ほとんどのミュージシャンにとって、インスピレーションは要求されてやって来るものではありません。むしろ、それは通常突如として現れます。研究によれば、あなたの脳はリラックスしているとき、たとえばシャワーを浴びたりドライブしたりするような“無心”の活動中に創造的なアイデアを生み出す可能性が高まることが示されています。それに対して、素晴らしいアイデアを思いつくことに集中しているときには、そのようなアイデアは生まれにくくなります。
この「Start to Finish: Ill Factor - Episode 2 - Jumpstarting The Creative Process」の抜粋では、ill Factorが音楽的な脳を刺激する方法についてアドバイスを提供し、いつでもアイデアを生み出しクリエイティブになることができるようにしています。
聴く以上のこと
彼が創造性を刺激する方法の一つは、音楽を聴くことです。彼が好きな曲を耳にすると、その魅力が何かを解明しようとします。
あなたも同じことができます。自分に響く曲をAbletonで分析し、その理由を探ってみてください。もしかしたら、それはクールなベースライン、ドラムループ、独特なボーカルサウンド、あるいはメロディックなフックかもしれません。後で詳細を思い出せるようにメモを取りましょう。
そのように音楽を分析することは、曲をキャッチーまたは魅力的にする方法に集中させることができます。また、ill Factorは、音楽を聴きながら自分が聴いているものを再現する方法を考えるのも好きです。Abletonで曲を解体するのは、有益な練習です。なぜなら、それによって他のアーティストやプロデューサーのテクニックについて洞察を得ることができるからです。
音楽を聴くことと、聴いている曲の制作技術を分析することは、アイデアを刺激する助けになります。
Abletonでは、一度に一つの楽器に焦点を当ててみてください。その楽器が何をしているか、どのような音が使われているかを解読しようとします。「ドラムはMIDIプログラムなのか、ループなのか、それとも実際のドラマーなのか？どんな処理が施されているのか？そのパーカッション楽器は何なのか？リズムギターのパートは重ねられているのか？ボーカルのリバーブは長いのか短いのか？ボーカルにディレイもあるのか？」などの質問を自分に投げかけてみましょう。
Abletonでアレンジを解体することも有益です。曲の構造はどうなっているのか？楽器の編成は曲が進行するにつれてどう変わり、構築されているのか？ブリッジは和声的、リズム的、あるいはその両方で曲を変えるのか？
ill Factorは、制作プロセスを分析的に考えることがアイデアを刺激し、勢いを与えることができると言います。つまり、自分が考え出したものに感化され、それを実現に持ち込むためのインスピレーションを得るということです。その一方で、興味を失い、それを捨ててしまうのではありません。
バケットを満たす
ill Factorが提案するもう一つのテクニックは、自分のハードドライブやオンラインでサンプルループやシンセパッチを閲覧し、インスピレーションを与えるものやクールなものを見つけて保存することです（ヒント：このテクニックはAbletonに使うのが良いです）。彼は、毎週1日をそのような素材のコレクション作成に dedicating することを提案しています。
それから、真っ白なページを見つめている自分に気づいたとき、「インスピレーションのバケット」を開けることができます。そうすることで、ループやサンプル、パッチのコレクションを見つけるために時間を浪費することがなくなると言います。「ベストオブ」コレクションがすぐに使える状態でできあがります。
Abletonでインスピレーションを与えるループやサンプルを聴くことは、アイデアを刺激する助けになります。
リアルタイム
時々、Abletonで聞いているだけでは不十分です。楽器を手に取るか、キーボードで座って、チェックしているループやサウンドに合わせてジャムを弾いてみてください。ill Factorが提案するように、自分のループを「ベストオブ」コレクションに整理しているなら、DAWにいくつか読み込むことを試みてください。もしDAWがクリップランチングを提供しているなら、それをスロットに読み込んで組み合わせをトリガーするのに便利です。
その後、ループやその組み合わせをトリガーし始めて、演奏します。リラックスしてビートに合わせて、アイデアが< strong>Abletonで流れるのを許可してください。演奏しているものを全て録音してください。
素晴らしいアイデアが生まれたかどうかわからない場合は、後で録音内容を再生し、さらに発展させたいスニペットが見つかるかもしれません。通常、インスパイアされた何かを思いつくとき、その瞬間には気づくでしょう。
Abletonのセッションビューに録音することで、実験中にアイデアをキャッチするのが簡単です。
もしエレクトロニックジャンルやシンセベースのロックで作業している場合、インスピレーションを得るために試すことができるのは、シーケンスベースのシンセサウンドのバンクをめくることです。これらのモーションベースのパッチにはパターンがプログラムされており、ほとんどの現代のシンセはそのプリセットバンクを提供しています。
シンプルなシーケンスを録音して再生し、音をトリガーすることもできます（四分音符が良いです）そして、パッチをステップして、何かアイデアのひらめきがあるかどうかを確認してみてください。
シーケンスプリセットは非常に多様で、次から次へと移動することで、さまざまなリズムやエフェクト処理を聞くことができます。
これはWaves Element 2シンセからの一部のシーケンスサウンドの例です。リズムとトーンの多様性に注目してください。
Element 2の多くのパッチの中には、2つのフルシーケンスポリシーが含まれています。
シーンを設定する
どちらで作業したいですか？
自分に挑戦する
アイデアを刺激するために、人工的な構造を設定することを考えてみてください。たとえば、時間がある場合、1週間に1曲を書くという挑戦を自分に課してください。
書いた曲のための基本的なデモを制作します。もし友人や同僚にソングライターやプロデューサーがいるのなら、一緒にその挑戦をすることもできます。それは少しの仲間のプレッシャーを加え、あなたが実行しやすくするでしょう。毎日の終わりに、デモを共有し、建設的な批評に参加します。
7日間で7曲は予定が多すぎる場合は、もう少し野心を抑えてみてください。それは完全にあなたの自由です。重要なのは、割り当てた時間内にプロジェクトを完成させることです。何が思いつくかはわかりません。
