人々は来て、去っていきます。偉大なモーリス・ホワイトは来て、去り、そして多くの喜びを残しました。彼の作品を真剣に見直すことが重要です。彼はアース・ウィンド・アンド・ファイヤーを創り出し、グルーヴと幸福の究極の象徴をビニールとカセットに刻み込み、70年代後半の最大で最も楽しいバンドとなりました。
そのため、バンドの中でも最もシンプルでありながら有名なトラックの一つ、Let’s Grooveをじっくり見てみるのが良いアイデアだと思いました。
名前を正しく付けられていますよね？（YouTube版はいつものように音が悪いですが、ビデオは完璧なので、それを観る価値はあります）。
Spotifyで聴いて、それよりもいいのはiTunesで購入することです。ただそのトラックだけを買ってください。「Raise!」のアルバムは、時代を先取りした26秒のカリンバ・ツリーを除いては必ずしも価値があるわけではありません。EW&Fのアルバムを探しているなら、「I Am」と「All and All」をお勧めします。
さて、Let’s Grooveの何が特別なのでしょうか？
まず、実行することは話すよりもはるかに難しいので、5分39秒間退屈せずに再生されるのに十分良い2小節のグルーヴを書いてみることをお勧めします。出来たらハガキを送ってください。
2小節。これだけで、全曲は単純なEマイナーのコードアルペジオに基づいており、異なる色で即興的に繰り返されています。ジャムがこの小さな宝石に出会ったとき、曲になったように思えます。
何かが私に言っていますが、その後歌詞を書くのにそれほど時間はかからなかったのではないかと思います。しかし、この曲は歌詞についてではなく、身体を揺らすことについてです。私が言いたいことはわかりますか？私は特に「君が素敵に見える、視界の外で、そして大丈夫だよ」という深く反省的なラインが好きです。彼女は視界の外であり、同時に大丈夫でした。私の基準ではグルーヴする良い理由です。
トラックの分析
これらの2小節はどのようにアレンジされているのか？ドラセット、シンセベース（ビデオでパートをふざけて演奏しているベースプレイヤーの笑顔が好きです）、ローズ、いくつかのクレイジーなトム/カウベル/シェイカーのオーバーダブ、ステレオのクラップ、2つのホーンセクション、いくつかのシンセ、いくつかのボコーダーパート、リズムギター、いくつかのワイルドなシンセ特殊効果、そしてたくさんのボーカルがあります。これはテープにトラックを録音したもので、コピー/ペースト機能はなく、調整もなく、グルーヴ編集もなく、しかも多くても24トラックしかありませんでした。それは魅力的ではありませんか？
ドラム
全体にわたってプレイされているドラムは、乾燥していて大きな音を出しています。ミックスでは主にバスドラムです。スネアの音は、2と4で他のすべてがヒットするため、聞き分けるのが難しいです（小さなフィルの中でスネアの音をある程度想像できますが）、ですが、私はピッコロだと思います。あるいは、浅いドラムの非常にピタッとした調整かも知れません。
イントロを使ってバスドラムを分析しましょう。バスが入ると、誰が何をしているのか分かりにくくなりますからね：そのポイント/アタックを聞いてみてください。明るい音がしますよね？それは、曲の後半でバスがすべてのスペースを取るので、バスドラムを「カクン」と鳴らすことで前に押し出したからです。それでもその時代にしては太い音ですが、当時のトラックをたくさん聴くと（同じアルバムのトラックでも）、これは特に重いです。ここには大きな考えがありました。
難しいですが、彼らはこのセットを一つのトラックか、あるいは二つのトラックに録音したと思います。バスドラムとスネアで、ドラマーはポケットとスネアのフィルを演奏していただけです。トムもシンバルもなく、そして彼らはおそらく、後でシンバル、パーカッション、そしておそらくクラップをオーバーダブしてステレオに広げたのだと思います。おそらく一発録りです。
トムがビート1でヒットするオーバーダブが他のすべてが細かく作られているときに、どうしてこんなに大きな音を出しているのかを説明できます。彼らはそれをやりました、そしてそれに固執しました。私の推測です。曲の右側を聞いてみてください。ビート1でトムが鳴って、その後2、3、4でカウベルが続きます。右側に全部パーンされています。聞こえますか？それは200Hz付近で大きなバンプがある大きなトムですよね？そのままにしておきましたか？
クラップは曲のステレオフィールの鍵であり、そこにはかなりのゲーテッドリバーブの尾があります。リバーブの色と長さを確認してください。素晴らしいでしょう？その年に登場したAMSかもしれません。EW&Fは巨大で、最新のおもちゃを買う余裕がありました。
ところで、その種のクラップを出す方法は、当時たくさんの人を部屋に入れて、彼らに、まあ、拍手をさせることでした。曲全体を通して。それが、二つの同じ音の打撃がない理由です。そして、ビート4をビート2よりも大きくすることで、グルーヴをより強くすることができる理由でもあります。確認してみてください。
そして、その当時のトラック制限により、クラップを重ねるのではなく、人々を重ねていたのです。長いセッションの終わりでボーカルマイクの周りに疲れたバンドメンバーを配置するのとは違うサウンドです。（あなたが誰かはわかりますよ）。
バス
バスを聞いてみましょう。それは曲全体を支えています。それこそが曲なのです。私にはミニムーグのように聞こえます。三つ目のオシレーターが他の二つよりも1オクターブ低いです。非常にドライです。誰かが5分以上同じリフを休まずに演奏したのです。素晴らしいですよね？ドラマと同時に録音されたに違いありません。セクションの最後で共にいる少しのプッシュ・プルの瞬間が聞こえます。とてもグルーヴィーです。
ブリッジでは、モーグのフィルターとボードのEQがおそらく固定されていて、曲の残りに調整されているため、ブリッジがヒットすると、低音が消えます。それを2分34秒で確認してください。
ブリッジのことを言うと、そこだけが曲全体の8小節でリフが止まり、異なるハーモニーが聞こえる部分です。コードも楽しいので、チェックしてみてください。
アレンジメント
構造的には、この曲は2小節の核にもかかわらず、非常にワイルドです。私たちは8小節のイントロ（8分音符のオープンハイハットイントロに注目、素晴らしい）から始まり、特徴的なボコーダーフックを持っています。ステレオでもあります。当時はかなり珍しいことでした。ダフト・パンクの親たちは、ヘルメットをかぶっている子供たちが何を聴いていたのか知っています。
イントロのハイハットが曲の残りよりも10倍大きいことにも注目してください。左右にしっかりとパンされた全てのパーカッショントイ（ベルツリー、金属ブレード）に注意を払ってください。
そこには多くのディスクリートなシンセトラックも存在します。本当に複雑です。弦楽器が5小節目あたりで左にヒットし、右側にホーンヒットを導入する奇妙な上昇するアルペジオがあり、下降するもので締めくくります。左側には単音の金管のリバーブもあり、YES - 8小節目に右側に上昇するシンセがあります。オーララ。ラリー・ダン！30年前のことです。私はローズが真ん中でメインリフを非常に静かにダブルしていると思います。
それから、ええと、サビに入ります、そうですね。「Let’s Groove」と言っています。大きく、リフがあり、かっこいいホーンクライムがあり、ボーカルはサビのように聞こえます。おそらくそれがサビです。アレンジのメインカラーを確立します。ドラムはストレートポケットで、パーカッション+クラップのオーバーダブ、バスリフ、ローズが真ん中でコードを奏で、ギターが左側でリズムコードを演奏し（非常に低くミックスされています）、ホーンが全体を通して punctuatesしています。
8小節経つと、ああ、サビに向かって「Let us groove, get you to move」とファルセットで歌うパートに入ります。バースのように感じます。ボコーダーが消え、ギターが現れ、残りは同じで、それはバースです。そうですよね？右側のシェイカー8分音符の句読点に注目してください。
ああ、そうです。それは間違いなくA/BバースのAパートで、次の8小節はまったく同じアレンジを続けていますが、モーリス・ホワイトがフィリップ・ベイリーに代わって、全く同じ音楽の上で胸声で歌っています。（たまに高音域でのローズの小さなインターヴェンションを除いて。楽しい）。
その次は、同じアレンジの8小節が続きます。しかし、リードボーカルがモードを変え、Cパートのように感じさせます。あるいはプレサビの部分かもしれません。左側に野生のスウィッシュエフェクトに注意してください。1981年にはクレイジーです。リズムセクションと楽器が同じであるとき、ボーカルメロディが退屈を軽減し、セクションを定義する様子に注目してください。ホワイトはこれを達成するためにメロディリズムを変えました。ファルセットパートと最初の胸声パートでは、メロディが最初の小節のビート2から始まります。この新しいセクションでは、ピックアップがあり、ビート1にしっかりと乗る形になっています。シンプルで効果的です。
次は再びファルセットパートです。ああ。何が起こっているのでしょうか？A/Bバースセクションのもう一つのAパート？言いにくいですが、こう配置するとサビのように感じますよね？異なる曲のセクションが前後でどう感じるかは面白いです。これは8小節です。
そして、胸声パートに流れ込みます。いいですね。それでは、連続して2つのバースがあります。ファルセットパート、続いて胸声パート、そしてプレサビのようなものが続きます。全部8小節です。最初のプレサビがサビへと導く任務を放棄したとしても、私たちは頭を高く上げて先に進むつもりです。クラシックポップソングの構造の世界ではすべてがうまくいっています。
この2つの素晴らしいバースの後、私たちの全身はサビに向けて準備が整いました。ここにサビがきます、準備を整えて。いいえ。
再びファルセットパート。悲劇。サビがありません。何が起こっているのでしょうか？またバースですか？時が経てば分かります。それは大胆なことになります。サビのために非常に似たアレンジメントの24小節のバースを3つ連続させるのは、真剣な睡眠のレシピのように思えます。当然、非常に魅力的な歌詞があれば別ですが、彼女は視界の外であり、同時に大丈夫です。このストーリーはあなたを引き込むものではありません。
この後8小節が経つと、曲の転換点に到達します。これはバースではなく、サビとして機能し、完全に同じで再び8小節間繰り返されます。
私にとって、これは、この曲が誰かが座って心を込めて書き、宝石のような曲が得られるまで書き直されたことを示す別のサインです。Eマイナーの深いメッセージとエキゾチックな変化を持つ neat で綺麗な曲です。この交換はおそらくこんな感じだったのではないでしょうか：
モーリス：ラリー、君が今弾いたリフは何だった？
ラリー：どれ？
モーリス：君が「ラ、ラ、ラー、ラ、ラ、ラ、ラララ」とやったようなことだよ。
ラリー：知らないよ。シンセのムーグを調整していたところだった。
モーリス。すごかった。また弾いてみて。
ラリー：何だった？これ？
モーリス：いや、Eでやって。私とフィリップにとってはそれがいい。フィリップ、君はどう思う？
フィリップ：いいね、ロランドが散髪から帰ってきたときに今夜それをグルーヴしよう。
モーリス：素敵なタイトルだ、「今夜それをグルーヴしよう」。どこかにメモしておいて、さもなくば忘れちゃう。
などなど…
それから8小節のブリッジに入ります。ファルセットの印象をサビとして確固たるものにするために、それがその後のブリッジと接続されています。
次に、イントロのリプレイに入ります。始めてボコーダーの音を聴きます。8小節です。
それから、サビだと思っていたものが、バースがサビのように感じ始めます。
16小節のホーンブレイク/ダンスブレイクに入ります。
次に、8小節のファルセットサビに入ります。
次に、ファルセットサビとCパート/プレサビのハイブリッドに入ります。
モーリス・ホワイトのアドリブがある8小節のファルセットパートに戻ります。
その後、ファルセット/Cパートサビの8小節が続きます。
次に、8小節のインストゥルメンタルブレイクに入ります。
再びファルセットサビに戻り、フェードアウトします。
この曲が今日リリースされた場合、ポップラジオでこれが流れることは決してありません。ADHDを抱えたラジオプログラマたちはこの曲をレーベルに返し、「ラジオエディット」をプロデューサーに要求するでしょう。ラジオエディットは、すべての曲がオリジナルの髪型の代わりにクルーカットを受けることです。毎日、非常に大きなバンドにも起こります。しかし、それはまた別の話です。
あなたはまだ迷っていますか？
ここでの重要なポイントは、進むにつれて切り替わる機能を持つ非常に非常に非常に成功した曲があるということです。曲の長さは5分39秒で、どんな型にも当てはまりません。新鮮でしょう？
モーリス・ホワイトとアース・ウィンド・アンド・ファイヤー全体の素晴らしいビジョンと思考の質を示すいくつかの詳細に注意を引きたいです。
2分49秒の再イントロに向かいます。注意深く耳を傾けると、再イントロのダウンビートから始まる「パパパパパ」というボーカルパートが聞こえます。それを以前に聞いたことがありますか？いいえ、ですよね？パターンをチェックしてください。重ね録りされたボーカルのように聞こえます。おそらく何度もバウンスされて重ね音を得たのでしょう。
次のセクションをチェックしてみてください。まだあります。静かですが、そこにあり、その部分を非常に豊かにしています。
2分11秒のサビを聞いてください。「パパパ」。再イントロよりも明るいです。それを聞いたことがありますか？これらの小さな介入を確認するために回す価値があります。コードの構成を機能させています。静かな部分がたくさんあって、シングルリフの雰囲気を損なうことなく、興奮を生み出しています。
再イントロの後の「フェイクサビ」で戻ってくるシンセイントロパートのように。
あるいは、ギターがホーンブレイクの途中でステレオになるように。（この瞬間に一つのトラックが開かれたでしょう）。
また、ホーンセクションは実際には2つのホーンセクションであり、左側に1つ、右側に1つがあり、異なる種類のリバーブで処理されています。
そして、すべての小さなボーカルの介入があります。おそらくそのトラックを10回聞いても毎回新しいものに気づくでしょう。私のお気に入りのいくつかは、ブリッジの直前の「オールライト」というハーモニー2分32秒、再イントロと2回目の「フェイクサビ」における追加のアップビート「プワー」、そしてプリンス以前のファルセット「オー・オー」がサビをうまく甘く包み込んでいます。
そして、左側の5分05秒のものは一体何なのでしょうか？
これは驚くべき作品です。今日でも驚くべきものでしょう。当時の技術を考えると超自然的です。ミキシングセッションを想像できますか？（おそらくパスごとに行われ、4分42秒でとても大きなモーリス・ホワイトのアドリブから、手作業が含まれていることがわかるでしょう。おっと）
この曲は時代を超越しており、良い理由で何世代ものミュージシャンにインスピレーションを与えています。（「Let’s Groove」を念頭に置いて、2016年のグラミー年間最優秀レコードの「Uptown Funk」を聴くことをお勧めします）
一見シンプルに見えますが、見てきた通り、実際にはかなり複雑です。グルーヴが強い限り、単一のリフの曲とクレイジーな構造に問題はないことを証明しています。特に、私たちは、ダウン、ダウン、ダウン、ブギーダウン、ダウン、ダウン、ブギーダウン、ダウン、ダウン、とし続けることができるからです。
ファブ・デュポン
