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January 20, 2021

ジャクワイア・キングがあなたの曲に追加のプログラミングを加えています。

 

 

 

この「スタートからフィニッシュ:ジャクワイア・キング - エピソード6 - プログラミングのレビュー」の抜粋で、ジャクワイアは「Keep the Light On」というオークとアッシュの曲に追加のトラックを加えてアレンジをサポートし、充実させていることを説明しています。彼はトラッキングセッションの前にそれらを用意しておくのが好きです。そうすることで、バンドは録音中にそれを聞くことができます。「バンドがフロアに出て演奏を始めると、すぐにレコードらしい感じとサウンドになります」とジャクワイアは言います。

彼は、通常加えるトラックのタイプのいくつかの例を挙げます。これには、サポートするギターパート、ドラムプログラミング、パーカッシブエレメンツ、ボーカルエフェクトが含まれます。

補完する、置き換えるな

ジャクワイアによると、追加するパートがバンドのアレンジと完全に一致することを確保することが重要です。たとえば、曲にストップがある場合、新しいパートもそこにストップする必要があります。

基本トラッキングセッションの前に、ジャクワイアが「Keep the Light On」に追加しているいくつかのトラック。

彼は、バンドが録音した後にプログラムされたトラックのミスを修正することは間違いなくできますが、トラッキング中にそれを追加すると不要な混乱を引き起こす可能性があります。それらのトラックは、録音中にバンドメンバーのモニターミックスに入るので、彼は最初から正確であることを望んでいます。

彼は、バンドのデモからメインボーカルとハーモニーパートをPro Toolsセッションにインポートし、スカッチボーカルとして使用しました。そうすることで、彼と彼のアソシエイトであるスペンサーも、追加の要素を作成する際に曲の感触を維持できます。

彼は次に、自分が追加したトラックタイプについて説明します。それには、ベースギタートラックを補完するシンプルなシンセベース、いくつかのキーボードパート、および曲の一部にボコーダーエフェクト、さらにコーラスをサポートする追加のギターパートが含まれます。

なぜもっと追加するのか?

バンドは通常、楽器編成に応じて曲のアレンジを発展させます。このアプローチはライブショーのパートをまとめるためには理にかなっていますが、スタジオでアレンジを強化してはいけないというルールはありません。

もちろん、単にトラックを追加するために追加するのは避けたいものです。それぞれには、サウンドを充実させたり、重さのためにパートをレイヤーしたり(特にドラムの場合)、特定のセクションを強調したり、曲を進行させながら構築するという音楽的な目的が必要です。

コピーする

たとえば、マイクでバスドラムを録音して得られない巨大なキックドラムサウンドが欲しい場合があります。キックを補完する音を作成するためにドラムリプレイサーを使用したり、キックのオーディオに合わせてMIDIノートを手動で追加したりすることができます(後者はかなり難しいですが)。

音声ドラムをよりフルにするためにサポートトラックを追加しようとしている場合、SPL Drum Xchangerのようなドラムリプレイサーを試して、元の音とレイヤーされたサンプルを組み合わせたり、完全に置き換えたりできます。

また、最初からドラムがMIDIのものである場合、パートを簡単に複製して他のサウンドと重ねることができます。たとえそれがキックドラムだけでも。MIDIドラムがすべて単一のトラックにある場合は、それを複製し、新しいトラックからキック、スネア、または補強したいドラム要素以外のすべてのノートを削除します。その後、新しいサウンドまたは仮想楽器を割り当てます。

いくつかは、あなたが作業するジャンルによって異なります。シンガーソングライターのフォークやアメリカーナのようなオーガニックスタイルで演奏している場合は、本物の楽器に重点が置かれるため、ハイブリッドサウンドを狙わない限りシンセパートを追加することは避けるでしょう。

しかし、「Keep the Light On」のようなポップロックや、リアルな楽器とプログラムされたMIDIソースをミックスする他のポップスタイルの場合、またはほとんどが後者である場合、潜在的なサウンドの幅広いパレットで作業できます。

ソースを探す

Native InstrumentsのKontakt、LogicのSampler、CubaseのHalion SEなどのサンプル再生楽器は、膨大な範囲の潜在的なサウンドを提供します。Kontaktは、基本ライブラリに追加できるたくさんのサンプルされた楽器やサウンドのコレクションをサポートしています。

Native InstrumentsのKontaktは膨大なコレクションをサポートしています。

トラック上でサンプラーまたはサンプルプレイヤーを開くと、さまざまな音響テクスチャを試すのが容易になります。そして、時には利用可能なサウンドを見るだけでアイデアが浮かぶこともあります。

サンプルコレクションについては、世界はあなたのものです。西洋の標準楽器や他の文化からのサンプルを見つけることができ、これが本当にスパイスを加えることができます。そして、ほぼすべてのDAWには強力なシンセが付属しており、利用可能な素晴らしいサードパーティのシンセもたくさんあります。

少し珍しいものを狙っている場合、自宅や周辺で録音した音を使って面白い効果を得ることができます。たとえば、キックドラムにレイヤーするために冷蔵庫のドアが閉まる音を録音するなどです。もちろん、すべては音楽スタイルと文脈によります。

耳を傾ける

以下のオーディオ例では、スパースなレゲエ的なインストゥルメンタルトラックに追加されたトラックの一部が示されており、元々はMIDIドラム、MIDIベース、リズムギター、オクターブで演奏されたギターメロディからなるアレンジメントを充実させています。

まず、オリジナルトラックの8小節のセクションをお聞きください。

確かに、パートとしての強化が必要です。既存の要素のいくつかを強化するために、いくつかのサポートトラックから始めましょう。

最初の追加はシンセベースで、Reason RackプラグインのSubtractorシンセからのエレクトリックベースサンプルとレイヤーされています。ベースパートはMIDIであったため、別のトラックに複製するのは簡単で、オリジナルとレイヤー部分はリズムとメロディにおいて同じになります。

最初に、オリジナルのベースだけで4小節を聞くことができます。5小節目で、レイヤーされたベースが入ってきて、音がよりフルで少し暖かくなります。9小節目では、ドラムとリズムギターがコンテキストのために戻ってきます。メロディギターはここではミュートされているので、ベースサウンドに集中できます。

次に、キックドラムにもう少し中高域の強調を加えるために、MIDIパートが複製され、覆われた段ボール箱を叩くことから作られたサンプルが重ねられました。

最初の4小節では、オリジナルのバスドラムを聞いた後、5小節目でレイヤーが入ってきます。9小節目でベースとリズムギターが戻ってきます。

音楽スタイルによっては、時に元のドラムの上にドラムループをレイヤーすることで、よりフルで複雑なパートが得られることがあります。ここでは、ダンスホールレゲエスタイルのオーディオドラムループが元のドラムトラックと組み合わさります。元の部分とループのすべてのキックヒットは一致しませんが、全体として良く機能し、それが重要です。元のパートのスネアは大幅に減少させ、(より面白い音の)ループのスネアをより明瞭に通すことができました。

最初の部分で4小節を聞いた後、次に新しいドラムループが他の楽器と一緒に9小節目に重ねられた4小節を聞くことができます。

さらなる手触り

次に、楽器編成を補完するために追加のトラックを加えます。完全な曲のアレンジでは、エネルギーを構築するのを助けるために、適切な場所でこれらのパートを導入できます。最初からすべてを入れる必要はありません。

次の例で聞くことができる追加の一つは、Kontaktのキューバコレクションからのシェイカーのパートです。手のパーカッションパート(ライブ録音されたものか、ループ形式で記録されたもの、MIDIノートによってトリガーされたもの)は、特に微妙にミックスされると、曲のセクションにさらなる生命を加え、前のセクションとの対比を提供します。

他にも、いくつかの追加トラックを聞くことができます:一つは、多くのディレイがかかったミュートギターラインで、いくつかのポイントでメロディに応じます。

最終例のトラック。元のトラックは青、追加のトラックは赤です。

シンプルなコードパッドも、KontaktのB3オルガンサウンドで演奏され、入ってきます。パッドはまた、パートを充実させ、曲が進行するにつれて変化を加えるためにも有用です。

オルガンは13小節目に入り、シェイカーは21小節目に入ります。ミュートギターは18と19の小節で、メロディラインの終わりに応じます。

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