作詞: アデル・アドキンス & グレッグ・カーシン
プロデュース: グレッグ・カーシン
ミキシング: トム・エルムハースト
マスタリング: トム・コイン
最近、音楽ビジネスが常に変化しているという主流のニュースがあります。過去20年間で変わらなかったことはほとんどありません。曲の作り方、レコードの制作方法、制作にかかる時間、配信方法、購入方法、聴き方など、など…。変わらないことはほとんどありません。
しかし、いくつかの詳細は確かなものです：素晴らしい歌手は素晴らしい歌手です。素晴らしい曲は素晴らしい曲です。とはいえ、あなたと私が知っている素晴らしい歌手と素晴らしい曲を持っているのに、なかなか成功しない人がいますよね？不満ですよね。素晴らしい才能が適切な評価を受けられず、彼らの曲を書いて演奏しながらまともな生活を送れないのを見ていると、ラジオで流れる彼らが演奏するクソみたいな音楽に比べて、どれほど素晴らしいかよくわかりますよね？
私の考えでは、素晴らしい歌手と素晴らしい曲だけでは、音楽ビジネスのビジネス部分を通過するのが難しいという部分にあると思います。ネットワーク、作家からプロデューサー、グラフィックデザイナー、コンサートプロモーター、ビデオディレクターまでのチームが必要です。そのすべてが独自のネットワークを持ち、音楽ビジネスの内外のランダムな意思決定者と出会う偶然、精神的な繰り返しに耐える意欲、アートを金に換える意欲、次の10年または15年間の間に数時間しか眠らない意欲、そして、ここで少しテクニカルに言うと、度胸です。たくさんの度胸が必要です。サポートするすべての才能の経済的な生活があなたの決断に影響される中で、あなたのスタイルを貫くことにはリスクが伴います。多くの人がそのプレッシャーに屈し、失敗しました。しかし、アデルは明らかにそうではありません。
「Hello」はどのようにヒットしたのか？
私の意見では、アデルの新しいシングルがリリースされる前からほぼ成功していたのは、彼女のチーム、レコード会社、プロモーションチームのおかげです。他の誰かがこの「Hello」という曲の世界的な受容の激しさを感じたことがありますか？この記事を書いている時点で、ちょうど30日が経過しています。「Hello」はリリースされました。リリースから24時間以内に、音楽ビジネスで次に来るべき大きなものであると宣言されました...YouTubeで。そして、その後1週間で100万デジタルセールスを記録しました。これをどうやって実現するのでしょうか？私は、世界が新しいアデルの曲を待ち望んでいたわけではなかったと思っています。人々は普段通りの生活を送っており、そして突然、これに関して書くすべての人が「Hello」を聴くことが重要だと感じさせるようにしました。そして、それは機能しました。あなたは、新しいシングルと適切なマーケティング予算で、同じことができるでしょうか？おそらくできません。ただ曲と予算だけでは足りません。この一夜の成功は、アデルのキャリアの何年もの積み重ねの結果です。そう考えると、この曲がこの素晴らしい宣伝のための適切な選択になった理由を詳しく見てみるのは興味深いです。
まず、これはバラードです。えっ？でも私は、世界的な成功を収めるにはアッパービートの曲が必要だと思っていました。前回のA&Rミーティングでそう聞かなかったですか？そうです、聞きましたが、何か？
次にこれはほぼ5分の長さです。ああ、でも3分30秒を超える曲は作れません。それはカットされてしまうでしょう。明らかにそうではありません。
さらに、曲のほとんどに適切なドラムや本当にパーカッシブな楽器がありません。それは通らないでしょう。
それでも、実際には通ったようです。驚きですね。
曲の構造
構造的に、「Hello」はクラシックなバラードであり、心地よい和音の動きが取り入れられています。イントロは2小節の長さで、曲のほとんどを構成する和音の構造を示しています。Fm Ab Eb Db。それから、対称的な8小節の2つのセクションからなる長いヴァースに入ります。それを考えるとかなり長いです。リスナーは、最初のコーラスが来るまで1分6秒待たされます。
その後、プレコーラスが続きます。4小節の長さで、曲がメインの和音構造から外れる最初の部分です。あなたが他のことを考える準備ができているときに脳を目覚めさせます。和音はヴァースやコーラスの和音と非常に異音しておりますが、Fm Eb Cm Dbで、全体的に色が変わるのに十分な離脱を提供しています（その順序のCmはちょっと「Time after Time」の雰囲気を持っており、楽しさをもたらします）。
また、ダットクォーター、8分音符が半音符に結ばれたリズムから外れる唯一の時でもあります。両方のプレコーラスの3小節目で、和音のリズムはダットクォーター、8分音符がクォーターに結ばれるように切り替わります。これは非常に効率的です。驚きと少しの急速感を生み出し、次の小節は特に長く感じさせます。コーラスのダウンビートが遅れたり演出されたりします。非常に巧妙で、非常にシンプルで、非常に悪魔的です。（10分間を取り、プレコーラスを学び、バー3でその小さなビート4のトリックを含む場合と含まない場合で演奏して、どちらがより感情的に聞こえるか見てみてください。）
そしてコーラスが来ますが、これはヴァースの和音と構造を反映しています。同じ素材に新しいメロディーが乗っているだけですが、新しい、そして高揚感を持っているように感じます。さらに、曲の最初と全く同じイントロと新しいヴァースがあります。2回目のヴァースは8小節で、最初のときのように2X8ではなく、曲をスムーズに進めるのに役立ちます。別の16小節のヴァースをこのテンポで持つのはつまらないと感じたのでしょう。あるいは、彼女は言うべきことがなくなったのかもしれません。予測が難しいです。そして、2回目のプレコーラスと2回目のコーラスがあります。最初のものを鏡で見せるだけです。
ブリッジは8小節で、プレコーラスの和音を基にしていますが、コーラスと同じ編成を持っています。そして、アウトロはイントロの本のように16小節のコーラスに戻り、最後のピアノの和音にはクールなリバーブ効果がかかっています。
シンプルでエレガントで、やり遂げるのが難しい。
インストゥルメンタルプロダクション
プロダクションの面では、特に驚くべきことはほとんどありません。アデルのレコードで聞いたことがある多くの要素の組み合わせです。ただし、ピアノの音はかなり良いです。ベースノートと高音との間にあまり分離感がなく、ステレオでとても良好に作られています。特にこの曲はピアノとボーカルの相互作用に基づいているので、見事です。このトラックでのリバーブの作業に注意を払うことは非常に興味深いです。生産レベルで行われたのか、ミックスレベルで行われたのかは難しいですが、トラックが非常にスパースなので、ボーカルのリバーブは基本的に最初のヴァースとプレコーラスでの3番目の楽器です。最初の「Hello」にどのようにヒットするか、そして2回目の「Hello」でどのように異なるかを確認してください。クールですか？遅延が追加され、処理されているのを聞き取れますか？
ボーカルの音は非常にコンパクトです。かなり圧縮されていますが、遅い攻撃のおかげで、詳細や子音の小さなフックが得られ、彼女が言っていることを聞く必要があります。ただし、もう少し厚くすることもできたかもしれません。この理由があるかもしれません。見てみましょう。
執筆に関するサイドノート。「Hello」について話しましょう。アデルとグレッグ・カーシンがライオネル・リッチーを知らなかったなんて1ナノ秒も考えないでください。彼らは知っています。彼らはその曲を知っていて、そのフレーズを書き込みました。それは最初の偶然のインスピレーションかもしれませんが、彼らは「これをやってもいいか？」、「良いアイデアですか？」、「批判されるでしょうか？」、「大胆に挑んでみますか？」と自問自答したことでしょう。そして、彼らはそれが良いと思ったのです。私はそれを一種の「マクロの頭韻」だと見ています - 数十曲にわたって言及されるフック/サウンドであり、数行の詩とは異なります。これを成し遂げるためには、その曲が独自に立つ素晴らしいオリジナル曲を多く書く必要がありますが、彼らは実際にそうしています。また、彼女が「California Dreaming」と歌うヴァースにも興味深い部分があります。それはボタンを押します。そうではありませんか？「Hello」のラインは最初の数回は不安定ですが、そうではありませんか？ライオネルはどう思っているのでしょう。
最初の新しい楽器はプレコーラスに現れます。光沢のあるパッドのようなものです。そして、その後、コーラス前に逆回転のピアノ/ボーカルパッドがあり、これは1973年ではないことを思い出させてくれます。
コーラスは、必要な単一のペダルノートを高い弦上で加えた、ヴァースの厚いバージョンに過ぎません。コーラスがヒットしても、ボーカルが消えたり空間が後ろに戻ったりしないことに注意してください。彼女は心の底から歌っていますが、マイクはおそらく慈悲を乞うことでしょう。誰かが先を見越して、ヴァースのボーカル音とコーラスのボーカル音が一致するようにしました。コーラスが1オクターブ高く、多くの音に囲まれていると、これは難しいことです。そして、ヴァースが低く、親密で多くのスペースを持っていることです。これは、なぜヴァースのボーカル音が本来あり得たよりも制約を受けていたのかを説明していると思います。全体を通して均一なボーカル音を目指したのです。たとえば、最初のヴァース全体にその色があれば良かったのでしょうか？あなたはどう思いますか？
また、ドラム音にも注目してください。このような感情的なバラードで心のこもったドラムを制作するのは非常に難しいです。これらの曲にはチーズが強い。カーシンはドラムをローパスフィルターで処理し、ビートのエネルギーだけが残り、実際の音は残さないレベルまでフィルタリングしました。自宅で試してみるのは楽しいです：基本的なビートをプログラムし、Filterfreakなどをかけ、低い周波数ポイントを選んで、ブーム：「Hello」ドラム。あなたは我々が探していた者でしょうか？
プロデューサーのグレッグ・カーシンは、最初のコーラスでバスドラムだけのパターンを維持しましたが、2回目のヴァースと2回目のコーラスでは完全なドラムパターンのフィルタリングトリックを同様に使用しました。ドラムのフィルターは、ブリッジの後の最後のコーラスでのみ開き、エネルギーを一層高めます。
このドラムには分割がほとんどありません（ハイハットは関連付けられていないようです）。その代わり、2番目のコーラスの途中で目立たない16分音符パターンが現れます。シンバルの鳴りや他のダウンビートドラマのため、しばらくはそれにうまく掴まることができないかもしれませんが、そこに存在し、ブリッジをうまく通過します。どのようにその音が鳴るか分析するようにしてください。
それ以外のアレンジの残りは、曲が進むにつれて同じ部分を厚くしながらレイヤーを追加していくことに関するものです。つまり、余分なボーカルの他、新しい目立った部分はなく、同じ音を奏でるサウンドが増えていくだけです。コーラスに余分なパッド、最後のコーラスのダウンビートにチューブがあるベル、コーラスのパッドとしてリバーブに浸ったギターの音などがあります。最後のコーラスの2つ目の部分のビート2でだけ非常に大きなステレオの拍手がありますが、他には見当たりません（確認したい場合は4.16ごろです）。新しいライン、リード、アルペジオはありません。新しい情報なしでの大きなクレッシェンド。
ボーカルプロダクション
ここでのボーカルプロダクションは、アデルらしいものです。「Rolling In The Deep」などの以前のシングルを思い起こさせます。彼女はソロで歌い、2回目のプレコーラスで最初のハーモニーがバー3で入ります。そして2回目のコーラスでは、リードラインの間の隙間を埋めるためにバックグラウンドボーカルが主要な言葉を繰り返し、次のリードラインがハーモニーで厚くなります。特に目新しいものはありませんが、真剣なレイヤリングやアイデアの再利用があります。
ブリッジは「Ah Ah Ah」のバックグラウンドボーカルで構成されており、ブリッジ用の新しい部分が保存されています。ブリッジがブリッジのように感じるようになります。曲中にリードが存在しないのはこれが初めてで、必要な休息です。
最後のコーラスにはボーカル的には新しいものはなく、アレンジメントの他の部分と一致しています。常にリードを支援するバックグラウンドボーカルの層が増えています（聞こえにくいですが、そこにはあります）、回答に対するダブルのトラックなど、など…ボーカルに焦点を当てた場合、このプロダクションはアデルのパフォーマンスからほとんどの妨害を排除しています。
ミックス
ミックス的には、「Hello」が彼女の以前のピアノ/ボーカルヒット「Someone Like You」（全ての自己尊重する非収益共有型ストリーミング小売店で参照可能）よりも明らかに優れていることは明確ですが、レコードのベースラインの底を注意深く観察することは興味深いです。ベースラインの上のすべてがどれほど定義され、スムーズであるかを考慮すると、ドラム＋ベースのシステムがどれほどスリムで曇っているかを見るのは驚くべきことです。確認してください。このトラックには基本的に底がありません。なぜでしょう？
推測のみが可能ですが、経験から、これらのフィルタリングされたドラムは、太く定義されるのが難しい傾向があり、それがミックス全体を少し高音になり、明らかにパンチがない方向に押しやります。さて、このような曲にパンチが必要なのでしょうか？一般の人々の反応から判断する限り、明らかにそうではありません。常に好みや優先順位の問題です。
あなたなら違ったことをしますか？このトラックにベースを使いますか、それともピアニストの左手に任せますか？このようにしているように見えます。最後のコーラスの真ん中にバスドラムサンプルを追加しますか、それとも彼らがしたように空のままにしますか？
気に入っていますか？はい?素晴らしいです。
いいえ？非常に成功しているので、あなたはそれを気に入るべきですか？誰が正しいと思いますか？
良い質問ですね。質問してくれてありがとう。
答えを考えている間に、20分間この曲を3回か4回聴き、即時に世界支配を目的とした良いプロダクションを作る小さなフックをすべて書き留めてください。アデルの圧倒的なボーカルパフォーマンスを超えて、人々が曲を何度も聴き続ける理由となる小さなサブリミナルなディテールに注意を払い、最初のビートから最後のビートまで、誰もが驚くことがないようにしてください。
またお会いしましょう。
ファブ・デュポン
