ああああ、伝説的な音響のレコード。
誰もが知っているあのレコードは、「良い音」の究極的な基準です。著名な紳士たちがポニーテールを揺らしながらプロオーディオの展示会で議論するレコードです。たとえば、ビートルズのレコードが最高の音質であることは、常識として理解されています。すべてのアルバムがそうです。好きなものを選んでください。私たちは、その魔法を生み出すのに使用されたと報告された機材を買うために、計り知れない金額を費やさざるを得ません（だって、機材が全てだと思いますよね？）。最近、音質を念頭に置いてビートルズのアルバムを聴いたことはありますか？ありますか？何を思い出しますか？
Let It Beを取ってみても、素晴らしい音に聞こえますか？今すぐ聴きに行ってください。（ビートルズは自分たちの音楽をSpotifyに載せないほど賢かったので、もしあなたがすでに持っていなければ、そのトラックを購入する必要があるかもしれません。ちくしょう、音楽が無料だと思った矢先に）。
こちらで聴いてください：
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/let-it-be/id401151866
あなたの期待とは違って聞こえましたか？覚えていますか？少し明るめでしょうか？ドラムの音が思っていたほど配置されていなかったり？もう一人、よく話題に上るアーティストはスティーリー・ダンです。特にAJAアルバムが注目されています。エンジニアリング技術の巧みさについての終わりのない議論、音色を整えるのに費やされた週々、詳細への執拗な注意などなど……そのアルバムはSpotifyで聴けます。チェックしてみてください。
こちらで聴いてください：
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/aja/id64958
Spotify: https://play.spotify.com/album/51XjnQQ9SR8VSEpxPO9vrW
どう思いましたか？50 Hz以下の音を聴きましたか？あまりなかったでしょう？あなたのレコードの1つでそれが通用すると思いますか？Pegのドラム音はどうですか？Black CowとPegを比較してみませんか？
面白いですね？
もしかしたら、私たちがやることが上達するという精神のもとで、素晴らしい曲を音響から切り離す練習をすることが重要かもしれません。伝説を視点に入れて考え、レコードが作られた時代や条件、文化に与えた影響、その他のことを忘れないことが非常に重要です。また、主に自分の「良い音」についての個人的な意見を形成することを学ぶべきです。たとえば、私自身はBeats by Dreヘッドフォンをデザインした紳士とは、このテーマについて平和な会話を持つ自信がありません。あくまで例です。
常に「最高の音質のレコード」としてチャートの一位を占めるアルバムは、1973年に発売されたピンク・フロイドのダークサイド・オブ・ザ・ムーンです。これを見て、何が起こっているのか見てみましょう。
こちらで聴いてください：
iTunes:: https://itunes.apple.com/us/album/dark-side-moon-remastered/id700016575
Spotify: https://play.spotify.com/album/3cMpdE2Z4lKfVXJShcvBMW
*注：これは「リマスター」版です。これは別のポニーテールの雑談になります。
当時のポップバンドは、音楽的に長い時間をかけ、長いイントロや7分間の曲、野生の間奏を許していました。そのため、ダークサイドはSpeak to meで始まりますが、これは歌ではなく、話し言葉が特徴で、‘Money’の機械音の前座（オーケストラの序曲の概念を理解しているバンドの様子が見えます）や、シンセのベース、そして当時多くの人の音響システムを揺さぶったであろう、非常に力強い心臓のようなバスドラムが含まれています。1973年には808はありませんでした。「Speak To Me」では、曲の最初からしっかりしたヒス音が特徴で、良い測定のために右側には60Hzのブuzz音も聞こえます。そのブuzz音はあなたの「良い音」の本にどうフィットしますか？プロジェクトの一つでその量のノイズを許しますか？ブuzz音についてはどうですか？
当時、レコードのヒス音は生活の一部であり、誰も気にしなかったかもしれませんが、そんな力強いバスドラムの音が人々を驚かせ、もう一度聴きたくさせたのではないでしょうか。Breatheでは（ちなみに、2分30秒の曲に対して1分30秒のイントロがあります）、バスドラムとベースギターの間には素敵な厚みがあります。そのドラムには、1973年としてはかなり先進的な存在感と美学があったと私は思います。もしあなたがピンク・フロイドの前のアルバムを聴いたことがあれば、その配置は聞こえないでしょう。1972年のアルバムObscured by CloudsやWhen You’re Inの数小節を聴いてみると、その時代の一般的なサウンドに近いものを聴くことができます。一つにはドラムがハードレフトにパンされていて、もう一つはドラムがかなり後ろに位置しています。Burning Bridgesには、初期の70年代のバスドラムの典型があります。多くのポック音があり、あまり重低音はありません。ただ1年が経過しました。誰か、たぶんアラン・パーソンズが、ダークサイドのミックス中にそのドラムを押し上げ、その時代のシステムの制限を克服し、いつもより太く響かせることを決定しました。できる限りいつでも。
ダークサイドに戻りましょう。Breatheの後のほとんどの曲は、Any Colour You Likeを除いて、より薄く、遠いスタイルのドラムに戻ります。チェックしてみてください。EclipseやUs And Themのドラムの音は気に入っていますか？それらは最高のサウンドのドラムですか？次のNAMMやAESのショーでポニーテールを持ったおじさんに何を言いますか？BreatheとAny Colour You Likeとのトーンの違いや、はるかに明るいTimeについてどう思いますか。（アーティストがそばにいないときは、曲全体を聴かなくても大丈夫なので、デビッド・ギルモアがあなたのそばに座っていない限り、曲間を気軽に行き来しても大丈夫です）。
さて、書きますね：ダークサイド・オブ・ザ・ムーンの音には非常に多くの欠点があります。では、なぜ「最高の音質のレコード」として伝説的な地位を持つのか？良い質問です。私は、何よりもまず、当時これが信じられない音楽だったからだと思います。同時期に他の誰もが音楽的にも音響的にも何をしていたか確認してみてください。同じスタジオの中でも：BestEverAlbums.comのサイトが私たちのために用意しています
バックトゥバックで聴くとかなり奇抜ですね？ダークサイドの中で、ピンク・フロイドは808スタイルのバス音をヒップホップの前に発明し、ドラムに本当の存在感を与え、ジャン＝ミシェル・ジャール以前にアルペジオのモジュラーシンセを取り入れ、数十年前のスムースジャズのバックビート音楽の上にしなやかでスムースなサックスソロを特徴づけました。彼らは欠如している空間を再現するのではなく、創造的な手段としてリバーブやディレイを使用し（「Money」のボーカルやサックスをチェックしてください）、ポップレコードでファウンドサウンドを発明し（また「Money」のキャッシュマシン）、自動化なしにステレオイメージの中をパンズポットで音を飛ばし、当時の機材では達成が非常に難しかった多くの革新を行いました（ループテープ機械によって生成されたテンポに正確なディレイを設定しようとしたら、ポストカードを送ってください）。それはトリippyなものでした。そして新しいものでした。そして当時の音として素晴らしかったのです。しかし新しいものは、しばらくすると劣化します。そして他の人が追いつき、アイデアを盗み、より良くします。そして公共意識は進化し、趣味も進化し、機材も向上します。
..しかし時には、ポニーテールを揺らす著名な紳士たちが、少し過去に固執することがあります。私たちはそのことに関してみんな悪いところがあります。たとえば、私の母が作ったアップルパイの方が、あなたのより美味しいと思います。たぶん間違いありません。それで、結局簡単です：誰かがあなたに何かが良い、より良い、最高だ、または最高の音、ダudeと言ったら、自分の知識ベースにそれを加える前に、自分で確かめるべきです。私たちが行っていることは、大部分が趣味に基づいています。100%。それがどのように形成されるかです。
乾杯、
ファブ・デュポン
