）、むしろプレゼンテーションとトーンの変化についてです。Edenと606は2つの異なるDistressorsに、57と421はDangerous Compressorの2つのチャンネルに接続しました。Dangerous BAX EQがその下にライン接続されていたので、誘惑に抵抗できず、フィルターと少しの高いシェルビングを追加しました。
DYNAMICS:
ほぼ完成ですが、録音フェーズでギターに最高のサウンドを与えるために少しポストEQを試したいと思い、Edenと606に対してAPI 550Aを選び、57と421には2つのPultec EPQ-1Aを使用しました。その後、A/Dに行き、これはPro Toolsでキャッチした内容です:
EQ:
最終的なトラックされたギターサウンド
ステレオフィールドに配置した後、Eden+606（Marshallアンプ）がハード左に、SM57+421（Peaveyアンプ）がハード右にパンされ、ギターはこのように鳴りました:
そして、これがミックスでの音です。
ミキシング
デジタルドメインでギターを磨くために、2つの主な方法があります。私は:
- ローをフィルタリングしてキックとベースが共存し、曲を推進できるようにします
- ミッドをクリーンアップし、厚さを減少させ、スネアに呼吸をさせます
- 共振を減衰させ、リードボーカルに対するマスキングを避け、全体のギタートーンのバランスを取ります
上記を達成するために、最初の方法はEQです。
Marshallアンプ（左）とPeaveyアンプ（右）
私の2つ目のアプローチはマルチバンドコンプレッションです。その目的は同じですが、より微妙で複雑な変数を通じて行われます。ここでは、アタックとリリース時間、クロスオーバ周波数、その他多くのパラメーターが重要な役割を果たします。私はWaves C4を長い間使用しているので、非常に良く知っていますので、私はそれを使う傾向があります。もっと多くのバンドが必要な場合、私は通常一つずつダイヤルしていきます。
Marshallアンプ（左）とPeaveyアンプ（右）。2つのコンプレッサーは常に系列で接続されています（青い矢印を参照）
この時点で、バンドのメンバーは後者のバージョンの方が良い感触を持っていたので、私たちはそれを選びました。
さらなる調整
このスタイルは一般的に非常にドライで、リバーブは決して効果がないと思うかもしれませんが…乾燥していると感じることと、実際に乾燥していることは全く異なることです。ここではExponential AudioのR2を使用しました。ギターをミュートしてリバーブテールを聴けるように印刷したバージョンも作成しました。
