著者：ジョン・パテルノ
クレジット：ソラヤ、ロビー・ウィリアムス、スティーヴ・ギャッド・バンド、スティーヴ・ポルカロ、ティム・マグロー、ボニー・レイットなど
その瞬間が来ると、今でも少し緊張します。クライアントが曲に対するビジョンを実現するために費やした無数の時間をかけて、ミックスはクライアントに聴かれる準備が整いました。彼らは私に自分たちのビジョンを理解してもらい、それを実現することを信頼しています。私はコントロールルームに彼らを呼ぶか、ダウンロードリンクのメールを送信します。そして、彼らのコメントを待ちます。
彼らの批評に対する私の反応は、ミックスを完成に導く上で常に重要なポイントです。コメントが寄せられ始めたときに気づいたこと、そしてミックスフィードバックプロセスをどのように管理するのが好きかについて、いくつかのことをお伝えします：
1. クライアントとの「語彙」を発展させる
言葉や書かれた内容から明らかなこともあれば、もっとボーカルが欲しい、ベースをもっと増やしたい、ギターを減らしたいなど、しかし多くの場合、コメントは音や全体のミックスの感じや雰囲気についてのものです。私たちは同じ言語を話しますが、一人の人がある言葉を定義することは他の人のそれとは大きく異なることがあります。私たちは異なる背景と経験を持っており、選ぶ言葉はそれに基づいています。
ミキサーとして、私の仕事の一部は、クライアントが本当に望んでいることを理解することです。「暖かい」という言葉はその良い例です。私は音の説明としてこの言葉が大嫌いです。なぜなら、多くの異なる人々にとって多くの意味を持つからです！コメントが理解できないときの一般的なアプローチは、仮定をせずにもっと質問をすることです。具体的な言葉がいくつか早く得られれば、より早く修正に翻訳できるでしょう。
誰かが「レッド・ツェッペリンのような低音」をドラムに求めたことがあります。しかし、私にとって、そのレコードはそのような意味での低音はあまりありません。だから、私のミックスと彼らのコメントを考えた後、私の質問は「ドラムの「広がり」の度合いを意味していますか、それとも実際の低周波数成分なのですか？」でした。結局、今回は部屋の量を指していました。
時々、クライアントは記述的な言葉の代わりに数字を教えてくることがあります。「ギターはもっと3kHzが必要」、「キックはもっと100Hzが必要」など。このような場合、私がする最善のことは、聴いて私が最も良いと思うことをすることです。クライアントが正しい時もありますが、聴いてみると、ギターは400Hzでディップが必要で、キックは200Hzでディップし、50Hzでブーストするとより良く聞こえることがあります。この時点では、クライアントとの意味論について深入りすることはありません。クライアントを気を悪くさせることや、脇道にそれた議論に入ることは無駄です。仕事を終えることがより重要です。プロジェクトの最後で、もし彼らが興味があれば、何をしたかを知らせることがあります。
2. コメントを個人的に受け取らない
ミキシングは面白い分野です。この小さな世界に自分を投じ、私の美的感覚、熱意、経験をプロセスに持ち込み、始めたときに思い描いた曲のビジョンを実現するために最善を尽くします。そして、それを提示した瞬間、私はプライドを取り除かなければなりません。結局、私のレコードではないのです。もし彼らが満足していない場合、私はすぐに原因を究明しなければなりません – どこで間違えたのかを理解し、彼らのためにどうやってそれを正すかを考えます。私が仕事を適切に行うことができれば、彼らはきっとミックスに興奮し、コメントは最小限になり、全体の印象に対して悪影響を及ぼさないでしょう。そして彼らのアイデアやレベルの選択が、私が行ったことよりも実際に良い場合もあります。もし彼らが私が問題になると感じる何かを求めてきたら、私は確実に知らせ、なぜそれがあまり良いアイデアではないと感じるのか理由を説明します。しかし、最終的には彼らのレコードです。
ここで短い話をします。ある曲のトラックを持ち上げてしばらく作業をした後、偶然にリードボーカルをプラグインディレイの不一致でフランジさせてしまいました。私はその結果が大好きだったので、そのままにしました。そして、それは私に全体のコンセプトで特定の方向に進むインスピレーションを与えました。その曲はバラードでした（もちろん！）、そして彼らのラフにはボーカルに大量のリバーブとドライなピアノがありました。私は自分のミックスで逆の方向に進みました – フランジをかけたドライなボーカルをヴァースに、そして大きなリバーブのかかったピアノを使用しました。しかし、バンドはそれを気に入りませんでした。だから、私はすべてを元に戻し、彼らのラフにより似たバージョンを提供しました。すると面白いことが起きました。私は以前のアプローチが恋しくなり、どうすればより良くできるかを尋ねました。結局、フランジのことは歌手にとって奇妙な響きを持っていたのです。だから解決策として、私は自分が好きだったミックスに戻り、適切なフランジャープラグインを使用しましたが、共鳴はスペクトルの別の部分に置きました。これが彼らがレコードのために保持したバージョンです。
私が回避できない唯一のコメントは、白紙のページです。時にはクライアントが自分のしてきたことに納得していないこともあります。それは単純です。そして、建設的なフィードバックやコメントがない時には、ミックスを完成させる方法はゼロです。世の中には広大な世界があり、時には私が外れることもあれば、クライアントが求めていることをきちんと説明できないこともあります。これらはミキサーとして私の自信にとって最も困難な状況の一つです。私ができる最善なことは、そこから学び、今後は自分が犯したかもしれない誤りを繰り返さないようにすることです。起こり得ることです…
ミックスの修正段階における良いコミュニケーションの流れを作成するために、いくつかの考えを以下に示します：
3. バンド/組織からの一人の担当者を指定する
バンドの全メンバーが矛盾するコメントを私に送ったり電話をかけたりするのを避けるために、私はすべてのコメントがバンドまたは組織の一人を通じて伝えられるように依頼することにしています。これにより、私がミックスに変更を加える前に、彼ら全員が同じページにいることができます。そして、コメントが矛盾するリクエストを持って現れた場合には、明確化をお願いすることにしています。
4. 議論の形式を決定する
私は個人的に、コメントについてはメールを好みます。なぜなら、クライアントがタイピング中に思考を整理できると思うからです。また、これにより依頼を完了する際に参照しチェックオフするための良いリストを得ることができます。これは大多数の人に機能しますが、すべての人には当てはまりません。話すことが必要な人もいますが、それも良いことです。私にとって、電話でのコメントの最大の問題は、自分の手書きを読むことです！！どんな方法を好むにしても、枠を超えて恐れることはありません。時には、明確化のための電話が小説を書くよりも簡単なこともありますし、時には時間帯によってメールがより良いこともあります。
最終的には、クライアントとの良好な関係を築くことで、ミックスの最終段階が双方にとってより実り多く、効率的で楽しい体験となります。
ジョン・パテルノは、LAを拠点とするグラミー受賞のレコーディングおよびミキシングエンジニアです。彼は、ソラヤ、ロビー・ウィリアムス、スティーヴ・ギャッド・バンドなど、音楽業界での25年以上のキャリアで多くのアーティストと仕事をしてきました。
