時折、非常にオリジナルなトラックが現れ、ループして聞かずにはいられなくなることがあります。すでに何度も行われてきたことを考えると、真に新しい精神とサウンドを聴くことができるとは思いませんでしたが、それが可能であり、私たちがやっていることが楽しい理由の一つです。私は、Focalの素敵な人たちによる秘密の新スピーカープレビュー会議で、James Blakeの「Limit To Your Love」を初めて聴きました。自分の耳を疑いました。新しいスピーカーだけが私を魅了していたのではないかと心配になり、家に帰るとすぐにレコードを買いましたが、それは私の最初の印象を確認するものでした。James Blakeは本当に素晴らしいアーティストです（技術的な表現をお許しください）。
こちらで聴いてください:
iTunes: https://itunes.apple.com/it/album/james-blake/id413997214
Spotify: https://play.spotify.com/artist/53KwLdlmrlCelAZMaLVZqU
このトラックには非常に多くのスマートな要素が詰まっています。構造からサウンド処理、ミキシングまで、クールなものの宝庫です。トラックはアップライトピアノから始まり、それを基本としていますが、ビートルズ以来、これは珍しいことです。リフコード以外にイントロはなく、リードボーカルはすぐに入ってきます。非常にクラシックなサウンドです。ピアノと声だけで、温かいリバーブがかかっていて、特に特別なものはないのですが、雰囲気が際立っています。
聴き続けさせ、次にどこに行くのか心配させる要素は、非常にスパースなバースの構造です。全体のセクションでわずか4フレーズで、間にたっぷりのスペースがあります。退屈なはずですが、そうではありません。彼の歌は素晴らしく、スパースなペーシングが緊張感を生み出しています。すると突然、現代的なトラックに変わります。クラシックなサウンドが「your love your love your love」の最初のエフェクトで現代的なサウンドに変わります。カットアップされたディレイは、最後に演奏されたものが繰り返されていないように感じられ、素晴らしいです。これが通常のポストマンではないことを知らせてくれます。何かが起こっています。それはこれから起こることへの巧妙な警告です。特別な何かに出会えることを知っています。時間が止まったように感じることに気づきます。時間内ですか？ラバートですか？言いづらいですが、そして次にヒットします。
その瞬間、スピーカーは恵みを求めています。サブウーファーやパッシブラジエーターがあれば、これまで見た中で最大のエクスカーションを見ることになるでしょう。一体何が起こっているのでしょう？James Blakeは飽和したサイン波のベースをトレモロに流し込み、それを非常に大音量でミックスしました。それは曲の上部と下部の間にこの野生の二分法を作り出します。上部は非常にスパースなビートが加わっていますが、全体的なトーンは変わりません。エーテリアルで、プログラムされたドラムには素敵な光沢感があります。ベースが狂っている間は完全に禅の状態です。このセクションのトーン、アイデア、その驚きは純粋な天才のようです。また、これは非常に大胆な（再び技術的な表現ですが）ことです。マスタリングエンジニアはその部分が来たときに椅子から転げ落ち、設定を確認したに違いありません。わずかな飽和がベースによりグリップ感を与え、真に前に出て圧倒的にします。それが彼の意図したことだと思います。
このセクションを何と呼びましょう？4行だけで非常にスパースで、曲のタイトルは含まれていません。コーラスでしょうか？ラジオコーラスからは遥かに遠いです。Bセクションでしょうか？コーラスは最初に聞いたもので、これは別の何かでしょうか？次に何が起こるかを見てみましょう。
最初の地響きのようなベースセクションの後、私たちは最初に聞いたものに感じるものに戻ります。セカンドバースと呼びましょう。バスとバースのピアノの間に、トランジションが無量で少しルーズであることに気づきます。それは曲に未剃りの粗い感じを与えています。
同じピアノリフ、同じメロディ、同じ歌詞であるにもかかわらず、バースの感じが異なることに気づいてください。なぜでしょう？James Blakeはこのバースでメロディックリズムを倍にしました。最初のバースのスパースさがなくなり、このセクションは以前のバージョンの2倍の速さで進行します。曲のペースを加速させるための巧妙なトリックです。それを以前に聴いたことがありません。最初のバースを再生してみてください。わかりました。セカンドバースを再生してください。素晴らしいですね。なんて素晴らしいアイデアでしょう。これはどうやって起こったのでしょう？彼は曲を最初のバースの形で書き、その後セカンドバースで倍の時間を試すほど退屈したのでしょうか？それとも、彼はセカンドバースの形で書き、最初のもののためにそれを伸ばすことに決めたのでしょうか？彼は大きなBOOMの瞬間までにもっと時間が必要だったのかもしれません。あなたはどう思いますか？
そして二つ目の「Bセクション」がヒットします。原則は同じで、16分音符のシェイカーとピアノからのミニマルなコードサポートが追加された同じクレイジーなベースです。同じ歌詞、同じメロディですが、シェイカーがあることで完全に高揚感が感じられます。アレンジにあまり多くのもばない中で、最小の詳細が大きな違いを生んでいます。
このコーラスのハーモニーがリードとは異なる歌詞であることに気づきます。素晴らしいディテールです。もう一度聴いてみてください。
次に、Bセクションが完全に崩壊します。すべてのドラムが消えます。彼はディレイやルームサウンド、奇妙なカットで遊びます。トレモロなしのベースを聴かせてくれます。それはすべて非常に粗いエッジで緊張感を生み出し、Bセクションに入る前の良い抑圧を創出します。
今回は、8分音符のフィーリングを持つライドシンバルが引き継ぎ、 soaring な感じを与えます。ドラムグルーヴは、曲の最初から聞いてきた様々な崩壊したバージョンのフルバージョンです。ミュートボタンの巧妙な使い方です。
リードボーカルを倍音してハーモナイズし、このセクションを太らせるようなボコーダーのような効果に気づいてください。次のセクションでそれをもっと聴くことができます。ベースにはトレモロはありませんが、古いスタイルのダブトラックを思わせる異なるベースラインをプレイします。ベースは次に来る崩壊したコーラスに向かって進みます。ボーカル、ボコーダー、ベース。素晴らしい時代を超えた雰囲気です。最後にドラムが戻り、曲はセカンドを基にした空のインストゥルメンタルジャムで終わります。シンバルの下の電子的なノイズが大好きです。とても新鮮です。聞こえますか？
したがって、結局のところ、これは本当にVerse-Chorusではありません。私たちはこれを、よりクラシックなジャズ構造（A/B/A/B/C/AAA）として考えることができるか、あるいは現代の曲のために進化したクラシックなジャズ構造からのVerse-Refrain（いくつかのひねりを含む）として考えることができます。理論的には、これらのすべては機能しないはずです。非常に大きくて奇妙なベースがあり、地球上の半分のスピーカーが再生できない音、非対称なものすべて、シンバルの代わりのデジタルノイズ、曲の中で4回出入りするドラム、実際のコーラスはなし、セクションごとに同じ歌詞。このすべてが完全なチームと権力による伝統的な制作プロセスのフィルターを通過することはないでしょう。自分で作業することでJames Blakeはこの宝物を創り出し、私たちに無修正で提供してくれました。これが今日音楽を作るのが楽しい理由の一つです。
私は「James Blake」と呼ばれるレコードの残りを聴くことを強くお勧めします。これは、現代のツールを使って音楽的に何ができるかの素晴らしいデモンストレーションであり、アートから魂を取り除くことなく行われています。丁寧に捨てられた小さなカット、アミビエントノイズ、コラージュは、ドラム/ベース/ギター/シンセのルーチンから私たちの頭を抜け出させるのに真に刺激的です。
ファブ
