学びの精神に則り、音楽の作曲、制作、ミキシングがどのように進化してきたのかを研究するのは面白いだろうと考えました。これは、リンゴとオレンジを比較するのが難しいため、難しい作業です。今の曲の中で、30年前の曲の真の子孫と呼べるものはほとんどありません。幸運なことに、ロビン・シックの「Blurred Lines」とマーヴィン・ゲイの「Got To Give It Up」のような、真っ向からの比較を可能にする機会が時折訪れます。このような素晴らしい機会を逃さず、進化の理論を研究しましょう。
では、初めに古い曲から。1977年の「Got To Give It Up」。マーヴィン・ゲイはレコード会社に譲歩し、その時点で売れているディスコに似たものを録音することに同意します。
もちろん、彼はマーヴィン・ゲイなので、好きなことをするわけで、ディスコらしさは全くありません。興味深いことに、このトラックはマーヴィン・ゲイの特徴的な観客の声から始まります。それからグルーヴが決まり、彼がファルセットのリードボーカルで入ってきます。そこが重ねられ、必ずしも完璧に音程が合っているわけではないことに注目してください。そして、それが全く問題ないのです。
こちらで聞いてください:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/live-at-the-london-palladium/id904010634
Spotify: https://play.spotify.com/track/2VtnDXZeLMPWyVqD7FKtAQ
さらに、こちらでも聞いてください:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/blurred-lines/id667067143
Spotify: https://play.spotify.com/album/2qVN3yVtkrPT9YL7djTNwt
当時のラジオにふさわしい楽曲が何であったのかを知ることも非常に興味深いです。実際のサビはなく、上下の起伏もなく、基本的にはジャムのような素晴らしいポケットがあって、その上に楽しいボーカルラインが乗っかり、バックにはパーティを楽しむ多くの人々の声が流れています。基本的な構成は、2つの8小節のセクションがくっついているものです。最初の8小節は1つのコードに留まり、2つ目の8小節がターンアラウンドの感覚を提供します。バンドが何を演奏しているのかを注意深く聞くことが面白いです。これはコピーペーストや簡単な編集の時代の前のことです。1分40秒のところで、誰かがBセクションに行くのを忘れたせいでA B A Bの形式が崩れるのに気づいてくださいが、ボーカルはそのまま進んでいます。一時的に曖昧な感じになってから「ブリッジ」に突入し、少し異なる雰囲気が乗っかっています。「パート1」のバージョンでは、2分30秒あたりのセクションをチェックしてください。みんな互いに見つめ合い、次の指示を待っているのが明らかです。楽しいですね。タイトルの歌詞が入ったサビのようなセクションは、約3分20秒になって初めて現れ、本当にアウトロです。この曲はフェードアウトで終わることに注目してください。実際には、ラジオ用に切り取られた11分以上のライブ版の一部です。(フェードの終わりでテノールソロの始まりが聞こえます。もし興味があれば、フルバージョンはオンラインで入手可能です。)
注目すべきは、リズム楽器が全体を通してほぼ同じことを演奏しているにもかかわらず、何も本当に繰り返されていないように感じられることです。そして、それは通作されています。セクションを描写して何が起こっているのかを理解するためには、かなり集中しなければなりません。かなり野生的ですよね?
対照的に、シックのトラックは非常に明確に delineated されています。ファレルの特徴的なスタッターされたイントロから始まり、その後、ヴァース-コーラス-ヴァース-コーラス-ブリッジ-コーラスという標準的な構造に流れます。和音構造は2つの4小節のセクションが組み合わさっています。これは決して変わりません。ヴァースからコーラスへの切り替えは、音楽的内容ではなく、ボーカルコンテンツによって実現されます。ここでは、ボーカルと音楽が一緒に動いて、時々同期を外れるマーヴィンのトラックとは異なっています。ここでは、基本的な8小節のグルーヴが変わることなく、ボーカルがその上に流れます。聴き手の興味は、ドロップやストップ、ちょっとしたボーカルの介入、さらに複数のパフォーマーがリードを共有することで維持されます。
シックのトラックの楽器編成とアレンジは、ゲイのトラックと非常に似ています。ゲイの制作から本当にインスパイアを受けた部分は、牛鈴の顕著な存在、ローズのアップビートなアクセント部分、シンセベースの雰囲気です。残りは標準的なグルーヴミュージックの内容です。どちらも見事に組み合わさっています。両者の間を行き来しながら、2つの精神の違いを特定し、学ぶことは興味深いです。ゲイのトラックでは、多くのプレイヤーがトラック全体で即興演奏をしています。一方、シックのトラックでは、非常に明確に delineated されたおそらくループされたプログラムパーツが無限に繰り返されています。ぜひチェックしてください。時代のサインです。
ミックスについては、シックのトラックがどれほど太く聞こえるかに注目してください。主にバスドラが原因です。また、すべてがどれほど近く感じられるかにも注意してください。私たちとゲイのトラックの間には距離があります。シックのトラックは私たちの膝の上に座っています。2つのトラックのレベルを合わせて比較するために少し時間を取ってみてください。最良の方法は、両方のトラックをDAWにインポートして、両者をXORソロで比較することです。まずは、2つのバスドラと2つのシンセベースを比較するために時間をかけてください。現代の録音は非常に太くなっていますよね?シックのトラックは、現在のほとんどのラジオ向きの曲と比べてエレガントなミックスを持っています。実際、ゲイのトラックよりもパンチの効いたダイナミックなものになっています。マーヴィンのトラックはスピーカーから流れる音のリボンのようなものです。マイクリアランスが標準よりもずっと遠くから音源に近づいて肌触りが良く、より印象派的で、現実感が少ないトーンを与えています。この曲に非常に合っています。
また、リバーブの使用の違いにも注目するのは興味深いです。シックのトラックのボーカルではリバーブが聞こえますが、マーヴィンのトラックではすべての音にテールがあり、ドラムセットだけが例外です。シックのトラックでは、リバーブはものをまとめるためのミキシングツールに近いです。マーヴィンのトラックでは、すべての音のテクスチャの一部です。もし乾燥していたなら、雰囲気は全く異なっていたでしょう。トラックが録音されたマーヴィンの部屋には、EMTプレートリバーブが1台か2台しかなかったでしょうから、すべての音が同じ仮想空間を共有していたのです。一方、シックのトラックをミキシングした人は、無限のプラグインにアクセスでき、すべての楽器にカスタムデザインされた空間を作ることができました。
このような詳細に注意を払いながら、ある曲が別の曲に明らかにインスパイアされている状況においては非常に面白いです。それは音として同じですか?それとも感じとして同じですか?あるいは一歩進んで、それは音として同じように感じられますか?
この場合、しばらくマーヴィンのトラックを耳にしていない状態で「Blurred Lines」を聞くと、すぐに同じものであると思うでしょう。しかし、それらを並べて聞くと、その違いに驚かされることになります。これは素晴らしいことではありませんか?
曲の音を思い出そうとし、それをすぐにリファレンスシステムで聴き比べるというのは、非常に良い練習です。
これまで、ビートルズやピンク・フロイドのように、レコードの音をまったく同じにしたいと主張するアーティストとの多くの興味深い議論をしてきました。「あれは歴史上最高のサウンドのレコードだ、 dude、」と言う彼らが、実際にそれらの曲を批判的に聴いた後に心変わりする瞬間は魅力的です。
では、この演習から何を学べるのでしょうか?
現実と認識は非常に異なるものであるということが学べると思います。どちらも音楽制作のプロセスで有効なツールですが、集中した批判的なリスニングだけが、現実の真実を把握することを可能にします。現実は重要な資産であり、事態が深刻な状況になると役立ちますが、あなたの認識はあなたの感情的な心の働きで、いつもあなたを欺きます。ちょうど元カレや元カノのように。(彼らと一緒にいることが楽しくなかったわけではありません)。同じ原則がEQ、コンプレッサー、楽器、赤ワインにも当てはまります。次回までこれを考えてみましょう。
乾杯、
ファブ・デュポン