時には、録音中の些細な要素が曲を記憶に残るものにすることがあります。このStart to Finish: Matt Ross-Spang - Episode 8 - Recording Electric Guitarの抜粋で、MattはEli “Paperboy” Reedと共に「Just As Long As You Want Me」という曲のためのエレクトリックギターパートを作り上げる作業について語っています。彼は、Eliがオーバーダブを行う際に、どのように微妙な調整を行ったのかを説明しています。
その場で
「私たちはただエレクトリックギターを載せるのではなく、曲が必要とするものを見つけようとしている」とMattは言います。彼は、Eliに対して音量を大きくしたり小さくしたりお願いした部分があり、それを録音しながらほぼ事前にミキシングのレベルを調整していたことを説明します。彼は、ギターがもっと目立つためのアレンジに「空間」がある部分を探していました。
Eli “Paperboy” Reedが「Just As Long As You Want Me」のエレクトリックパートをオーバーダブしています。
既存のトラックはすでに中音域がかなり混雑していて、ホーン、B3オルガン、そしてEliのアコースティックギターパートがベースとドラムの上に重なっていました。録音には多くのグループボーカルも含まれており、これは中音域の周波数に集中していました。Eliが他の要素とあまり干渉しないように和音のボイシングを選ぶことが不可欠でした。
セッションのある時点で、MattはEliに計画よりもオクターブ高い音である部分を演奏するように頼み、他のトラックの邪魔にならないようにしました。また、彼のギターのピックアップセレクタを切り替えて、より薄い音を得るように依頼しました。
「彼が一つのピックアップで曲全体を演奏したら、後でいくつかのことをして、その度にEQを調整したり大きくしたりしていたと思う」とMattは言います。「しかし、彼がそれを行うことで、より自然で、次のことに切り替えたときには本当にかっこよく聞こえるのです。」
自由なフェーダーを操る
曲のプレコーラスでは、Eliは速いピッキングの単音パートを演奏しました。Mattは、その部分が録音される際にフェーダーを調整し、音量を低くスタートさせてから徐々に大きくしました。
「それは少し波のように感じられます」とMattは言います。彼は、常に完全に聴こえる部分があると、「それにちょっと没頭してしまう」ことがあると説明します。しかし、音量を調整し、ある程度出たり入ったりさせることで、リスナーの注意を引き続けるのに役立ちます。
MattはEliがパートを録音する際に調整を行っています。
「私たちが愛するレコードにある微妙な要素こそが大きな違いを生み出すと思います」とMattは言い、例としてLink Wrayの1950年代のクラシックヒット「Rumble」を取り上げます。「彼は曲が進むにつれてトレモロを変えています。そして、最初はそれに気づかないかもしれませんが、実際にそのレコードをよく聞くと素晴らしいのです。」
Mattは、録音中にこういった瞬間を生み出す方が、ミキシングの際にそれを後から再現しようとするよりも好むと言います。「もし最初に少しの余分な時間をかければ」と彼は言います、「後で何かをよりユニークまたは特別にするために数時間かかるのを防ぐでしょう。」
最初はうまくいかないかも
Mattは、レコーディング中にパート同士をうまく機能させ、音響的に興味深いものにする方が、ミキシング段階でその特性を加えるよりも良いという良いポイントを挙げます。しかし、そうする選択肢が常にあるわけではなく、時にはプロジェクトのミキシング段階にあり、トラック同士がある程度干渉し合ったり、周波数をマスクし合っていることに気づくこともあります。パートを変更して再録音することが不可能であれば、DAWのミキシングツールが非常に役立ちます。
トラック同士が互いにマスキングしている状況では、最も明白な解決策はそれらを別々のパンに配置することです。ただし、一つのマスキングの問題を解決することで、別のトラックに新たな問題を引き起こさないように注意する必要があります。
高域通過フィルター—process.audio Sugarで強調表示されているこちらは、ギターやボーカルなどの不要な低音を減少させるのに役立ちます。
問題のあるトラックに高域通過フィルターを使用することで、低中域のモッタリ感を取り除くのに役立ちます。トラックがあまり薄く聞こえないように、可能な限りボトムの部分を削り取ってください。
また、一つのトラックの周波数を削ることで、別のトラックが通過するためのスペースを作るためにEQを使用することもできます。同じ周波数で一つのトラックでカットした分を、似たようなサイズでブーストすることも可能です。
少なくとも一つのパートがMIDIの場合は、それをオクターブ上下にトランスポーズしてみると効果があるかもしれません。あるいは、厚すぎない異なるパッチを探してみることもできます。
動画では、MattがEliにピックアップの設定を変更して薄い音を得るように依頼しています。EQを使ってミックスの中でピックアップの変更を再現することができます。別の選択肢として、サウンドを変えるために、ディスクリートインストゥルメントの音をモデリングソフトウェアで作成する場合、バーチャルアンプヘッドやキャビネット、マイクを入れ替えることを試みることもできます。また、ディストーションは低域と低中域を厚くする傾向があるため、それを少し控えめにすることで助けになることがあります。
AからBへ
次の例では、周波数的に干渉し合う複数のギターパートを含む短い曲のセクションが聞こえます。これには、歪んだスライドギター、クリンチーなリズムギター、アコースティックでフィンガーピッキングされたリズムが含まれます。中音域が少し過剰な感じがします。また、楽器はB3スタイルのオルガンパート、エレクトリックベース、ループを使って作られたドラムパートも含まれています。
次に、同じ例を再度聞いていただきますが、今回は明瞭さを加えるためにいくつかの調整が行われています。より開放感のある音に聞こえることに気づくでしょう。
リズムギターはより広くパンされており、ステレオのB3パートは内側にパンされ（Pro Toolsのデュアルパンポットを使用）、あまり広がりすぎないようにしています。ギターパートはすべて高域通過で不要な低音を取り除き、スライドギターの歪みが減少しました。
