現代のポップミュージックの多くは、あまり時間が経つと魅力を失います。10年後にトラックを聞いて「うわぁ、どうしてあのスネアサウンドやリバーブ、ボーカルエフェクトを使って平然としていられるのか」と思うことがあります。しかし、時を超える純粋なポップ音楽のトラックも存在します。Hella Goodはその一つです。リリースされたとき、私はそれを何回も聞きました。本当にシンプルでありながら、同時に非常に魅力のある曲でした。Nelly HooperのプロデュースとSpike Stentのミキシングにより、この正直なところノーベル文学賞を受賞するような曲ではないにもかかわらず、しばらくの間ループで聴く価値のある曲になりました。また、トップとボトムの完璧なバランスのおかげで、スピーカーや部屋をチェックするのにも最適です。このミックスで多くの部屋を調整しました。
構造的に見ると、かなりシンプルです。まずは4小節のドラムのみのイントロがあり、その後すぐにリフのクイックなフレーズが続きます。次に16小節のヴァース1があり、ゆるやかに2×8小節のセクションに分かれ、プリコーラスなしで8小節のコーラスに直行します。ヴァース2は、16小節のヴァース1の完璧なミラーです。コーラス2は、16小節のダブルコーラスです。続いて8小節の「ギターソロ」みたいな部分があり、その後再イントロ/ハングが8小節続いて、再び16小節のコーラスに戻ります。最後には8小節の偽のアウトロがありますが、その後グルーヴが戻ってきて8小節続き、本当のアウトロに入ります。要約すると：8小節のイントロ、16小節のヴァース、8小節のコーラス、16小節のヴァース、16小節のコーラス、16小節のブリッジ、16小節のコーラス、そして曲を作る素敵な部分、別名アウトロの16小節。最後のコーラスの後に短い構造があっても良かったかもしれませんが、私の推測ではNo Doubtは当時ラジオに押し込む力があったため、そのままやったのだと思います。そうするのがどうしてダメなのでしょうか？
こちらで聴いてください:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/rock-steady/id389763724
Spotify: https://play.spotify.com/album/5WDcpQeeTwQHknhFT8XnW6
プロダクションはレースのようで、遠目にはシンプルに見えますが、近くで見ると非常に複雑です。すべてはストレートなドラムのポケットとイントロで明らかになる2つの補完的なパターンの相互作用に基づいています。（中央のエレキベースのものと、ステレオのシンセのもの）。シンセリフは曲全体で安定していて、ギターソロとブリッジの部分を除いて常に続きます。16分音符と8分音符のパターンがトラックを推進し、トラックに揺れる感覚を生み出す基準を提供します。エレキベースはうなり声を上げ、コードを outline します。この曲全体には基本的に2つのコードしかありません（ギターソロを除く）。また、コーラスのリフは、実際にはヴァースのベースリフの拡張版です。シンセリフはそのままですが、ベースリフはビート1でヒットし、コーラス全体の背骨になるように長くなります。ベースは基本的に同じ、コードも同じ、ドラムも基本的に同じ（ハットは少し開きます）ですが、コーラスが盛り上がるのはすべて追加された部分と微妙な介入によるものです。
トラックにダイナミクスを生み出す基本的な方法は2つあります。・1）アレンジの一部となっている楽器の設定数が大きくなったり小さくなったりするのを許可する。・2）アレンジに楽器を追加したり削除したりすることです。この種のプロダクションスタイルでは、楽器個々の強さが時間の経過に応じて変わる余地はほとんどありません。たくさんのループと特定のサウンドを持った部分があり、ある地点から別の地点で異なる演奏をすることはできません。プレイヤーが関与していても、プログラムされたサンプルのアプローチが強いです。したがって、彼らは曲が進行するにつれて要素を追加したり削除したりすることでダイナミクスを生み出しました。戻って確認しましょう。
最初はドラムだけで始まり、次に基本パターンが配置されます。それがフレームワークです。ヴァースでは、ベースがボーカルに応じ、ステレオリズムギターによって倍音されます。彼女が歌っているときはベースはありません。その代わりに最初の4小節では左側でアップビートのシンセパートがあり、2番目の8小節では右側に「FunkyTown」スタイルのシンセパートが入ります。白色雑音のシンセがダウンビートでフィルターが開き、リフの「サポート」として周囲に広がる呼吸音もあります。また、「ああああ」と叫ぶ効果音や、2番目の8小節でセンターにリバーブをかけた矩形波シンセも使われています。たくさんの要素がありますが、混雑していると感じることはありません。非常に良く混ざっています。
数分間、この最初のヴァースをループさせ、すべての細部に本当に注目してください。それを覚えようとしてみてください。さまざまな形で後で戻ってきますが、それがどういうことかを認識することは興味深いです。
1番目のコーラスへの持ち上げ部分には3つのフィルがあります。右側でGwenの「ここに来て、ここに来て」、左側に逆再生されたギターの楽しいもの、そしてシンプルなスネアコールがあります。持ち上げはうなり声のシンセベースによって行われ、ベースリフを倍音し、歪んだギターが横で同じことをし、マルチトラックのボーカルやボーカルアンサーによって提供されています。また、左側には安定した16分音符のシンセがあり、そこにはエレクトロハットがあります。（この最初のコーラスで左側のハットパターンに注目してください）。エネルギーの最初のバーストは、左側のアップビートシンセの新しい部分によって強化されます。（アウトロの最後で壊されたバージョンでコーラスのさまざまな部分を分析する方が簡単です）また、4小節のビート4でスネアを倍音する効果音があり、その效果が
詳細にこだわっています！興味深いことに、コーラスの雰囲気の大部分は、ドラマーが8分音符のハットから4分音符のハットに切り替えることで生まれ、擬似ハットとシンセを取り囲むサブディビジョンも形成されています。クールな動きですね。それを確認してください。最後に、コーラスとヴァース2の間のスムーズな移行を提供する降下音效にも注目してください。巧妙です。
ヴァース2はヴァース1の炭素コピーです。興味深くするために、彼らはさらに詳細や耳を楽しませる要素を追加しました。たとえば、2小節のドラムフィル、8小節目のスピーチボーカル、12小節目の追加音、16小節目の「おおおお」です。
コーラス2に入るのには同じ逆再生のギターリフが使用されていますが、左側の異なるハットパターンに注目してください。また、同じ場所にある安定したシーケンスシンセがより大きくなっています。降下するシンセは8小節目のターンアラウンドを作り出します。真ん中に新しいパターンの別のハットが入ります。さらに詳細が追加され、耳を楽しませる部分がありますが、同じポケットのままです。素敵な点は、じっくりと注意を払えば、このコーラスのハイハットは最初のものよりもわずかに開いているということです。
ギターソロはいつも私を悩ませました。なぜか、全体のトラックと比べて小さく感じたのですが、何が理由なのかには注意を払っていませんでした。私が考える一番の理由は、ドラマーがオープンハットの音に切り替え、前進動作が鈍くなっているからだと思います（おそらく意図的に）。ステレオシンセも停止します。ベースパターンはよりシンプルなものに切り替わり、全てを引き下げます。かなり歌のようになってきます。この曲のブリッジとしては興味深い選択ですが、特に次のセクションはすべての小さなプロダクション要素を披露しており - コーラスに戻る前に - 何も新しいことは起こりません。私とあなたの間に、私は似たような状況に遭遇したことが何度もあります。それは、「誰かがブリッジを書くのを忘れた、今持っているパーツで即席に作りましょう、ありがとう」という症候群です。
最後のコーラスでは、左側のハットとシンセが今は安定していて、完全にユニゾンです。もちろん、ここにもあちこちに小さな音が増えています。また、ハットはブリッジのように広く開いています。トラックをDAWにインポートして、異なるコーラスを切り分けて並べて感じを比較するのは良い考えです。そこで魔法が生まれます。
スペース的には、キックとスネアのSSLコンソールコンプレッサーとゲートの非常に典型的なサウンドを気づくのは楽しいです（サンプルも疑っています）。個々のドラムはコンソール処理でカットされますが、Spikeはそれらの周りに控えめな空間を加えました。それはとても一貫しているので、それはルームマイクとは異なる電子的な空間だと思います。（プログラムされたハイパーステレオシンバルもそのトリックの手がかりです）。アウトロのコーラスではボーカルがなくて気が散らないので、よく聞いてみてください。
曲が進むにつれて、彼らがどのように'ウェットとドライ'を演奏したのかを聞くのに貴重な時間を費やすことも価値があります。とても洗練されています。ボーカルには控えめなホールがあり、わずかな遅延があるかもしれませんが、メロディックシンセには明らかな尾があります。中央にあるシンセはリバーブがかかっていますが、ドラムは基本的にドライで、空間のためにアンビエンスがあります。同じエリアで、前後の深さを印象的に作り出します。コントラストが鍵です。
トラックのスペクトル品質は完璧で、マスタリングによって圧縮しすぎることはありません。ほとんどの「ボトムファット」が実際にはベースから来ていて、バスドラムからのパンチがあり、通常の「ポップミックス」のステレオタイプとは異なります。
これは、今までのポップトラックの中で最高のサウンドの一つだと思います。「Angel」（こちらもSpike Stentによってミキシングされています）と並んで、あなたのリファレンスフォルダーに収めるべきです。30回聴いても毎回異なる詳細が聞こえるでしょう。それがこの曲の鍵です。多面的なディテール。このトラックをまとめるために、多くの（そして多くの）時間がかかったと思われます...そしてミキシングにはさらに多くの時間がかかりました。こんなことは簡単には起こりません。電子的要素と有機的要素が完璧に混ざり合った素晴らしい例です。Rock Steadyアルバムには他にも素晴らしい曲があります。Nelly HooperやSly and Robbieの作品は驚くべきサウンドです。強くお勧めします。
Fab Dupont
