このMixCheckは思い出の瞬間です。1980年代初頭、素晴らしいクインシー・ジョーンズはThe Dudeというソロアルバムをリリースしました。その時彼は40代後半で、音楽家やプロデューサーが達成できるほとんどすべてのことを成し遂げており、翌年にマイケル・ジャクソンの『スリラー』アルバムをプロデュースすることでさらに伝説になることを全く予想していませんでした。
当時のAチーム（クインシー、ブルース・スウェディン、マイケル・ジャクソン、ジェームス・イングラム、スティーヴィー・ワンダー、ロッド・テンパートン、パティ・オースティン、ルイ・ジョンソン、ジョン・ロビンソン、グレッグ・フィリングエインズ、ポウリーニョ・ダ・コスタ、マイケル・ボディカーなど）の懸命な努力の成果を分析し、現代の美学と比較するのは非常に興味深いことです。また、これらのレコードが現代のレコードに与えた影響や、借用された詳細、盗まれたアイデアを目の当たりにするのも魅力的です。
「The Dude」はアルバムの2曲目です。最初に目を引くのは、その長さ：5分38秒ということです。これは最近では珍しいことです。このアルバム全体がテープとコンソールで録音され、グルーヴ編集や調整の手段がなかったことを考えてみてください。すべてのエフェクトはハードウェアで設定され、異なるトラック間で共有され、もっと重要なことに、聞こえるすべての音は実際にそのように演奏されたものです。したがって、ドラム、ベース、キーボードの演奏者は、電子的な助けなしでそれだけの良さを感じさせる演奏ができたのです。（このため、同じ名前がその時代の演奏者クレジットに繰り返し登場します。そのチームを雇った場合、手を込めずにグルーヴ感のあるアルバムができました。）これは、キーボードプレイヤーが曲全体の間、ウーリッツァーのリフをループせずに演奏していたことも意味します。それを念頭に置いて全曲を聴き、私たちが進歩を遂げたかどうかを反映してください。
ここで聴いてください：
iTunes： https://itunes.apple.com/us/album/the-dude/id353173
Spotify： http://open.spotify.com/track/77y6skfj4H6MyZz5ZO5eIy
セクションの構造や自由な解釈に注目してください。イントロが2つあり、各ヴァースは2つのサブヴァースで構成されています。いくつかの異なる形で何度も登場するインストゥルメンタルホーンブレイクがあり、サビは歌われているか楽器演奏のいずれか、あるいはその両方です。ブリッジはスティーヴィー・ワンダーによるキーボードソロで、女性コーラスのリフが挟まれ、そこから即興が披露されます。ラジオ向けの構造とは到底言えません。
ヴァースは女性コーラスによって導入され、その後にジェームス・イングラムが彼のパートを歌います。毎回、3番目のヴァースではソフトな導入なしで入ってきます（コーラスは4番目のヴァースの直前にブリッジのようなリフを歌いますが、異なる部分です）。ヴァース3はヴァース1bの繰り返しですが、ホーンブレイクを経て別のラップを挟むのではなく、直接サビに進みます。
曲の構造
- イントロ（ギターとフィル）
- イントロ2（ヴァースのグルーヴ付き）
- ヴァース1a（女性コーラス）
- ヴァース1b（ジェームス・イングラム）
- ホーンブレイク
- クインシーによるラップヴァース
- バックボックスリード付きサビ
- 再イントロ
- ヴァース2a（女性コーラス）
- ヴァース2b（ジェームス・イングラム）
- ホーンブレイク2
- ラップヴァース2
- サビ（リードボーカルの代わりにアルトサックス）
- ブリッジのようなボーカルリフ
- キーボードソロ。スティーヴィーに感謝。
- ホーンブレイク3（前の2倍の長さ）
- ブリッジのようなボーカル
- 再びリフ
- ヴァース3（ジェームス・イングラム）
- バックボックスと応答するサビ、ジェームス・イングラムによる即興でのパンチの効いた応答
- 即興とバック応答を含むサビ楽器曲
- フェードアウト
じっくり聞かずにただ聴くと、それほど elaborate に思えないかもしれませんが、常に進化しているため、主に一つのコードのポケットであっても興味を保っています。誰が知っていたでしょうか？
この曲に何度も戻ってくる理由の一つは、信じられない演奏や歌の他に、緩やかな楽器のパートです。これらはパートですが、演奏者たちはそれを解釈し、ランダムにリフや装飾を加えます。これは、コピー＆ペーストの時代ではほとんど失われたものです。また、ドラムのポケットに焦点を当てることは非常に啓発的です。全体のバランスは実際にはカウベルから来ています。ポウリーニョ・ダ・コスタは、曲のほぼすべての4分音符でスタンドに取り付けられた中サイズのカウベルを演奏しています（確認してみてください、待ちますから）。彼が止まると、曲全体の動きが停止します。それは素晴らしいことではないでしょうか？（時折、彼が八分音符を演奏して自分が生きていることを示す音も聞こえます。また、カウベルとスネアのフラムも数回聞こえます。）イントロやブリッジでスラップベースのリフを際立たせるために、2回だけ現れる大きなステレオピアノの低音も好きです。そのトラックにピアノと組み合わせられた他の楽器についても考えさせられます。また、当時の拍手は実際に人が拍手して作られていたことを思い出してください。書くのは簡単に思えますが、適切なグルーヴを持ち、拍手の間は静かにし、ちょうど適切な音を得るためにたくさんのミュージシャンを集めることは容易なことではありません。（次の曲でサンプルを使う代わりに試してみて、私にポストカードを送ってください）彼らはそれを成功させました。グルーヴと音の両方で。トラックの冒頭から軽やかに存在感を持ち（拍手する人数は少なく）、その後サビで盛り上がります。
その上で、リード、バックボーカル、ホーン、キーボードリフ、スラップベースの間の対位法の巧妙さを学ぶことは良いアイデアです。これは、完璧な実行を伴う非常に緊密な作曲とアレンジです。
他にも注目すべき詳細としては、ヴァースでの応答にボコーダーを使用していること（ダフト・パンクの30年前）や、クインシーがトラックでラップしていることが挙げられます。これは1980年頃のことで、ラップはまだニューヨークからほとんど出ていなかった時期で、間違いなくメインストリームのスタイルではありませんでした。クインシーがこのメインストリームのレコードでこれを行うのは大胆でした。彼のキャリアを通じて、音楽のトレンドに敏感であり、しばしば先を行っていたことを示しています。
音に関しては、最初に気づくべきことは、あまりに太く聞こえないことです。そう思いませんか？（マッシブ・アタックの『Angel』や、ジェイ・Zの『tom Ford』のようなより現代的なトラックと比較してみましょう。）
なぜそうなのでしょうか？それは、これが本物の楽器であり、底を偽装する特別な効果が使用されていないからです（それは存在しなかったか、初期の段階でした）。本物のバスドラムは、808キックのように太く録音されることは決してありません。技術を使ってそれを実現しない限り。（リハーサルルームのドラマーに聞いてみて、報告してください。ポック、ポック、ポック。）
当時、バスギターがキックよりも太くなることは一般的でした。このトラックのように、それが実際の楽器から得られたものだからです。ところで、バスがどれほど大きいかに注目してください。丸く、均一で、トラック全体の中心となっています。これはおそらく、その時代の中でも最も太く聞こえるトラックの一つで、そのチームに期待されていたものでした。制御された演奏、圧縮、ライディングの真剣なコンボが、バスをそんなに大きくすることを可能にしました。バスとバスドラムの関係にも注目してください。これは、現代でミックスされた場合に起こるであろうこととは非常に異なります。その関係は恐らく反転しているでしょう。
また、サビ部分の拍手がどれほど大きいか、トムがどれほど薄く聞こえるかにも注目してください。すべて非常に時代を反映した音ですが、ミックスの美学的選択を完全に理解するには、Auratonesなどの小さなスピーカーでミックスを聴くことが重要です。それらのスピーカーであれば、すべてが意味を持っていることが分かります。底音でさえも。ブルース・スウェディンが今日それをミックスしていたら、非常に異なっていたでしょう（おそらくAuratonesで良いままだったでしょうが）。
レベルの話をしている間に、ボーカルレベルにも注目してください。特にサビのボーカルは目を引きます。現代の基準と比較して、その控えめさに注目してください。まるでインストゥルメンタルパートの一つのようです。同じことがリードボーカルに応答する女性コーラスにも当てはまります。ほとんどのボーカルはかなり後方に押し出されています。ラップは少し大きいです。リバーブもかかっています。それは楽しいことで、最近ではあまり聞かれません。実際、ほとんどのボーカルはその長いプレートリバーブを共有しており、拍手やアルトホーン、リードギターと共にあります。おそらくEMT140でしょう。確認してみてください。（また、もし可能であれば、モノでミックスを聴いて、リバーブがかなり消えるのを見てください。）
ギターはかなり薄く保たれ、ウーリッツァーのリフと対立しないようにサイドに配置されています。イントロやブリッジの準ソロのようなステレオパートでも、実際にはモノテイクに短いディレイを反対側にパンしています。それにより、幅広いサウンドを実現し、テープマシンのトラックを節約し（あの一度きりのピアノパートのために必要でした）、中央にスペースを開けています。サイドの他の住人は、サビを素晴らしく持ち上げるために入ってくるホーンで、非常にアース・ウインド・アンド・ファイアの精神があります。彼らはかなり大きく、例えばボーカルよりも大きく、より存在感があります。興味深いですね？サビの最後の2つには演奏せず、フェードの際には新しいパートで戻ってくることに注意してください。クールです。
このトラックのもう一つの興味深い特徴は、行われたと思われる編集作業です。デジタル編集の前には、コピー＆ペーストはテープの一部をハサミで切って目的の場所に接着することを意味しました。それを体験することでしか感謝できません（2インチテープマスターで編集を試みた後は、DAWでの不平が大幅に減ると予測します）。
最初のイントロを聴いてみてください（ヴァースのグルーヴが入る前のものです）。ドラムの音（暗い音）やボーカルがかなり異なることに注目してください。私の推測では、これは別の部分の曲だった可能性があります（おそらくブリッジの一部だとギターサウンドを耳にすれば分かります。または、別の曲かもしれません）で、ラフまたは最終ミックスの一部として2トラックにミックスされたことがあります。他の時点で、誰かがその部分を切り取った（スティーヴィーをソロキーボードに追加するためかもしれません）そのテープの一部が救われ、ある時点で最初のイントロとして追加されました。グルーヴが始まるときのカットポイントに注目してください。ドン。
最初のホーンブレイクの終わりにもう一つの楽しい編集があります。リバーブの余韻が切れる様子を見てください。それはまさに重大な編集です。今日それは大丈夫でしょうか？
トラックの終わりに近づくにつれて、サビが繰り返され、ジェームス・イングラムが即興で入ってくるときに聞こえるもう一つの楽しい詳細があります。「Aint nobody out there」の「out」という言葉に注目してください。それは何ですか？私は遅れてパンチが入ったと思います（テープマシンは即座にパンチの能力がなく、時には少し遅くなることがあり、パンチを入れることは芸術の一形態でした）で、ほんの一瞬、オリジナルテイクとパンチが注意を引き合っています。だからそこにあります。T-Painの30年前にピッチがツイストしているのです。彼らはそれが重要ではないと感じたので、そのままにしたのです。そこにも教訓があります。
全体として、このトラックはスキルの宝庫です。グルーヴの起源、非常に異常なバランスの選択、奇妙な構造、ボーカルアレンジを完全に理解し、それに影響された数多くの曲との関連を結びつけるには、何十回も聴くことが必要です。
アルバムの他の素晴らしいポケットには、「Betcha Wouldn’t Hurt Me」と「Ai No Corrida」があります。各々が$1.29の価値があります。
ファブ
