80年代初頭、マイケル・ジャクソンは『スリラー』のリリース後に音楽界の王となりました。その理由は、『オフ・ザ・ウォール』という魔法のようなアルバムを作った後に、完璧なアルバム『スリラー』を制作したからです（ジャクソン5の遺産も役立ちました）。
『スリラー』の成功の理由は多岐にわたりますが、私の意見では、作詞と制作チームの卓越したクオリティが主な要因です。クインシー・ジョーンズとブルース・スウェディンは、時を超えて持続するサウンドを作り上げました。
『ヒューマン・ネイチャー』は『スリラー』に追加された最後の曲です。スティーヴ・ポーカロ（はい、トトの有名な）とジョン・ベティスの共作です。ポーカロはシンセも演奏し、彼の兄弟ジェフがドラムを担当し、その他の『スリラー』の主要メンバー（スティーヴ・ルカサー、デビッド・ページ、マイケル・ボディッカー、パウリーニョ・ダ・コスタ）が残りを担当しました。
さあ、その曲を聴いてください。これがDAWや普及したMIDI、または複雑なオートメーションがない時代のことを思い出してください。作詞チームが『スリラー』のために曲を手に入れたデモは、クインシー・ジョーンズにカセットテープで渡されました。当時、このようなサウンドの曲を制作することは非常に難しく、そのチームはそれができる数少ない人々で構成されていました。
構造的には、『ヒューマン・ネイチャー』は非常にシンプルです：
- 短いイントロ
- 2つの連続したヴァース
- 1回目のコーラス
- 単一のヴァースに直戻り
- 2回目のコーラス
- その後、素晴らしいシンセ・ラインで少しコーラス後のタグ。
- イントロの再演（イントロとブリッジが同じ、クラシックなクインシー・ジョーンズ）」
- 4回目のヴァース！手抜きではありません（1回目のヴァースがダブルだったことを忘れないでください）
- 3回目のコーラスとコーラスのアドリブ。
- イントロ/ブリッジの要素で曲を締めくくり、シンセパターンに美しいモジュレーションをかけます。
次に何が来るかはいつも分かっています。少しのシンセの間奏を除いて驚きはありません。
この曲の形において非常に興味深いのは、コーラスを「盛り上げる」ための真正面からの試みがないことです。もしこれが今日制作されていれば、コーラスごとに何か巨大なものが登場してリスナーの注意を引こうとするでしょう。この場合、セクションはスムーズに流れ、全体として均一な感触を保ちます。各セクションは非常に洗練されており、それぞれ独立して立ち、他のセクションとの関係も強い調味料を必要としません。
また興味深いのは、コーラスにおける準クラシック的なボーカル・カウンターポイントの使用です。あの応答ライン（歌詞が良く分からないあのボーカルのもの）は、最初のコーラスでエミュレーター上で初めて導入され、他のコーラスではマイケルがバックグラウンドボーカルとして歌います（ぜひチェックしてみてください、すごいです）。「why」という言葉の上にかかったクールなモジュレーテッド・ステレオ・ディレイと結びつくことで、コーラスに特別な雰囲気をもたらします。
他にも素晴らしいアレンジのポイントとして、30年以上人々がその曲を認識できるようなメイン・シンセ・アルペジオライン、イントロ/ブリッジ/アウトロの部分は、全くコーラスでは使われていないことです。これはマスコットイントロとして使われ、4回目のヴァースをリランチし、曲を締めくくるために使われています。コーラスのボーカルの素晴らしい相互作用を妨げる要因となるかもしれないため、そこには置かれていません。驚くべき控えめさの示例です。最後のラインの素晴らしいモジュレーションも非常に素晴らしいです。そこで素晴らしいミュージシャンたちが働いています。
2回目のヴァースでは、ゆっくりと入ってくる持続音に注意を払ってください。偽のフレンチホルンのカウンターポイントと、コーラスに光を当てるために積み上げられた詳細がすべてあります。それらの詳細なシンセは3回目のヴァースの半ばに戻ってきますが、異なるラインを演奏します。
ドラムに関して言えば、グルーヴも面白く、ハーフタイムとダブルタイムのミックスがあります。この曲は94bpmで、ドラムはハーフタイムで、ハットが16分音符を演奏し、フェーズシェイカーが四分音符と八分音符のミックスを演奏しています。これにより、すばらしい前進の動きが生まれます。曲を通じてほとんど変わることはありません。トムはリバーブのかかったクラーベと協力して、各小節を強調します。
もちろん、イントロのシンセ・ラインに加えての主な魅力は、そのあの代表的なピックされたギターラインで、以来何千回も模倣されています。それは曲全体を支え、最初の2つの音のメロディーを支え、そこからカウンターポイントを提供します。特にコーラスの「why」に対するアップビートな応答では有用です。実際、その当時は編集はありませんでした。彼らはそうやって演奏していました、すばらしいと思いませんか？
そして、マイケルはとても素晴らしく歌います。
サウンドに関して、こんなクラシックなトラックの音を現代の録音と比較するのは非常に興味深いことです。『スリラー』バージョンを聴くことを確認してください。『This is It』のリマスターは手を加えられており、音はまったく同じではありません。ベースが追加され、サウンドがこなれていないのです。実際、今すぐ2つのバージョンを比較してください（同じレベルでお願いします）。
さて、元のマスターでは、現代的な意味でそれほど太くはないことに気づくでしょう。バスドラはかなり尖っていますが、最も厚い音はシンセベースです。これが基盤を提供し、キックがその上に位置しています。現代のトラックはおそらくその傾向を逆転させるでしょう。その理由は、これはドラムに追加する形で始まった曲であり、現代の曲はドラムから始まりその上に曲が追加されることが多いからでしょう。
スネアをクラーベやヴァースのギターリフと比較してみてください。すごいことだと思いませんか？シェイカーには何らかのモジュレーションがかかっており、ベースにはリバーブがかかり、ギターは水中にいるような音で、すべてのキーボードにはディレイとリバーブがありますが、スネアドラムは非常にドライです。他のすべてがさまざまなリバーブに浸っている中で、この選択は興味深いです。
ボーカルのリバーブは非常に興味深いです。非常に長いプリディレイがかかっているため、初期のトランジェントが過ぎてリバーブを興奮させた後、ボーカルはほぼドライに感じます。曲全体を聴いて、リードボーカルがすべての上にちょうど位置し、湿っていて同時にドライであることを確認してください。コーラスのボーカルのディレイのいくつかが3回目のヴァースにも保持されていることに気づいてください。
マイケルの歌を聴いている時、当時の音程に関して受け入れられていたことに注目するのも面白いです。（自動チューニングは利用できませんでした）。たとえば、1回目のヴァースでは、‘sweet sedUUUUUUUcing sights’ を聴いてみてください。少しフラットですか？はい。以前はそれが気になったことはありますか？いいえ。次回、メロダインやオートチューンでリードボーカルトラックを調整する際に、そのことを考えてみてください。マイケルにとって十分であれば…
トラック全体のキーボードサウンドは、主要なラインの他にも、目立たないが注目に値します。シンセベースはずっと演奏されています。小さな変化が絶えずありますので、分かるでしょう。左側にはボーカルをダブするベルのようなローズがあり、さまざまなパッドがコーラスの到来を増補し準備します。最初のコーラスには素晴らしいエミュレーターのラインがあります（再び聴くことはありません）。コーラス2の後にリードラインもあります。キーボードはミックスのバックウォールを提供します。特に、彼らはその場に留まりながら、曲を満たし深く感じさせる役割を果たします。これはアレンジとミキシングのビジョンが素晴らしいコンボです。
この曲は何百回もサンプリングされ、私たちはそれをさまざまな形で何百万回も聴いてきており、集団的意識の一部となっています。それは、それを何にしたのかという細部を見逃すことを容易にします。聴くたびに発見がもっとあります。最初にすべきことは、楽器でオープニングのシンセラインを学ぶことです。それは素晴らしいファーストデートのトリックになり、そのトラックの魔法に役立つでしょう。
ここにマイケルが『ヒューマン・ネイチャー』をライブでパフォーマンスしている映像があります。
もしも宇宙のどこかに突然降り立ち、『スリラー』を知らない、または所有していないのであれば、この間違いを修正できます - オンラインでも、iTunes StoreやSpotifyで購入できます。
それでは、
ファブ・デュポン。
