はじめに
今日はいい日だ。スタジオに早めに到着し、バンドが到着する前にすべてをセットアップして、お気に入りのカップでお気に入りのコーヒーを飲んだ。ドアのところでバンドが呼んでいるのを聞き、彼らを入れる。皆に挨拶して、ミュージシャンたちが楽器を下ろしている間にくつろげるようにする。計画は完璧で、これは即興のギグではない。技術シート、機材リスト、セットアップメモなどが揃っている。今回は、自分が本当にいい気分であることを実感している。「このレベルの計画は母を誇りに思わせるだろう」と思いながら、微笑みながらコントロールルームを出る。ライブルームに入ると、運良くすべてが整っていることに気付く。ギターが揃っていて、楽譜、音楽スタンド、ああ、ベースプレイヤーは自分のベースアンプを持ってきている、ドラムもすでに準備が整っている、素晴らしい！すべてが順調に進んでいる。
待って、部屋の真ん中にある箱のようなものは何だ？！
数週間にわたるシートやメールの迷路を巧みに避けつつ、穏やかでありながら毅然とした木製の箱が、あなたのスタジオのライブルームに気軽に佇んでいる。どうしたらいいのかわからない、目を合わせるには遅すぎて、母は電話に出ない。
楽器
パニックにならないで。あなたは初めてのカホンに出会った。この箱の形をしたものはペルーで生まれ、驚くべき楽器だ：通常は素手またはブラシで演奏され、広範囲の音と音楽的ダイナミクス、豊富な周波数を生成する。カホンは最近では非常に人気のある楽器で、音楽アンサンブルにドラムのような基盤を提供する一方で、小さなフットプリントを持っている：簡単に運ぶことができ、電源ソケットが不要で、演奏中に近くの人々が警察を呼ぶようなことは起こらず、軽いジャンルや重いジャンルの音楽にも適している。ドラムセットを運ぶのは不可能だが、カホンは簡単に地下鉄やトラムに持ち込むことができ、電車が混雑していても自分の席として使うことさえできる。多くのカホンは空洞で、一側には穴がある（後でこのことについて話します）ので、中に物を入れるスペースがある（可能性を過小評価しないで、特にレゲエバンドで演奏する場合は）。
マイキング
僕はパーカッショニストをライブルームに呼び、録音する予定のパートからカホンを演奏してもらうように頼んだ。これは楽器に関係なく、将来のために残しておきたい貴重なアドバイスだ：技術的なことを考え始めないこと。楽器が初めてのものであれば、座って音を聴き、その楽器の側に座っている間に音波が耳や体に伝わるのを体験してみてほしい。これにより、そのものがどのように聞こえるかを知るために走り回って「ハウツー」を読んだり、助けを呼んだりするよりもはるかに多くの情報が得られる。カホンがキックドラムのように低周波のドンという音や内容を生成できる（主に背面、サウンドホールがあるところから）ことは明らかであり、プレイヤーが手やブラシを使って、すべての「スネアとハイハット」パートをカバーすることから、高周波が前面から発生する。私たちは基本的に、カホンを別の楽器（典型的なドラムキット）を使って説明することで解体したことに気づいてほしい。私は大ダイアフラムコンデンサーマイクを前面に（Lauten Atlantis）少し傾けて配置することに決めた、理由は二つある：
第一に、それが私の頭がその周囲でどう聞こえるかを確かめようとしていた場所にほぼあたるからだ（そう、音があまり大きくない場合は、その位置のマイクがどう聞こえるかの大まかなアイデアをつかむために、よく自分の頭を使う）。第二に、私は膜をカホンに平行に保ちたくないと思っていた。なぜなら大きなヒットはそれを破裂させるかもしれないからだ。私たちは前面で「ドン」という音を求めているのではなく、プレイヤーの手と木の構造の間の小さな相互作用の完全な像を求めている。それに対してドンという音は背面から出てくる。さて、キックドラムのように扱ったらどうなるだろう？最近、カホンを使った異なる2回の録音セッションがあった：最初の一つ（ブラジルジャズ/ボサノバのレコード）では、コンデンサーマイク（KEL HM-7U）を使用し、二つ目（フォークトリオ）ではダイナミックマイク（Beyerdynamic M88）を選んだ。この理由は文脈的なもので、ジャズ/ボサノバのレコードでは低音にドライブ力は求めず、むしろ開放的で丸みのある低音を求めていた。フォークレコードではもっとエネルギーが必要だったので、ダイナミックマイクを選んだ（M88は非常に自然に聞こえる）。私は前面のマイクを配置してそれを単独で聴き、その後、背面にマイクを置き、アシスタントにサウンドホールに近づけたり遠ざけたりしてもらい、音に満足したらそこで止めた。私は後面のマイクだけを単独で聴くことは決してなかった：私が気にしていたのは両方のマイクの音だけであり、私は前面のマイクをメインとして考え、後面のマイクを低音の補完的な追加だと思っていた。処理に進む前に、必ず位相を反転させることを忘れずに。低コンテンツの情報が瞬時に変化するのが聞こえるだろう。これにより、サウンドホールに対する後面のマイクの位置を調整するのにも役立つ。
処理
最初のセッションの後、私はキャッチしたものを楽しむ時間を過ごした。この楽器から何が生まれるかを聴くのが待ちきれなかった。カホンの音楽的アプローチには万の可能性があることは明らかだ。あなたはそれを奇妙、フラット、太く、砂のように、さびた音にすることができる。以下のアイデアやガイドラインが、あなた自身のアプローチを試すための大まかな道筋を提供することを願っている。上記のフォークレコードからの一部を使用しよう。まずは録音が完全に生の状態でどう聞こえたかを聴いてみよう。私は前面と背面のレベルを設定しただけで、バランスを調整した。
カホンの前面は中音と高音を担当し、背面は低音を出してグルーヴを生み出す場所だ。では、なぜ信頼され愛されているヴィンテージEQを使って、たった2つのバンドで作業してみないのか？Pultec EQP-1A！
- ローブーストを調整してドンという音に作業する
- ハイブーストと帯域幅を調整して前面のディテールに作業する
- 物事がボンボンする場合はローカットをダイヤルする
- ブラシのシズルを抑え、カホンがボーカルなどの他のミックス要素の後ろに行くようにするためにハイアテンuationをダイヤルする（これはミックスの中で視覚的に配置するための唯一の方法ではないが、確かに一つの方法ではある！）
異なるが興味深いアプローチとして、直接マルチバンドコンプレッションに行くことができる：あなたは、ドンという音、中音コンテンツ、および高音のディテールを極めて精密に調整しながら、楽器全体のコンテキストを保持することができる。EQで行うべき切り方をする必要はない。
このマルチバンドの方法を除いて、私は一般的にこのような楽器を直接圧縮するのは好まない。特にダイナミクスが非常に重要なコンテキストに配置される場合はなおさら。しかし、これはパラレルコンプレッションを使用できないわけではない！もしあなたのミックスがトラックで忙しくて、しっかりしたリズム基盤が必要な場合、カホンをグルーヴさせ続けて歌を駆動させるのが難しいことがあるかもしれない。少し1176を使うと大いに役立つ。再びクラシックだが、なぜホイールを再発明する必要があるのか？
- 優しい持続時間を加えるために、4:1のスローアタックとリリースを調整する。
- すべてのボタンをオンにし、スローアタックとファストリリースで物事を汚くしてグルーヴを加える。
では、上記の2つの圧縮方法の違いは何か？第一に：マルチバンドはインサートでトラックに直接影響を与え、1176はパラレルであり、元のサウンドに何かを加えます。第二に：マルチバンドはトラックのトーンを形作る方法であり、EQとダイナミクスの中間的な方法と考え、賢く使用すれば目立たずに使える。さて、カホンが曲の中で実際にどう聞こえたか（エフェクトなしで）を聞いてみよう。私はマルチバンドコンプレッションから始め、次にFabFilter Pro-Q 2、さらにPultec EQP-1A（UADレガシーバージョン）に進む。このようにして、私はマルチバンドコンプレッションでトーンのバランスを調整し、Pro-Qを開いて低音のドンが私のProAcsを通過することを確認した。このトリオにはベースプレイヤーがいないので、低音の大半はカホンの後部からかアコースティックギターから来ている。低音を支配するのは誰か？私はカホンがそれを支配すべきだと判断した。この理由から、低音のドンが「レギュラー」スピーカーを通過して、十分に引き締まり、存在感のあるものであることを確信する必要がある。意味するところは、私は豪華なサブベースは求めず、80Hzから110Hzのベース音（楽器の基本に応じてその辺で）を気にしている。これにより、ほぼすべての「地に足のついた」システムで再現可能だ。さて、その後はPultecから少し感覚を得るだけで、大事なことは何もない。見ての通り（そしてすぐに聴けるように）、私は両方のタイプの圧縮/EQの組み合わせを使うことになった。どのように聞こえるかを聞いてみよう。
補足：
私がこれらのベース周波数を少し強めにプッシュする理由の一つは、ミックスバスチェーンについて学んだことに依存している：このトリオの場合（ボーカル、ギター、カホン）、ボーカルやギターボディの低音はカホンのものと混ざり、すべてがミックスバスステージに到達する。圧縮機があります。私は経験から学んだことがある。特定のレジストリ（特に低音）で一つの楽器（ここではカホン）をもう少し支配させたい場合には、少し不公平なアドバンテージを与えなければならないと思う。それは今回のケースでは100Hzのバンプだ。なぜならそれが必要だから。
エフェクト
これをプロセッシングパラグラフに入れたかったが、いや、これは本当に独自のセクションを持つに値する。カホンは本当に良いリバーブの恩恵を受ける楽器の一つだ。第一に、それはアコースティックパーカッション楽器であり、その周りに適切なアコースティックスペースを設ける必要が inherently ある。そして第二に、これを考えると、録音しているバンドやプロジェクトの特別な特徴であることがわかる。サウンドエンジニアとして、すでにトーンを設定している要素に焦点を合わせないのはもったいない。バンド/アーティスト/プロジェクトにユニークな特性を与えるためだ。リバーブは、聴衆の皆さん、あなたの切符になり得る。
例えば、ブラジルのレコードでは、親密なジャズクラブ/小さなステージを呼び込む方向に進んだ。しかし、フォークレコードでは、この例のように、カホンにバンドを生で見た時に感じたスペースとサイズを与えたかった。このバンドは大きな劇場で頻繁に演奏し、トリオしかいないため、彼らは巨大なステージで3つの小さな音の出所として見えるし、聞こえる。私はそのアイデアを保ち、アルバムのバーチャルスペースに持ち込みたかった。だから、私は豊富な反射で飽和する、長いテールを持つ密な部屋に行くことにした。この二つの例では、私がこのリバーブランドで新たなお気に入りの一つであると言わざるを得ないExponential Audio PhoenixVerbを使用した。
私が愛して試すことをお勧めするもう二つのことは、高音をほとんどアッテネートし、Aphex Aural Exciterのようなもので生成された高音に置き換えること。また、FabFilter Saturnのようなプラグインで中音を圧縮/歪ませ、カホンを中域で重くすることです。
何、ミッドがないのか？！
カホンがミッドが重いパーカッション楽器ではないことに気付いていると思います。なぜ私はマイクの配置でミッドをもっと得ようとしなかったのか？まず第一に、それは部屋で聞こえた音ではないだろうし、第二に、カホンがミッドをあまり持たないのは偶然ではない。アンサンブルの中で他の（おそらく和音の）楽器が自分のパートを演奏しているのを思い描くと、ピアノ、ギター、ボーカルなどからたくさんのミッドが出てくることになる。だから、この楽器はビートの基盤（ドンという音）とリズムの細分化（前面の高周波成分）を提供することにより、自らの方法で自己均衡するのが非常にクールだ！これはデザイン上、ミックスにフィットするように完全に調整されている！
最終的なサウンド
最終的には、上記のすべての少しを組み合わせて使用することにした：マルチバンドコンプレッション、低音周波数を強調するためのイコライゼーション、ヴィンテージEQサウンドによるモジョ、深さのプレイングフィールドを設定するための強力なリバーブフットプリント、およびアコースティックギターのミッドをサポートするための少しのミッドバンドコンプレッション。この実際のレコードにはハイブリッドミキシングセットアップに多くのアナログ機材が含まれるが、この記事の目的においては、プラグインに関連する処理についての良い理解を与えている。
結論
この段落に到達する頃には、あなたがライブルームで出会ったその箱のような木のものと折り合いをつけたことを願っている。あなたたちはおそらく今や友達で、一緒に作業して楽しんでいる。自分自身でピノキオを作るためにハンマーとチゼルを使う理由はない。カホンは、ほんの少しの努力で支援的で充実したリズムセクションを作り出す多くの手段を提供します！
クレジット
ブラジルのパーカッショニスト、ドラマーであり親友のジルソン・カルドーゾに心から感謝。また、これらの録音は、私のスタジオで行われたセッションから得られたものである（現在私はそのレコードをミキシングしている）。バンド「スコルビュート」のために。
