ミキシングは非常に主観的なアート形式です。同じ機材、同じスピーカーで、同じセッションを2人のエンジニアに与えれば、まったく異なる2つのミックスが得られるでしょう。
実際、同じエンジニアに同じ機材とスピーカーで同じセッションを異なる2日間に渡って行わせると、異なるミックスが得られる可能性が高いです。
さらに、同じエンジニアに同じ日になんらかの異なる音楽を聴いた後で同じセッションを提供すると、異なるミックスが得られるでしょう。
試してみてください。楽しいです。そしてちょっと恐ろしいとも言えますよね？つまり、どれが正しいミックスなのか？
ミキシングは非常に主観的なアート形式です。同じ機材、同じスピーカーで、同じセッションを2人のエンジニアに与えれば、まったく異なる2つのミックスが得られるでしょう。
実際、同じエンジニアに同じ機材とスピーカーで同じセッションを異なる2日間に渡って行わせると、異なるミックスが得られる可能性が高いです。
さらに、同じエンジニアに同じ日になんらかの異なる音楽を聴いた後で同じセッションを提供すると、異なるミックスが得られるでしょう。
試してみてください。楽しいです。そしてちょっと恐ろしいとも言えますよね？つまり、どれが正しいミックスなのか？
正しいミックスは存在しません。ミックスはその環境の産物だからです。（もっと存在主義的なやりとりについては、ジャン＝ポール・サルトルをお読みください。）
今日のミックスがあります。そして明日のミックスもあります。
あなたが好きなミックスも、アーティストが好きなミックスも、ドラマーのガールフレンドが好きなミックスもあります（おそらく、上述のジャン＝ポール・サルトルによる『弁証法的合理性の批判』で強調された、より大きなドラムの音がするものでしょう）。
どれも正しいわけではありません。
私たちは皆、朝（午後1時）スタジオに戻り、前日の午前2時に完璧に響いたミックスを再度開けてみると、それが悪いかひどい音に聞こえることがあるのです。なぜでしょうか？
記憶と味
それは、聴覚記憶と味の相互作用によるものです。音楽への意識がどれだけ進んでいるかによって、あなたの味は聴覚記憶より強いか弱いかもしれません。また、聴覚記憶自体は、アートを学ぶことでどんどん良くなっています。
もしあなたの味が聴覚記憶よりも強ければ、通勤中に聴いたものよりも独立してミキシングの決定を下す傾向が強くなります。
聴覚記憶が優位になると、最近聴いた音楽（あなたを幸せにしたもの）や、あなたの聴覚記憶の発展度によって、最近聴いた音楽（幸せを感じさせた）をどう思っているかに基づいてミキシングの決定を行います。
もちろん、通勤音楽に当たるものは、あなたがミキシングをしている現在のミックスにも当てはまります。素晴らしいパラレルコンプレッション技術をカズーソロに適用したときほど、かっこよく聴こえるものはありません。もしその技術に夢中になりすぎてやりすぎてしまった場合、その音に慣れてしまい、その後のミキシングの決定に影響を及ぼします。一度カズーソロを圧縮しすぎてしまうと（自然な傾向）、他のすべても圧縮しすぎてしまうのです。そして、午前（午後1時）には自分自身を嫌いになるでしょう。
それを回避する方法は、あなたが好きで幸せを感じるトーンの強い好みを構築することですが、そこに到達するには時間がかかります。実際、何年もかかるのです。
その間に、巧妙な参照を使用してあなたの状況を守ることができます。進行中のプロセスを一日の中で確認することに恥はありません。道のりの方向を尋ねることにも恥はありません（道のりの方向を尋ねることに恥はありませんよね？）。
参照パーティーへようこそ
参照は、今日の大物作曲セッションを推進しています。おそらく不自然なくらいですが、プロデューサーや作曲家が目的地に早く到達することを可能にします。ミキシングでも同様です。大きな疑問は、何を参照として聴くかです…？良い質問です、聞いてくれてありがとう。
参照を選択するために、どうやって良い音を決定すればよいのでしょうか？参照を選ぶ基準がなければ、鏡の中の自分を撮影している鏡見のようなものです。
ここに基本原則があります：
ヘビーメタルをミキシングしている場合、ドイツ・グラモフォンの1960年代の『春の祭典』の録音から多くの手掛かりを得ることは難しいでしょう。その結果、ほとんどの人は自分がミキシングしているスタイルの楽曲を選びます。そして、ほとんどの人は商業的に成功したトラックを参照として選びます。それは問題になる可能性があります。なぜなら、商業的成功は良い音を保証するものではないからです。ビルボードのトップ10に入ったという理由だけで、疑わしい音楽を参照する人々がいます。
アーティストが、ミキシングセッションの途中で自分の曲の音に困惑し、お気に入りのKanye/Katy Perry/AC-DC/John Coltraneのトラックを聴こうと頼んでくる回数を数え切れません。だけど、私たちのトラックが比較にならないほどに良いことを実感するのです。
覚えておいてください、絶対的なものはないのです。ミックスは、あなたがそれの前後に何をプレイしたか、またはその朝に何を朝食にしたかによって、凄まじいものにも最悪なものにもなる可能性があります。そう、それは厄介ですが、受け入れなければならない現実です。
賢く選ぶ
では、実際に参照をどうやって選ぶのでしょうか？
直感が助けになります。そして、参照に対しての努力を重ねることが重要です。まず、好きな曲を選び、理由は単に「それが好きだから」というだけにします。
それから、その曲をどこでも聴いてみてください。ミキシングポジションで、iPhoneで、車の中で、クラブで（地震の音響システムで『春の祭典』をかけてくれるDJの友達がいる筈ですよね？）。レストランの音響で。メモを取りましょう。
どこでもあなたにとって良い音に聞こえますか？はい？それなら良い参照です。いいえ？それでも、それは何をすべきでないかの良い参照です。
外出中に、好みのトラックを耳にした際は、重要な要素に注意を払いましょう：ボーカルとドラムのバランス、太さ、明るさ、インパクト。それを記憶するか、メモに取ってください。それから、そのトラックを家で聴いて比べてみてください。
両方の方法を実践することが重要です。家から始め（意識的な選択）、外で確認し、また家で再確認する。このプロセスを繰り返すことで、さまざまな環境でどのように音が響くかをおおよそ知ることができ、どんな音が環境に響くかを判断する感覚が養われます。
だから、参照を構築するための1年が経つと、あなたが取り組んでいるアーティストが「新しいKeshaのアルバムと同じくらいボーカルが大きい方がいいと思う」と言った時、あなたは「もちろんそういう希望はあるでしょうが、それをするとクラブで強く響かないことを知ってますか？」と言うことができるのです。なぜなら、あなた自身がそのKeshaのトラックをクラブで聴いたからです。その時、呼ばれて素敵な子とおしゃべりをしに行ったんじゃないですか。その時、あなたはより良い参照を提供できるでしょう。なぜなら、どこで何が強調されるかを知っているからで、そのことを学ぼうと決心したあなたの人生の一部なのです。
パレットを構築する近道は？
「でも、でも、でも、私は1年もありません。今すぐヒット曲をミキシングしたいのです！！！！」
大丈夫です、問題ありません。理解できます。次のようにしてください：あなたの好きなミックスは何ですか？本当に、それは何ですか？あなたはそれをできるだけ完璧に作るために多くの時間を費やしたので、ミキシングポジションでどう聞こえるかは確実に知っているでしょう。
でも、それを他の場所でも聴きましたか？他の人と一緒にプレイしましたか？彼らの反応を見ましたか？メモを取りましたか？あなたがそれを好まなくても（彼女もお母さんもそれが最高だと言っても）、セッションの途中で耳をリフレッシュさせるためには素晴らしい方法です。たとえば、それを超えることを決められます。
「でもでも、私はどこから始めればいいのかわからない。私のフォルダーには、良いと考えられるものさえも何もない！！！スタートポイントを教えて！」
大丈夫です、問題ありません。スタートポイントはこちらです：PuremixのMixChecksです。この執筆時点で、非常に注意深く選ばれた特定のトラックについての20の記事があります。ここで議論されている非常に正確な利点を提供してくれます。素晴らしいことではありませんか？それらのトラックを手に入れ、これらの記事を読み、作業を行うことで、何が何かをすぐに理解できるようになるでしょう。
「でも、でも、でも、その中にヘビーメタルの参照がない！！！！私にとっては役に立ちません。助けてください！」
大丈夫です、問題ありません。
これがもう一つの基本原則です：
ジャンルを超えて聴く
かつてフランス貴族の遺伝子プールに良い影響を与えなかった近親交配のように、自分が作る音楽だけを参照していると、時間が経つと変な見た目のトラックが生まれることになるでしょう。
あなたの意識が広く保たれ、広範な音楽、トーン、色を知っていることが重要です。そうすることで、コピーキャットの段階を超えて本当にあなたのフィールドで違いを生み出すことができるのです。それは、他の音楽種やミキシングスタイルに対して好奇心を持つことを意味します。たとえそれを好まなくても、同様です。したがって、MixCheckアーカイブは、毎回スタイルを網羅するまで、良い感じで時間を使わせてくれるでしょう。
結論
ほとんどの人は参照を使わずにはレコードをミキシングすることはありません。なぜなら、人間の脳は非常に影響を受けやすく、ビッグソングのミキシングは、最初の2時間以降は意識のラビットホールに入ってしまうからです。参照は曲のプロセスや最終的なトーンにとって、専用のマイクやコンプレッサーを選ぶことよりも、はるかに重要です（しかもそれも安いです）。そして、あなたは参照を慎重に選ぶことで音楽の音を意識的に形作ることができます。太いレコードが欲しいなら、太い参照を聴けばいいのです。それだけ簡単です。
私のサックスプレイヤーとしての最初のセッションは、常にオンのリターンチャンネルに接続されたCDプレーヤーを持っている非常に「ユニーク」なエンジニアと一緒でした。彼は1000対1のコンプレッサーを使用し、そのサイドチェーンはコンソールのメイン出力から供給され、リリース速度は4か5秒に設定されていました。その結果は非常に興味深いものでした。彼が私たちのセッションのいずれかを再生した時、コンプレッサーはCDプレーヤーからの信号に圧縮をかけ、私たちの音楽が予想通りに聞こえてきました（ズーク音楽でした、調べてみてください）。しかし、彼が停止ボタンを押すと、CDプレーヤーでループ再生していたエルビスのベストアルバムが徐々に聞こえ始め、部屋を満たしました。テイクを終えたばかりのときに「ハウンド・ドッグ」が流れ始めるというのを想像してみてください。当時はそれがとても面白くて愚かだと思っていましたが、今では彼が何をしていたのかを理解しています。彼はいつでも部屋の中に自動参照音楽（彼の参照であり、私たちのものではなかった）を用意していたのです。彼は、自分が得ているトーンがどのようなもので、彼の好きな参照とどのように関連し、外の世界にどのように翻訳されるかを常に把握していました。永続的な問題に対する創造的な解決策です。加えて、それは私たちが子供のようにテイクの合間に静かでいるための素晴らしい方法だったのです。
オンリー・ユー。
ファブ・デュポン
あなたの参照方法は何ですか？下にコメントを残してください。
