著者 ジョン・パテルノ
クレジット: ソラヤ、ロビー・ウィリアムズ、スティーヴ・ガッド・バンド、スティーヴ・ポーカロ、ティム・マグロウ、ボニー・レイット、その他
私たち全員に起こることです。同じプロセスを繰り返し、同じプラグインやエフェクトを使用していることに気付く時があります。それらは馴染み深く簡単で、A地点からB地点へと私たちを運んでくれますが、ミックスは平凡です。
こうしたマンネリに陥ったと感じた時、私はいくつかのことを試してみるのが好きです。
モノラルでミキシング
これはEQについて新たな視点を持つための興味深いエクササイズです。モニタリングをモノに設定し、トラック上でそれぞれのパンスを私が想像する位置に設定し、その後ミキシングを始めます。これにより、ミックスの要素が本当に語りかけるように挑戦されます。EQに対してもっと積極的になろうとしてくれます。空間配置がなくなったことで、EQはミックス要素間の分離を作り出すための主なツールとなります。これにより、エフェクトのEQももっと意識して行うようになるかもしれません。「左/右の不動産」があるとき、そうしたことは常に意識されるわけではありませんから。ミックスを進めて満足いく状態にした後、その後はステレオでモニタリングを行います。
「なぜ彼はミックスを始める前にパンを設定すると言ったのか?」と思うかもしれません。これは、パン法により引き起こされるレベル変化を考慮したいからです。[補足: センターはハード左または右に対して2.5 - 6 dBの範囲で下がります。これはあなたが選んだDAWのパン法や、コンソールに組み込まれたものによります。] モノから出た後にパンの位置やレベルを変更することになるでしょうが、これにより再バランスの必要性が最小限に抑えられます。
順番を変える
もし私がいつも同じ楽器の順番でやっていることに気づいたら、ドラムから始め、次にベース、ピアノ、ギター、ボーカル、と続く場合、時には異なる要素のセットから始めることにします。曲が素晴らしいベースラインを持っている場合、ベースとボーカル、あるいは曲を引っ張るピアノとボーカルから始めるかもしれません。このアプローチは、曲の「心臓部」がどこにあるのかを本当に考えさせられます。ドラムが特定のレコードの真の推進力でない場合もありますので、最初に彼らに焦点を合わせないことで、他にもっと興味深い要素がプロダクションにあるかもしれません。
パンを変更する
過激なパンは時に曲を良い意味で揺さぶることができます。ボブ・クリアマウンテンは、デリ・アミトリの「Roll to Me」という曲でこれを行いましたが、それは常に意識すべきことの一つとして私の中に残りました。また、すべてのトラックをハード左、ハード右、またはセンターにしてみることも面白いかもしれません。そうすることで、何を引き出すのかを聴くことができます。もし私がメインギターを常に左にパンニングするようなことをしている場合、毎回同じやり方をしないように変えてみることが好きです。
異なるプラグインを試す
時には、速く簡単に状況を打破する方法は、新しいプラグインを一つか二つ試してみることです。特定の楽器に対して同じプラグインやプラグインチェーンを使用している場合、時には「お気に入り」の選択肢を他のものに入れ替えてみます。それが常に良い結果につながるわけではありませんが、時にはそうなることもあります。あるいは、他の思考の連鎖を刺激し、実際により良いものにつながることがあります。
自分を制限する
意図的に選択肢を制限することは、面白い実験になることがあります。曲全体でリバーブを一つだけ許可したらどうなるか?または、チャンネルごとに最大で二つのプラグインだけにしたら?それとも、リバーブを使わず、エフェクトにディレイだけを使ったら?ハードウェアのステレオバスチェーンを使わなかったらどうなるか?ステレオバスコンプレッサーを使わなかったら?これらすべてが、私に異なる視点からミックスを見させ、常に曲にとって重要なことに集中させるのです。
最も難しいのは、アイデアに対してオープンであり、その道を進む意欲を持つことです。それを許可すると、私は前に進むことができます。
ジョン・パテルノは、グラミー受賞歴のあるロサンゼルス拠点の録音およびミキシングエンジニアです。彼は25年以上の音楽業界での経験を通じて、ソラヤ、ロビー・ウィリアムズ、スティーヴ・ガッド・バンド、スティーヴ・ポーカロ、ティム・マグロウ、ボニー・レイット、その他広範囲のアーティストと共演してきました。
彼の完全なミキシングチュートリアルをチェックしてください。そこで彼はロビー・ウィリアムズの「Don't Stop Talking」を始めから終わりまでミキシングし、彼の代表的なミキシングテクニックやコツを紹介しています。