こんにちは、ベン、参加してくれてありがとう!最初の質問はクラシックなものから始めましょう:音楽制作とエンジニアリングを始めたきっかけは何ですか?
ありがとう、マーク!実は、中学校の時に始まりました。演劇には出たくなかったので、音響や照明のブースに送られました。そこで、音、信号の流れ、ミキサーの使い方を学びました。その後、高校ではラップをしたい友達がいて、Rock Bandのマイクを使ってGarageBandで音楽を作りました。本格的なスタジオ環境を体験したのは、ニューヨークのグラミーキャンプに行った時で、そこからインターンやスタジオの仕事が始まりました。面白いことに、すべてはコンピュータとオーディオへの愛から始まり、音楽への愛は後からついてきました。
それは素晴らしいですね!では、ミキシングに移行したのはいつですか?
私は、曲を作り始めた時からミキシングをしている感じがしますが、実際に上達したと感じたのは2022年頃です。2010年から音楽に取り組んでいましたが、その時に私のミックスはSpotifyやラジオで聞くような音になり始めました。そして、その頃にはどんな入力であっても曲を改善できるようになりました。
ミキシングがあなたの収入の大部分を占めるようになったのはいつですか?
2023年と2024年頃にミキシングが私の収入のほとんどを占めるようになりました。それ以前は主に録音からの収入でしたが、今では録音とミキシングがほぼ50/50です。すばらしい録音の機会に戻ってきました。
ミキシングに深みを出すためのアドバイスはありますか?
深みはステレオフィールドの中で物を配置することです。すべてを大きくしたり広げたりすると、フォーカスを失います。どの楽器がスペースを占めるかを決める必要があります。例えば、時にはミックスの中で楽器を小さくしてパンを振ることで、より明確なイメージを作ることができます。すべてのバランスを取ることが重要で、すべてをサイドに寄せることはできません。そうしないと、中央が失われてしまいます。
素晴らしいポイントですね。さて、トレンディな話題に移りましょう—Atmosミックスについて。Atmosでの作業についてどう感じていますか?Atmosエンジニアとしての関係を築こうとしている人に何かアドバイスはありますか?
Atmosは全く異なるものですが、私はそれを楽しんでいます!一つのアドバイスは、重要な場所でネットワークを築くことです—レコード会社、ミキシングハウス、プロデューサーなど。Atmosエンジニアはお互いを雇うわけではないので、サービスが必要な人たちと一緒にいる環境に自分を置くことが重要です。
通常、ミックスにどのくらいの時間を費やしますか?
全体で、曲ごとに約5~10時間です。それにはすべてが含まれています—リビジョン、ステム、クリーンバージョン。複雑さによってもっと短くなったり長くなったりしますが、5~10時間が一般的です。
ラフミックスを最初に聞いたときに分析するための構造化された方法はありますか?
私は通常、ファイルが正しいか確認し、どのような雰囲気かを見るために聞きます。ラフミックスは非常に重要ですなぜなら、たとえそれが素晴らしくなくても、アーティストはそのサウンドに慣れているからです。だから、私の仕事は強化することであり、彼らが慣れている音からあまり逸脱しないことです。
ボーカルがあまりにも大きすぎて、バランスが明らかに取れていないラフミックスを受け取った場合はどうしますか?
彼らはその音を聴き続けているので、そのフレームワークの中で作業する必要があります。ボーカルが大きすぎる場合は、目立たせながらもバランスを保つ方法を考えます。EQや他の設定を変更するかもしれませんが、単にボーカルを下げることはありません。
インスピレーションを得るために参照するお気に入りのリファレンスミックスや曲はありますか?
もちろん!よく参照する曲の一つはビヨンセの「Partition」です。素晴らしい808のスウィープがあり、スタジオモニターがどこまで低くできるかを測るのに役立ちます。特に友達や同僚が作ったミックスのプレイリストがあり、それらは私に常にインスピレーションを与えてくれます。
旅行中に異なるモニタリング環境で作業する際の適応方法について言及されました。新しいスペースにどのように適応しますか?
ヘッドフォンです。私は約10年間同じタイプのヘッドフォンを使用しており、その音を正確に知っています。新しいスペースでも、そのヘッドフォンは一貫性を保ってくれます。これは、異なる環境を行き来する際には非常に重要です。
チューニングがずれている要素、例えば808についてどう思いますか?修正しますか、それとも雰囲気を追加できますか?
それは場合によります。もし新しいプロデューサーであれば、私は指摘します。しかし、私よりも経験豊富なベテランプロデューサーであれば、それは意図的だと考えます。最終的には、私の名前はレコードの裏側に記載されており、表側ではないので、彼らが望むものであれば、それに従います。
大規模プロジェクトでのCPUリソース管理に関するヒントはありますか?
まず、ストックプラグインを使用すること—これらは常に効率的です。次に、特に変更されることのない楽器やVSTに関しては、コミットを始めます。ただ決断を下して前に進むことに慣れる必要があります。すべてをフリーズしたり開いたままにするのではなく。
ドラムが入る前の「Rehab」のような曲の脈動は何だと考えますか?
イントロではベースです。最初のフックではクラップ、バースではハイハットです。曲の各部分には、ドラムが完全に入る前にリズムを駆動する異なる要素があります。
マルチトラックがラフミックスとはまったく異なる場合、前進する前にラフに合わせることはどれほど重要ですか?
不可欠です。たとえ彼らがラフミックスを嫌いだと言っても、彼らが聴いてきたものの延長線上から始める必要があります。そこから強化する必要があり、再発明する必要はありません。
プロセスから自分のエゴを取り除くことがどれほど重要か言及されましたが、それについてもっと話せますか?
そうですね、それは私の曲ではないことを思い出すことが重要です。アーティストはこのレコードで立たなければならず、それがヒットかどうかにかかわらず、私は彼らのビジョンに従います。もし彼らが私が間違っていると思うリビジョンを望んでいても、私はそれを行って彼らに聞かせます。多くの場合、彼らは自分のアイデアが機能しないことに気づきますが、私は議論するのではなく最初に彼らに聞かせます。
いわゆるイン・ユア・フェイスのボーカルサウンドを得るためのアプローチは何ですか?
正直に言って、ボリュームを上げてください!でももっと技術的に言うと、特にロー・ミッドのEQとコンプレッションを慎重に管理します。攻撃とリリースの時間を正しく設定すれば、多くのコンプレッションをかけても音が潰れることはありません。私は1176を使うのが好きです。調整が簡単だからです。
先ほど素晴らしいプラグインについて言及しましたが、Make Believe Audioの好きなものはありますか?
ああ、間違いなく!彼らのプラグインはすべて素晴らしいですが、私はケビンのリミッターとSクリップが特に好きです。使いやすく、あまり選択肢が多くないので、素晴らしい結果が得られます。
特にラップのリードボーカルのダイナミクスをどうマッピングしますか?ターゲットdB範囲はありますか?
設定されたdB範囲はありません。圧縮を始めて音が圧縮されてきたらそこを基準にしますが、音楽的に圧縮を保つために攻撃とリリースの時間を使用することに重点を置きます。ボーカルに合わせて針が動く場合、多くの圧縮をかけても音が潰れることはありません。
ミックスを最後までドライに保つことについて非常に戦略的ですが、それに関して説明できますか?
何かエフェクトを追加する前に、まずボーカルのレベルを設定する必要があります。リバーブやディレイを多く使いすぎると、ミックス内のボーカルの聞こえ方が歪んでしまいます。私はドライなボーカルを好みます。そうすると、後でクリエイティブなエフェクトを加える余地が生まれます。
プロデューサーが自分のドラムに強くこだわっているとき、どのような課題がありますか?
プロデューサーは非常にドラムに愛着を持っているので、それを尊重する必要があります。私はトップとボトムをしっかりと固めること—タイトなローエンドとクリアなボーカル—に焦点を当て、それからミドルが自ずと整います。時には、音をオーバーホールするのではなく、穏やかに変化を提案することが大切です。
最後の質問です—ミキシング中の好きな飲み物は何ですか?お気に入りのビールはありますか?
実はアルコールは飲まないので、ビールはありません。でも、スピンドリフトが大好きで、特にグレープ味が好きです!見つけるのは難しいですが、私の定番です。
素晴らしいですね、ベン!こうしてたくさんの洞察を共有してくれてありがとう。あなたの時間と知恵に感謝します。
呼んでくれてありがとう、マーク!本当に楽しい会話でした。