エンジニアがセッションで最も一般的に耳にするリクエストの一つは、「ヘッドフォンの音量を上げてもらえますか？」です。ほとんどのミュージシャンやシンガーは、自分自身の声や演奏が他のトラックよりもずっと大きく聞こえることに慣れています。個人のミキシングステーションがある商業スタジオでは、ミュージシャンが自分のモニターミックスを操作できるため、大半の人がバンドの他のメンバーよりも大きく自分を上げることが多いです。
このStart To Finish: Matt Ross-Spang - Episode 7 - Recording Acoustic Guitarの抜粋では、マットがキュー・ミックスについて異なる視点を提供します。エライ「ペーパーボーイ」リードのアコースティック・ギターのオーバーダブを録音する準備をする中で、彼のキュー・ミックスの哲学について語ります。
非常に実践的なプロデューサーであるマットは、エライ「ペーパーボーイ」リードのナイロン弦アコースティックギターのマイク位置を調整しています。
コンテキストがすべて
サム・フィリップス・レコーディング・サービスでは、セッションが行われる場所には個人のモニタリングステーションはなく、ヘッドフォン配信ボックスだけがあります。そのシンプルさはマットにとってはちょうど良く、ミュージシャンやシンガーが自分のヘッドフォンミックスを操作することは生産的ではないと考えています。彼は、必然的に自分の音を大きくしすぎて、グルーヴに完全に入ることができなくなると考えています。
彼は、全員が最終ミックスに近いレベルのキュー・ミックスを提供することで、「ほとんどヘッドフォンなしで演奏しているような」状況を作り出し、全員が集団的なグルーヴに集中することを強いるため、特に良いパフォーマンスを引き出すことができると言います。
もし誰かが本当に自分の音をもっと聞く必要がある場合、そのスタジオにはその人に送ることができる第二のキュー・ミックスがあると彼は言います。このセッションのトラッキング段階で誰も自分のキュー・ミックスのレベルについて文句を言わなかったと指摘しています。
このセッションは、テネシー州メンフィスのサム・フィリップス・レコーディング・サービスで行われます。
コントロールルームでは、マットはミュージシャンと同じミックス、または非常に似たものを聞くことを好みます。「最終ミックス」レベルで様々な要素がブレンドされているのを聞くことで、彼は使用している録音セットアップ（マイク、マイクの配置、入力チェーンなど）が機能しているか、調整が必要かを評価できます。
マットのプロデューススタイルは、グルーヴ、雰囲気、そして本物のサウンドを獲得することに関するものであり、したがって、キュー・ミックスについての彼の哲学はその文脈で完全に理解できます。
各ミュージシャンに自分自身をもっと聞かせるのではなく、マットは最終ミックスに近いレベルのキューを提供します。
ロックイン
グルーヴという概念は興味深いものです。熟練したミュージシャンが一緒に録音するとき、彼らは互いの演奏を聞きながら、ほぼ無意識のうちに自分の演奏を調整し、できるだけロックインされるようにします。すべてがうまく噛み合うと、その結果は素晴らしいものになることがあります。
マットのプロデューサーとしての才能の一つは、スタジオや機材の選択、そしてリラックスした態度を通じて、彼が関わるミュージシャンやシンガーから最高のパフォーマンスを引き出す環境を作り出すことです。
マットは、アーティストが聞いているのと同じキュー・ミックスをコントロールルームで聞くことを好みます。
フィールを創出する
商業スタジオで熟練したミュージシャンのグループと作業している場合でも、素晴らしい演奏をキャッチできるとは限りません。しかし、オーガニック音楽（古いスタイルのR&B、ブルース、アメリカーナ、インディーフォーク、ロックンロールなど）を自宅スタジオでプロデュースしている場合、それは非常に挑戦的な場合があります。
いくつかの楽器の代わりにMIDIを使用する必要がある場合、本物のフィールを得るのが特に難しいです。それでも、状況に応じて音楽を自然に響かせ、できるだけグルーヴを持たせるためのステップはいくつかあると思います。
実際の楽器を中心にアレンジを構築してください。リアルなドラム奏者を使えない場合、ドラムループ（MIDIやオーディオ）を使う必要があるなら、その上にハンドパーカッションやライブシンバル（アクセスがあるなら）を録音して、トラックのフィールを柔らかくすることができます。
もちろん、マットのアドバイスに従って、オーバーダブするときにモニターミックスで自分自身（または他の録音対象のミュージシャン）を大きくしすぎないようにしてください。
まずこれをそしてそれを
トラックをレイヤリングしている場合、まずドラムを録音するべきです（和音のリファレンストラックとスクラッチボーカルを除いて）。ドラムパートはリズミカルな基盤を提供し、ギター、ベース、その他の楽器を録音するときには、グルーヴに合わせるための要素を提供します。もしドラムが録音される前に他のトラックを録音した場合、それらはリズミカルにロックインされないでしょう。
MIDIドラムを使用する場合でも、他のキープトラックを録音する前にそれらがセットされているのが最善です。オーガニック音楽スタイルには、実際のドラマーがMIDIキットを演奏することで録音したMIDIループを使用するのが非常に効果的です。一般にはクオンタイズされていないため、より現実的なフィールがあります。多くのバーチャルドラム楽器は、そのようなグルーヴを提供します。
ドラマーのように考える
MIDIドラムの大きな利点は、オーディオドラムループと比べて編集がずっと簡単なことです。質の良いMIDIループと、本物のようなサウンドを持つバーチャルドラマーにアクセスできれば、曲全体に渡るドラムパートを構築するための柔軟性が高まります。
ドラムパートは生か、Toontrack Superior Drummer 3のようなドラム楽器であっても、オーバーダブするミュージシャンがロックするためのグルーヴを持つべきです。
とはいえ、曲全体のパートを組み立てて本物に聞こえるようにするのは挑戦であり、良いループコレクションがあっても（MIDIでもオーディオでも）同じループを無限に繰り返すことはできません。パートは、少なくとも微妙に異なる曲のセクションごとに変える必要があります。幸いなことに、多くのループコレクションは各基本グルーヴに対していくつかのバリエーションを提供しています。
また、音量オートメーションを使用して、適切な場所でダイナミックな変化を組み込むこともできます。オーディオループはMIDIよりも本物に聞こえることが多いですが、ループ内で変更が必要な場合、編集が非常に難しくなります。そのため、両方に利点があります。
フィルを使おう
ループを使う時にはフィルの使い方に気をつけてください。ループコレクションに付属するフィルはしばしば過度に忙しいです。ほとんどの場合、シンプルな方が良いので、曲の中で同じフィルを複数回繰り返さないようにしましょう。
Apple Logic Pro Xを使用している場合、プログラムが簡単で多くの異なるキットを提供する本物のサウンドのバーチャルドラムであるDrummer機能にアクセスできます。さらに、付属のプロデューサーキットの1つを使用すれば、各ドラムを別々のトラックで開いて、リアルなキットのようにミックスできます。
Apple Logic Pro XのDrummerは、すべてのドラムを別々のチャンネルでミキサーで開くことができるプロデューサーキットを提供しています。
あなたは分かりますか？
以下のオーディオサンプルでは、短いドラムの抜粋が3つ続けて再生されます。1つは有名なドラマーのオーディオループから、1つはApple Logic Pro XのDrummerの機能から、そして1つはToontrack Superior Drummer 3という多くのグルーヴを持つ優れたバーチャルドラム楽器からのものです。すべては少し処理されています。下の答えを見る前に、どれが本物のドラマーかを聞いてみてください。
答えは2番目です。ループはThe Loop Loftのサイモン・フィリップスコレクションからのものです。
このサンプルのすべてのドラムサウンドは、曲全体の本物のパートとして組み立てられていれば、特に他の楽器と一緒にミックスされている場合に非常に説得力があるでしょう。
