昨年のある時期に、新しいWakey! Wakey!のレコードをプロデュースするために呼ばれるという幸運に恵まれました。多くのポップレコードと同様に、このプロジェクトはすでに長期的なもので、最高の10曲または12曲を得るために、数多くのトラックを作成、デモ、プロデュース、ミキシングしてきました。さまざまな町に異なるチームが関わり、それぞれ異なる作業スタイルや趣向を持っていました。このプロセスが一年続いた結果、Wakey! Wakey!のリーダーで歌手であるMike Grubbsは、素晴らしい曲がたくさんあったものの、異なるチームがそれぞれの曲を生のデモからフルマスターまで異なるレベルに持っていったため、‘レコード’がないという状況に直面しました。曲たちのコレクションが一緒にリリースできる作品として形になるための全体的なビジョンや共通のトーンが欠けていました。私が呼ばれた時、私は曲のmp3が詰まったフォルダーも受け取りました — それらは最終的に‘Salvation’アルバムとなる全て素晴らしい曲でした。一部の曲は‘Stop The World’や‘All It Takes’のように既に特定の色があり、一方で‘I Like You’や‘Homeland’、そして‘Salvation’のように、生のデモのままで、私の意見ではどれも完成していませんでした。次の数日は、Mike Grubbsと一緒にデモを聴き、どの曲を選ぶべきか、どの部分を残し、どの部分を削除するべきか、どの部分を強化し、どの部分をやり直すべきかを話し合って過ごしました。こうした高レベルなチームと共にこうしたことを目撃できるのは非常に珍しいため、あなたが‘デモから最終’の比較を楽しんでくれると思いました。
まず、ライティングチームから受け取ったデモを聴きましょう。今すぐに、全部：
素晴らしい曲で、非常に役立つデモです。これは間違いなく作曲家から与えられた基本的な色に基づく、‘地から上へ’のプロダクション作業になるだろうと思いました。私はすぐにこの曲が好きになり、自分のプロダクションにニューオーダー風のベースがある機会を楽しみにしていたため、これをレコードに残すよう提案しました。私たちは良い結果を得たと思います、そのためアルバムのタイトルとなりました。
デモでは‘Salvation is like a light turned on’の部分に注目してください — 私が非常に強いと感じた部分です — これが実際には第2のプレコーラスのように感じられるのは、すでにその詩の後にプレコーラスのように感じる‘ooooooo oooo oooo’の部分の間にサンドイッチされているからです。私は気になり、またそれは‘Saaaaaallvaaation’の部分を曲の実際のコーラスのように感じさせ、構造の終わりに向かう中でアドリブに問題を引き起こしました。私は、Mikeも同様に感じていたように、チャントが持続音よりも強いと考えたため、私たちは‘Saaaalllvaaation’の部分を第2のコーラスの後の‘クライム’として再利用することを決定しました。それによりいくつかのクールなことが可能になりました。まず、チャントがコーラスとなったため、ダブルプレコーラスの感覚が消えました。次に、結果的に最初のコーラスはかなり短くなり、この曲全体の構成が非常に効率的になり、常に楽しいことが起こることが可能になりました。第三に、‘we all want to be loved’という楽しいフレーズが、今や私たちのコーラスに重なることで素晴らしいカウンターポイントを生み出し、壮大なエンディングを可能にしました。最後に、私たちはこれがより良いコーラスになると感じたため、2回目は倍音にして、その楽しいチャントができるだけ多く聴こえるようにしました。
構造が決まった時、私たちはPro Toolsでミディピアノとボーカルガイドトラックを録音し、私と将来のプレイヤーが新しい構造を把握し学習するためのテンプレートとして使用しました。この曲をライブリズムセクション処理に含めることが決まったため、私たちはリアルなドラム、ベース、ギターをFlux Studiosで録音することを知っていました。
この時点で、私は通常、プレイヤーに対するアイデアを与えるためにミディ楽器でアレンジをスケッチするのですが、この場合は時間が足りなかったため、行いませんでした。ライブセッションの日、私たちがこの曲に取り組んだ時、プレイヤーが与えられたのは、Mikeのラフなボーカルとピアノ、元のデモからの残されたギター、元のデモのシンセベースを新しい構造に合わせて再カットしたものとクリックだけでした。私たちはリアルタイムでアレンジを整えました。私は4打のドラムパターンが欲しいことを知っていて、どこで盛り上がり、どこで落ち着けるかを知っていました。プレイヤーたちは素晴らしいフレームワークを提供してくれ、その上に次の日々でトラックの残りを構築しました。
これがその曲の最終ミックスです。
マイケル・ヴァレアヌがバースに入れたクールな8分音符のギターや、彼のデモラインに対する新しい解釈に注目してください。ドラムは主に生で、コーラスのハイハットはドラマーのパフォーマンスからカットされましたが、定常的に走るサブディビジョンを作成するために編集および処理されています。また、プレコーラスやコーラスに加わる拍手もあり、これによりテクスチャを増強し、曲によりデジタルな感触を与えました。すべてのクレイジーなカットアップドラムフィルは、実際にはライブドラムトラックからの生のトムとシンバルであり、私の友人アンソニーがその週にチェックすることを勧めたSugarByteのプラグインEffectrixによって処理されています。試練は良いものです。プレッシャーもまた。リリース日が迫っていたため、このトラックを仕上げる時間がほとんどありませんでしたが、プロジェクトのタイムラインの終わりに向かって作業を始めました。この曲には生のベースが入っていません、なぜならミキシング過程でミュートにしたからです。コーラスにはクールな歪んだ定常的な8分音符のラインがあり、最初の数回のミックスでは生き残ったものの、キーボードが多く入ってきて「サウンドリアルエステート」が狭くなったためにミュートされてしまいました。最終シンセベースは、Native InstrumentsのFM8を使用して、クラシックなDX7スタイルのパッチと少しの調整で作成されました。
強化作業の大部分はキーボードで行われました。Mikeはコーラス用に素晴らしいアルペジオを考案しましたが、これは実際には録音されたアコースティックグランドピアノであり、Soundtoysのプラグインで形が変わって認識できないほどになりました、見つけることができるか試してみてください（ヒント: 曲の終わりを最初に聴いてから戻ってきてください）。ほとんどのシンセテクスチャは、有機的な楽器、例えばギターやピアノ、ローズ、ウーリッツなどがSugarByteやSoundtoysのプラグインを通して使用されています。イントロの和音楽器は、Filterfreakを通した本物のピアノです。プレコーラスのパッドには、ほぼボコーダーのようなテクスチャのためにXILS V+のソフトシンセプラグインのいくつかを使用しました。また、コーラスの厚さのパッドレイヤー用には、内蔵のPro Tools Xpand2を使用しました。信頼のあるジュノ60も使用し、鐘のような音を作成し、Mikeがフィルタリングされたピアノをオクターブ上にコーラスでダブルできるようにしました。「ミディは使わないでください、Mike.. ごめんなさい、完璧に演奏しなければなりません。ムハハハハハハ！」
トラックに入った最後のレイヤーは、2番目のコーラスのダブル構造の真ん中に現れるトランスのようなリードです。実際には、‘We all want to be Loved’というブレイクダウンをより興奮させ、感情的にするための追加レイヤーとして始まりましたが、Mikeがそれを非常に気に入ったため、2番目のコーラスにコピーしました。私たちは基本的にその曲を完成させ、最後のレイヤーが追加される前に何度もミックスを見直しました。それは私たちのニーズに合わせて再プログラムしたXILS PolyKBのアルペジオパッチです。それがうまくいくようにするのは本当に難しい挑戦でした。セッションは非常に大きく、レイテンシバッファが非常に高かったため、アクセントを正しく設定し、部分がグルーブを強化するのか重くしてしまうのか確定するのに時間がかかりましたが、それに値すると思い、このトラックに最後の狂気のタッチを与えました。
私たちは、まさにtempボーカルで作業していたことに気づくと、時間が無くなりそうでした。ある朝、Mikeが来て、2テイクで素晴らしいパフォーマンスを達成しました。私はNeve 53シリーズにある自分のプロトタイプLauten Atlantisを使用しました。33129モジュールだったと思います。圧縮もイコライジングもなしで、2テイクからお気に入りのラインをコンパイルしてリードを作りました。使用しなかった2テイクのどちらかをダブルとして使用しました。Mikeはそれほど正確です。（私は何もチューニングしなかったので、かなり怖いことです。）その後、デモセッションからバックグラウンドボーカルを引き上げて、適切にやり直すためのテンプレートを準備しました。新しい構造にカットし、彼らを入れた全曲を聴いた後、Mikeと私は互いに顔を見合わせ、最初から非常に素晴らしかった音を再度作り直すことをなぜ考えていたのかという疑問を持ちました。だから、私たちはそれらを残しました。確認してください。本当に注意深く聴くと、ブリッジの終わりにわずかに疑わしいカットがあり、そこでいくらかのバッタリーが行われたことが聞こえます :)
ミックス面では、これは時間の制約から‘ミックスしながら制作する’トラックの一つでした。したがって、‘全てのフェーダーを下ろして、これを正しくしよう’という瞬間はありませんでした。ミキシングとプロダクションのプロセスは非常に絡み合い、インタラクティブでした。これはヘッドルームとゲインステージには非常に危険なことです。プロダクションプロセスは興奮、インスピレーション、間違い、果敢さなどに非常に基づいています。ミキシングプロセスは平穏とコントロールを必要とします。興奮はしばしば大きな音で聴くことを導き、これはバランスの良いミックスにとって死のキスとなることがあります。したがって、このトラックの制作プロセスの最終段階では、歪んだシンセやドラムバス、2バスの過圧縮（他の音を下げる代わりに音量を上げた結果）による部分的なダイナミックな圧迫などのくだらないミスを戻すことに多くの時間を費やしました。私たちはゼロからミックスを始める時間がなく、私たちが出した雰囲気が素晴らしいと感じて非常に良い音がしていたと思いました。基本的にミキシングプロセスは、リバーブ（このミックスのリードボーカルに3つのクラシックリバーブとプレートを共有）と微妙なレベル付けで‘空間を作る’ことに簡略化されました。私たちが「完了した、これはこれで終わりだ」と感じた時、私たちはミックスを3:3:2 StudioのDiego Calvinoに送り、フィードバックを受けました。彼はすぐに返信し、私のミキサーとしての評判を損なわないように注意が必要な数箇所を指摘してきました。私たちはそのうちのいくつかに対処し、一部はきれいにした後の雰囲気が気に入らなかったため、そのままにしました。だから、そこにいます。
最終的に、Diegoはトラックのミックスバージョン2.3をマスタリングし、私たちに送り返しました：
私はそのミックスのエネルギーに対して少しずれていると感じたので、文句を言ったら、彼は戻ってきてこれを考案しました：
これを私たちは皆気に入り、最終版として保持しました。
さあ、デモからマスターまでおそらく50から60時間の作業でした。‘Salvation’アルバムの残りも同様に楽しむことができます。私が制作した中でお気に入りのレコードの一つ：素晴らしい曲、素晴らしい歌声、そして完全な制作の自由があります。
こちらでチェックしてください:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/salvation/id889201509
Spotify: https://play.spotify.com/album/1Ud0DJFKEiuiQZbqMwmWuR
では、
Fab
