ビデオ「スタート・トゥ・フィニッシュ・シリーズ Ft. ジャクワイア・キング - エピソード7: バンドとベースのオーバーダブの録音」では、セットアップとプリプロダクションが終了しました。今はオークとアッシュのメンバーがニューヨークのフラックス・スタジオのデンジャラス・ルームのライブルームに入って、「キープ・ザ・ライト・オン」のための「キーパー」テイクを録音する時間です。
これとあれ
クリックに合わせて録音するので、ジャクワイアは完璧なテイクを最初から最後まで取り続ける必要はないことを知っていますが、それは最適です。彼は異なるテイクのセクションを混ぜ合わせて一つのコンポジットバージョンを作る選択肢があります。
バンドの録音が終わった後、ジャクワイアは聞き取り、テイク2が全体として最も良いと判断します。彼はそれを「マスター」として使用します。しかし、再度聴き直し、バンドと相談した後、彼はテイク2の同じ部分をテイク4の最後のコーラスとアウトロに差し替えることに決めます。
エンジニアがPro Toolsで編集を行い、再生した後、ジャクワイアはテイク4の編集の開始点を少し後ろにずらして、トランジションをよりスムーズにします。（エンジニアリングのヒント: Pro Toolsで「全グループ」がオンになっていることを確認してください。これにより、このようなグローバルな編集が行えます。編集がすべてのトラックに影響を与えることが重要で、そうでないと、意図しない同期のずれが生じる可能性があります。また、グリッドモードに切り替えることも忘れずに。）
テイク4の強調された部分が、テイク2にペーストされて、最終バージョンのコンポジションが作られています。
一緒にやるかどうか
プロデューサーの仕事は、バンドから最高のパフォーマンスを引き出すことです。セッションの前に大きな決断の一つとして、バンドが「スタジオで生録音」するかどうかを決める必要があります。バンド全員が一緒にプレイするトラッキングセッションを成功裏に行うことは、オークとアッシュがビデオで行うように（ただしボーカルは後でオーバーダブされています）難しいです。これは、音漏れの問題があるからです。
フラックスのようなプロのスタジオでない限り、異なる楽器のマイク間でかなりの音漏れが生じる可能性が高く、これがミキシングを難しくします。
オークとアッシュのギタリスト兼ボーカリストのリッチ・トゥオルト（左）とベーシストのポール・グラミニガ（右）が「キープ・ザ・ライト・オン」を録音している様子。
しかし、十分にアイソレートすることができるか、音漏れを我慢することができるなら、バンドが一緒に演奏することはパフォーマンスの観点からより良い結果を得られる可能性があります。つまり、ドラム、ベース、ギターだけを録音して、他のすべてをオーバーダブするよりも、よりレイヤーを加えたアプローチと比較するとそうです。
全員が一緒に演奏することで、お互いにグルーヴする可能性が高まります。言い換えれば、お互いを聴き合い、それぞれのパートにロックインしています。
カチカチと音を立てて
プロデューサーにとって、クリックトラックを使用するかどうかというもう一つの決断があります。クリックに合わせて録音することには無数の利点がありますが、一部のミュージシャンはそれに窮屈さを感じます。バンドのテンポが自然に変動する生演奏とはリズム的に非常に異なる体験です。クリックは容赦なく、ミュージシャンはお互いにロックインするだけでなく、クリックにもロックインする必要があります。
クリックに合わせて録音することに慣れているミュージシャンでも、時には知らず知らずのうちに「プッシュしたり引っ張ったり」することがあります。プッシュはクリックより先に進むことで、引っ張ることはその後ろに引きずられることです。スタジオにいる興奮と緊張から、特にプッシュが原因でテンポの変動が生じることがあります。
時にはドラムがフィルを急ぐこともあります。それが曲に興奮をもたらすことはありますが、彼または彼女がビートから遠く離れたところでフィルを終えてしまうと、他の全員がずれてしまうことになります。
全員が同じ方向にプッシュまたは引っ張りながら演奏している場合でも、良いテイクを得られることがあります。しかし、誰かがプッシュしているのに対し、他の誰かが引っ張っている場合、リズムの混乱が生じることになります。プロデューサーは、さまざまなテイクがお互いにグルーヴしている（いわゆる「ポケットに入っている」）のか、改善の余地があるのかに注意を払う必要があります。
このスクリーンショットは、ロックインされていないベースとドラムを示しています。ドラム奏者（青）はビートの前に一貫して進んでおり、ベーシスト（紫）は主にその後ろにいます。
カウントに合わせて
モニターミックスは、セッションがミュージシャンから最適なパフォーマンスを引き出すかどうかの重要な要因の一つです。全員が録音する際には、リズミカルに相互作用（すなわち「グルーヴ」）できるように、お互いの音を十分に聴く必要があります。また、クリックを聴き取ることも不可欠です。
多くの商業スタジオには、各ミュージシャンが自分のミックスを設定できるヘッドフォンシステムが備わっています。これらのデバイスは多くの点で有益ですが、欠点もあります。ほとんどのミュージシャンやシンガーは、自分自身をバンドの他のメンバーに比べて過剰に上げてしまうことが多いです。その結果、他の全員の音を十分に聴くことができず、グルーヴに深く入ることができない可能性があります。
グルービー?
以下の例は、グルーヴの重要性を示しています。
最初の例では、曲の8小節のセクションを、ベース、ドラム、2つのリズムギタートラックだけで演奏したものを使用しています。セクションは短いポーズの後に繰り返されます。最初の通過では、クリックに合わせて録音されたオリジナルのトラックが聴こえます。繰り返されると、同じトラックがオーディオの量子化が適用された状態で聴こえ、量子化によりすべてがあまりにも規則的になり、フィーリングが失われます。
今度は、ドラムがビートの後ろで演奏し、他の楽器がそれより先に進んでいる状態の同じ例を聴きます。この例では、次の例でも、ミックスから分けるために完全に右にパンされたクリックが参照用に聴こえます。
ドラム奏者がクリックに対して一貫して演奏していると、他のミュージシャンも通常はそれに従います。しかし、ドラム奏者もクリックに対して急ぐことや遅れることがあるため、バンドを道を外れさせることがあります。
この例では、プッシュと引っ張りの両方が聞こえます。前半はバンドがクリックに急ぎ、後半はそれに対して引きずられています。
