ラジオで流れる音楽はすべて同じに聞こえますよね?ああ、もう!同じものが何度もリサイクルされているだけです。ほんと、退屈で聞く意味すらないくらいです。スーパーマーケットのレジで「People」誌をめくっているときにすでに十分にその影響を受けていますから。退屈極まりないです。
さて、皆さん、これは少し専門的な言葉を使わせていただきますが、ばかげたことです。
今日のオンエア
最近、ラジオを聴きましたか?またはあなたの世界でラジオの代わりになっているものは何ですか?私にとっては興味深いです。今週のビルボードHOT100をさっと見てみましょう。
- Justin Bieber - Sorry これは後で戻ってきます。
- Adele - Hello 私たちはこれについて話しました。
- Justin Bieber - Love Yourself ギターとボーカル、ドラムなし?
- Drake - Hotline Bling そのプロダクションをじっくり聴いたことがありますか?
- 21 Pilots - Stressed Out 22世紀までに誰かがSugar Rayを思い起こす確率はどれくらいだったでしょうか?
- Selena Gomez - Same Old Love これと似たようなものを聞いたことがありますか?大きなコーラスはどこに?
- Shawn Mendes - Stitches ああ、拍手するシンガーソングライター。いいですね。
- Justin Bieber - What Do You Mean ついに誰かが私の祖母の長い間行方不明だった時計を見つけてくれて嬉しいです。心配していました。
- Alessia Cara - Here ポーティスヘッドのサンプル?2016年のHOT 100で?
- Meghan Trainor ft John Legend - Like I’m Going to Lose You 古き良きモータウンの6/8。外れません。
そして続きます。
ビルボードHOT100のトップ10の曲から何を学べるでしょうか、ただJustin Bieberの素晴らしい広報担当者と非常に良いラジオプロモーションチームがいるという事実を除いて?ええ、同じように聞こえる/感じるトラックは2つありません。範囲は非常に広いです。すべてがプロダクション、作曲、ミキシング、パフォーマンスのいずれかで素晴らしいスキルとビジョンを示しています。参考までに、1986年1月の#1トラックは「Say You Say Me」、1996年にはマライア・キャリーとボーイズ・ツー・メンの「One Sweet Day」、2006年には再びマライア・キャリーの「Don’t Forget about us」でした。
言うまでもありません。
では、あのビーバートラックを見てみましょう。Sorry。(それがタイトルです)
作詞 Justin Bieber, Julia Michaels, Justin Tranter, Sonny Moore, Michael Tucker
プロデュース Skrillex, Yektro, Blood Diamonds
ミキシング Andrew Wuepper, Josh Gudwin
曲の分析
アメリカ全体がこの曲をお気に入りとするのは素晴らしいと思います。おそらく、トロピカルな雰囲気が、例外的に穏やかな冬とシンクロしているからかもしれません。あるいは、グルーヴ感があるからかもしれません。何がこの曲を私たちの元に持ってきたかは分かりませんが、ジャマイカのクラシックなDem Bow(またはPoco Man Jam)リズムの非常に興味深い現代的解釈だと思います。Skrillexは、このトラックでDiploのスタイルを取り入れました。Diploと彼のMajor Lazerチームは、過去数年でダンスホール、ラガ、レゲエのサウンドとプロダクションスタイルを米国と世界のメインストリームオーディエンスに持ち込んできました。彼らの作品は「Sorry」と比べて汚れがちで、アクセスしづらい傾向があります(本当にそうしたい場合を除いて)。
さて、このトラックの魅力は何でしょうか?まず、私たちはこのトラックを制作する過程で生のミュージシャンが傷つけられなかったことをお伝えしたいと思います。ご心配でしたら。私のプラグインコレクションを賭けてもいいですが、これのほとんどはMacbookラップトップのAbleton Liveで生成されたものだと思います。ボーカルサンプルの操作からそのことが分かります。Liveは、すべての迅速で大胆なピッチと時間の操作を可能にし、その使いやすさが細かいプロデューサーにクールな新しい音を生み出させてきました。例えば、イントロのボーカルアルペジオをチェックしてください。そして、それが構造の中で再利用される方法です。
「Sorry」の曲構造は面白いです。ほとんどのコンピュータ生成トラックと同様に、非常にコピー&ペーストされています。しかし、ひねりがあります。ボーカルフックとシンプルなメロトロン弦サンプルパッドで何を期待するかを知らせる4小節のイントロの後、2つの8小節のバースがあります。最初のものは非常にシンプルで、バスドラムとマリンバのような音がリズムを形成します。2番目のものはハイハットを加え、サイドチェーンされたパッドで現代的なタッチを加えます。それから、コーラスが来ます。それはコーラスなのでしょうか?ビートが崩れかけており、何か大きなものに備えている兆しですが、これは誤解を招くことがあります(私の友人のSandy Veeがプロデュースしたトラックを見てみてください – リアーナの「Only Girl In The World」で、彼は全世界をビートなしのコーラスに合わせてジャムさせました)。
「Is it too late no to say sorry?」と歌っています。これがコーラスであるべきです。何であれ、8小節続き、その後は楽しいホーンのようなスタブと再びサイドチェーンされたパッドが続きます。次のセクションは、サンプルされたボーカルフックとシンプルな「Sorry」という返事に依存しています。8小節です。同じ形を使用していますが、フルリズムに支えられて構築されています。現時点ではここをコーラスにアップグレードしましょう。前の部分はプレコーラスになります。
次に、最初の興味深いひねりがあります。2小節の「リイントロ」があり、コーラスに入る前に最初に聞こえるもののシンプルな再プレイです。なぜでしょうか?おそらく、すぐにバースに戻るのが気持ちよくなかったからでしょう(それがどのように聞こえるかを確認するために編集を加えて、何が最も好きかを判断してください)。では、なぜ4小節ではないのでしょうか?おそらく、バース2に戻るのは長すぎる中間状態に感じたからです。非対称ですが、それでも良いのです。
バース3はバース1のコピー&ペーストで、4小節目での驚くべき叫びを含みます。次のセクションに異なるフィルを作成するために、全体の音楽トラックをフィルタリングする興味深い追加があります。
プレコーラス2に入る前にバース4がないことに注意してください。テンポを維持しています。このトラックには余計なものがほとんどありません。プレコーラス2はプレコーラス1とほぼ同一で、そして次に第2のひねりが来ます。プレコーラスが2倍になるという非常に珍しい展開です。実際、このようなダブルプレコーラスを持つ他の(有名な)曲は思い浮かびません。思い浮かんだら、その曲名をポストカードに書いて送ってください。なぜ彼らはそうしたのでしょうか?あなたの推測は、私と同じくらい良いです。これまでのところ、彼らは曲のテンポを巧妙にコントロールしてきたので、なぜ第2コーラスが来るであろう場所でのリリースを遅らせたのでしょうか?
さらなる考察
ここにいくつかの考えがあります:
- もしかすると、彼らはバースのメロディーに合わない他の何かを言いたかったのかもしれません。歌詞は変化し、私たちがなくてはならない重要な情報を提供します:「私があなたを取り戻そうとしているだけではないのです、ああ、違う、違う」
- おそらく、誰もがその場でコーラスが戻ってくるのを期待していることに気づき、「ドロップ」を遅らせることに決めたのかもしれません。これは、ダンストラックのプロデューサーがよくすることです。同じアレンジからより多くのものを引き出すために。
- 誰かがそのボタンを押したのかもしれません。
わかりません。あなたが選んでください。
それから、最初の2つのコーラスの完璧なコピー&ペーストであるダブルコーラスが来ます。いくつかの追加のアドリブがありますが、新しい要素はなく、エネルギーを上げる試みもありません。ちょっと踊っているけれど、踊りすぎない、ダンスフロアの隅にいる超オシャレな男性を思い起こさせます。踊りすぎるのは良くない。男は余計な体の動きを控えます(もちろんダンスフロアでは)。とにかく。
エンディングはフックなしのイントロの再生です。4小節。終了です。少ないものでどれだけのことを成し遂げたかは本当に興味深いです。曲を一通り聴いてみて、トラックを盛り上げる小さなインターベンションに気を配ってください。そのホーン/トランペットのようなメロディー。あなたはそれを実現しようとしましたか?そのディレイテールに注意してください。2小節と4小節のポイントをマークするすべての小さなパーカッションに気を付け、それらが曲全体でどのように扱われているかに注意してください。プレコーラスの終わりでの素敵なライザー音や、コーラスのダウンビートにシンバルヒットが置き換えられる関連する下降フィルターすウィープにも注目してください。また、すべてがリサイクルされていることにも注意してください。それは怠惰なのでしょうか?おそらく。もしそれがミニマリストアプローチだったら?おそらく。異なるフィルが2小節ごとにあり、異なるテクスチャーがすべてのコーラスにあり、コーラスにもっと大きなビートがあった場合、トラックは同じように感じるでしょうか?あなたが決めてください。
ミックス分析
ミックス的には、このトラックはスペースの使い方が全てです。ミックスでどれだけのことが行われ、どれだけが制作レベルで行われたのかを想像するのは非常に難しいです。確かなことは、現在のほとんどのミックスよりも幅が広く感じるということです。部分的には、周りの喧騒からのクリアな音により、それらの小さなインターベンションのトランジェントを非常に明確に特定できるからです。そして、それらはサイドに置かれています。面白いですね。ボーカルがバスドラムの上にきちんと乗り、かなりのリバーブとディレイがかかっているのに注意してください。両方とも。これがビートの上に浮かぶ雲を作ります。非常に重いベースなしで、こんなにもタイトなアレンジで、トラックは業界のラウドネスフィルターを通過し、周囲のパンケーキマスタリングの仕事と対抗できたのです。すべて非常に賢く、良くできています。
全体として、このトラックは抑制とミニマリズムにおける卓越性の素晴らしい演習です。非常に非常に難しいです。4つのバスドラムと18のキーボードを重ねる方が影響力を得やすいです。しかし、何かがこれほどの精密さとコントロールで行われると、それは本当に力強いものです。試してみてください。このトラックで本当に重要だと思う要素を数え、それらのリストを作成し、そのリストからトラックを作ってみてください。楽しいですよね?世界の音楽の影響が最近メインストリームに浸透してきているのを見るのは嬉しいです。私たちの日常のサウンドトラックに新しい色をもたらすために使える美しさはたくさんあります。今後数年でより多くのものが生まれることを願っています。
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Fab Dupont